音乐论文哪里有？通过对这部作品的分析与研究，笔者发现张朝在音乐创作中始终秉承着扎根民族优秀传统文化之中，通过钢琴这一西方乐器为载体，将现代作曲元素与中国民族传统音乐结合在一起，他的钢琴音乐创作不仅将中西方音乐相结合，同时也在音乐创作中传承与发展中国民族优秀历史文化。
一、张朝钢琴音乐与钢琴独奏曲《春天的故事》
（五）创新体现
张朝钢琴独奏曲《春天的故事》出版于《新时代中国钢琴作品原创精粹套装》，笔者通过查阅文献得知，到目前为止，关于张朝钢琴独奏曲《春天的故事》的研究文献仅有学位论文一篇：《论张朝的钢琴音乐创作及其在教学中的运用》（2022），但与《春天的故事》钢琴演奏与教学方面的研究文献暂无。故本论文的创新之处为《春天的故事》音乐本体分析、《春天的故事》钢琴演奏研究、《春天的故事》教学价值研究。
三、钢琴独奏曲《春天的故事》演奏诠释
（一）节奏与节拍的把握
1.丰富的节奏型
在音乐的世界里，节奏是一切音乐生命和灵魂的支柱。在音乐创作过程中，节奏能够充分表达歌曲的内容和情感，节奏决定了音乐歌曲创作中音乐的表现风格。赵晓生先生曾经说过“节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的骨架子。我们可以从残存的化石骨骼中判定蓝鲸或是恐龙，尽管它们的皮肉内脏早已荡然无存，但只要有骨骼的存在，这一物种的基本形态就能被准确判断。”②周广仁先生在书中也讲到：“节奏训练也是钢琴老师必须抓的，因为任何一首乐曲都离不开节奏，就像人的生命不能没有脉搏。”③在钢琴独奏曲《春天的故事》中，作曲家采用了多种多样的节奏类型，表现流水的四十六节奏，十六分音符、三十二分音符等等，还存在大量的十二连音符、十连音符、九连音符、七连音符等不同的对位方式，这些都是值得分析的。
引子部分共35小节。1-10小节右手部分由流动的十六分音符组成，左手则是由震音演奏，采用大指与其他手指快速重复弹奏琴键，配合右手重复的十六分音符流动，制造出震撼、华丽的听觉效果，在演奏时最好保持频率、这种效果一直持续至第十小节推进展开。见谱例3-1。
四、钢琴独奏曲《春天的故事》的教学价值
（一）拓展学生的演奏能力
1.提升学生的触键技巧
钢琴曲《春天的故事》的音乐情绪比较丰富，音乐的演奏力度变化也非常大。音乐从pp很弱到fff最强强，音乐情绪的变化也非常的丰满，音乐也具有较强的感染力。音乐共五个乐段，每个乐段的音乐情绪都非常明显，各段落间音乐旋律线条变化力度层次分明，如呈示部所表现出春回大地的情景，旋律线条拉长，展现出富有生机的音乐情绪特点，音乐力度也在不断增强，逐步推进音乐情绪。在因此，要运用钢琴表达各种不同的音响效果，就需要演奏者如何运用钢琴的触键更好的表达作品的不同声音，并把音乐中抽象思维与具体思维结合在一起，融入到演奏当中，传递出充满生命和力量的音乐。在钢琴独奏曲《春天的故事》中要注意对音色的模仿，在钢琴触键时要注意运用指尖进行触键，保证音色圆润，速度要快不宜慢。钢琴曲《春天的故事》的民族音乐特点非常突出，作曲家改编时为了把西方的钢琴与中国民族元素更好的结合在一起，在音乐中加入了散板节奏、弹性节奏、戏曲润腔等元素，使得这首作品形成了民族化的节奏形态。在演奏这首乐曲时也要注意演奏者需选用指尖触键的方式，为避免音符间的粘连，触键速度要快一些，方可表现出短促且富有颗粒感的灵巧轻快的音色特点。好的音色不仅能够扣动听众的心弦，还能使音乐作品的情感自然流露出来。所以，演奏者可以通过学习《春天的故事》这首钢琴曲感受以作曲家创作的内涵特点的同时，还可以通过钢琴的触键能力时掌握歌同音色的变化，为更好的演奏钢琴作品打下基础。
（二）培养学生的音乐鉴赏力
音乐是属于声音的艺术，而鉴赏就是人们聆听音乐、欣赏音乐、感悟音乐的活动。钢琴独奏曲《春天的故事》用“春天”来表达新中国冲破层层阻力、破土而出的改革开放新环境，用来表达小平同志面对各种压力与阻力，仍提出改革开放、搞活经济这一英明举措。这首钢琴曲不仅旋律优美，其背后包含着应用能力和文化价值也是值得研究与深思的。在学习该作品时，首先要考虑关于音色方面的问题，通过对该作品背景故事的学习与深入分析，同时在塑造音乐形象的过程中，应该选用何种音色去表达不同的作品。就要求学生需要拥有良好的音乐鉴赏能力。对于音乐鉴赏能力的培养，不是一朝一夕的事情，需要长时间对作品的积累与分析，从而达到提升学生的音乐素养、促进学生的全面发展等目的。笔者认为大致可以从以下三个方面进行培养。
1.聆听
日本音乐教育家铃木说：“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”如果想要拥有一双“欣赏”的耳朵，就必须培养学生“听”的能力。
结语
《春天的故事》原为蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵作曲的一首声乐作品，是作为中国改革开放的代表作品，写法通俗，充满生活气息，曲中充满了中国人民对改革开放的拥护和对伟大领导人的崇敬之情，写出了百姓的心声。十五年后，张朝将这首声乐作品改编成钢琴作品，在改编时不仅保留了原歌曲旋律，还将钢琴的歌唱性展现的淋漓尽致。他的创作始终追求民族化与个性化相结合的思想，以及本真自然的音乐风格，通过对钢琴独奏曲《春天的故事》的研究，笔者真切的感受到了其音乐的独特魅力。
从论文的选题、开题、撰写到如今的截稿已有一年之久，在这一年里，对作曲家张朝的钢琴独奏曲《春天的故事》有了从零到一的了解，通过对作曲家了访谈也获得了对音乐更深的理解与感悟。通过对张朝钢琴独奏曲《春天的故事》的作品背景、创作风格以及演奏技法与教学价值几个方面的剖析，笔者获得了更多的收获。首先，从作曲技法上，作为二十世纪中国当代最具代表性的作曲家之一，张朝将阐述中国风格韵味在其中体现，通过现代作曲技法将民族歌曲与钢琴音乐进行融合，使音响效果独具特色。其次，从教育角度来说，它不仅是作曲家人文精神的具体体现，曲中中国传统流行歌曲素材的选择，更能体现其爱国主义情怀，潜移默化之中培养学生爱国主义情怀与美学思维。
参考文献（略）
