音乐论文哪里有？笔者想以传统的意大利克雷莫纳制琴理论为基础，通过对两位大师生平以及作品和制作技术的分析，结合本人制作实践经验写出来的这篇论文，可以为提琴制作专业的同行在研究、制作斯特拉蒂瓦里以及瓜奈利两位大师作品时提供一些参考。也可以使一些提琴演奏专业的同学，对提琴制作史上最伟大的提琴制作家有一个更加全面的了解。
引言
二、论题研究现状与分析
在国内外提琴制作文献中，有单独介绍安东尼奥·斯特拉蒂瓦里的书籍，也有单独介绍朱塞佩·瓜奈利·德尔杰苏的书籍，但是将两位大师写在一起并且对他们的生平以及作品和制作技术等进行比较分析的文献比较少。
国内提琴制作发展的历史不长，相关中文资料等文献较少，所以对这方面的研究不是很多。目前可见的中文书主要有：希尔《小提琴巨匠斯特拉蒂瓦里-他的生平与作品（1644-1737）》，是研究斯特拉蒂瓦里生平及作品的经典著作，对了解斯特拉蒂瓦里和他的提琴作品具有重要意义；希尔《瓜奈利家族的小提琴制作家（1626-1762）》，这本书是我们熟悉了解瓜奈利家族各位提琴制作家情况和作品的权威著作，为我们研究瓜奈利家族5位提琴制作家，提供了重要的参照。约翰逊，考特诺尔《小提琴制作艺术》一书，涉及了一些小提琴制作历史，但更多是叙述提琴制作技术。郑荃《提琴制作工艺学》这本书主要叙述了提琴制作的工艺，更多是研究具体的提琴制作方法。其他的国内文献、论文、较多专注于提琴制作技艺的讨论和对提琴制作大师提琴作品的研究，对提琴制作历史发展，风格的对比方面少有提及。总体来说很多提琴爱好者，甚至是一些提琴制作师，对两位大师作品的风格缺乏清晰，准确的认知，有时甚至出现张冠李戴的现象。
第1章斯特拉蒂瓦里和瓜奈利·德尔杰苏的生平及部分主要小提琴作品介绍
1.1第1节斯特拉蒂瓦里个人经历及生活环境情况简介
安东尼奥·斯特拉蒂瓦里（Antonio Stradivari，1644-1737）一生生活工作在意大利克雷莫纳，但是大师的出生地我们却不得而知。1628年至1631年左右，克雷莫纳接连遭遇到了非常严重的灾害和“米兰大瘟疫”①，导致大量的居民逃难离开克雷莫纳，同时也有大量的人去世，人口减少了非常之多。所以在那几年克雷莫纳的人口调查报告中，并没有看到大师的出生记录。[1]1630年左右，大师的父母应该是因为灾难而离开了克雷莫纳，到别处生活。斯特拉蒂瓦里家何时回到克雷莫纳，包括大师的少年时期情况我们都无从得知。
现在普遍公认大师出生于1644年。其依据是在1737年，也就是大师去世的这一年，在他制作的小提琴标签上可以看到大师关于自己年龄的亲笔记录：作于93岁。这是大师自己亲笔所写，其年龄信息应该正确，据此推算大师出生于1644年。
第2章：斯特拉蒂瓦里1716“美第奇（Medici)”和瓜奈利·德尔杰苏1733“克莱斯勒(Kreisler)”的分析比较
2.1第1节琴型的重要性
从小提琴诞生到现代的这几百年间，小提琴的主要外型基本没有发生过重大的改变。一方面是因为小提琴制作黄金时代独有的琴型设计方法已经失传；另一方面，之后的制作师们在试图改变琴型设计的过程中，也一次次地发现，当时大师们设计确定的琴型所产生的美学和声学效果几乎已经达到最高水准，再做变动已是枉然。
从16世纪中叶阿玛提家族创造出提琴作品开始，一直到这个家族最出名的第三代提琴制作大师尼科洛·阿玛提，阿玛提家族的每一位制作师，特别是尼科洛·阿玛提都一直在改进琴型的外观。尼科洛·阿玛提设计了“宽型阿玛提（Grand Amati）”，确立了小提琴的主要尺寸，这种琴型发音更好，成为后来最佳琴型的基础。
而最终将提琴琴型确定下来，并一直以来都被世人认可的是斯特拉蒂瓦里以及瓜奈利·德尔杰苏。在斯特拉蒂瓦里的早期，他基本遵循他老师尼科洛·阿玛提的琴型。但从他的老师去世以后，他的琴型开始出现变化。在1690年到1700年左右的10年时间里，他对琴型进行了加长，设计了一种“长型琴”。这是一种大胆的改变，他力图使琴的发音更有力，有更深沉的音色。这个时期他制作了一些优秀的提琴作品，并且留存到了现在。
2.2第2节不同琴型产生的音色区别
安东尼奥·斯特拉蒂瓦里不同时期制作的提琴作品，采用不同的琴型，会有着不同的音色特点。斯特拉蒂瓦里早期的作品，就像之前内容中提到的，几乎完全受到他老师阿玛提的作品传统和特征的影响，他早期的作品音色几乎与他老师的作品没有太大区别。“同样具有明亮的犹如女高音歌唱一般的音色，有着通透优质的纯净木质音感，反应迅速自如。对于演奏者来说，除了在现代条件下的大音乐厅，在一个大型管弦乐伴奏下独奏外，在其他情况下这些琴的音量都可以满足演奏要求。”[32]这说明这些琴在音量上有所限制。
斯特拉蒂瓦里“长型琴”时期的作品，从琴型设计和音色上开始体现自己的特点，比如1690年制作的杰作“托斯卡”（Tuscan)小提琴。演奏大师约翰希姆（Joachim）在第一次演奏“托斯卡”时，就称赞它的音色非常的美妙、纯净，具有木质感，集中而有穿透力，明亮、清澈而饱满。“长型琴”时期的作品声音相较于斯特拉蒂瓦里早期的作品，音色会变得更加的饱满有力，比较的深沉，跟早起的作品有明显的区别，但是因为有效弦长有所增长，反而变得不太容易发音，会让琴演奏起来变得比较吃力。通过这一点可以看出来这一时期斯特拉蒂瓦里是想将布雷西亚学派琴清晰而又饱满的音乐色彩，与阿玛提琴宏亮且更加容易演奏的特点相结合。
3结论
通过对安东尼奥·斯特拉蒂瓦里和朱塞佩·瓜奈利·德尔杰苏两位提琴制作大师作品的分析，我们可以看到他们在生活环境和作品风格等方面都有着很大的区别。这样的区别造就了两个人作品不同的特点。斯特拉蒂瓦里在遵从克雷莫纳传统制作技术的基础上，一点点改进，一步一步发展了提琴制作技术，最终达到了他的“黄金时期”；而瓜奈利·德尔杰苏，则是在斯特拉蒂瓦里成功的基础上，创新发展形成了自己的独特个性。
斯特拉蒂瓦里的一生，没有为金钱所困扰，不论是在什么时候，他的作品总是得到皇室贵族的追捧，到了他的晚期，也有儿子做为助手帮助他完成作品。斯特拉蒂瓦里可以在这样的环境下专心致志地制作乐器，追求尽善尽美的效果。如果说斯特拉蒂瓦里的一生是富足安康的，那么瓜奈利·德尔杰苏就是完全相反的情况，因为家族的负债加上父亲的身体状况，瓜奈利·德尔杰苏真正可以静下来好好做琴的时间并不多，早期还有他父亲朱塞佩·瓜奈利帮助他制作琴头，但是随着他父亲的生病和去世，大师只能自己一个人独立制作。甚至有传闻说瓜奈利·德尔杰苏还有过牢狱之灾，在牢狱之中完成作品，这也给瓜奈利·德尔杰苏坎坷的一生更增添了几分神秘色彩，但无论如何也不能抹去大师提琴作品的伟大和在提琴制作历史上的贡献。瓜奈利·德尔杰苏和斯特拉蒂瓦里都是值得我们永远尊敬、学习的提琴制作巨匠。
参考文献（略）
