音乐论文哪里有？笔者认为古筝作为五声定弦为主的传统乐器，以线性思维与中国传统和声效果为其审美习惯，而在现代浪潮影响下的筝乐作品，逐渐朝着快、响、难方向发展，真正体现传统韵味与文人气质的作品并不多见。
第一章 徐晓林古筝作品概述
第二节 创作风格概述
徐晓林的创作风格可以用民族性与创新性来总结。其中民族性主要体现在作品题材、音乐素材、音乐结构等方面；而创新性则体现在人工定弦、非乐音技法的选择、变化丰富的节奏节拍等方面。 在丰富、多样的创作题材中，我们能够看到徐晓林受到传统文化和地域文化影响颇深。其中，有以古典诗词为题材的作品，如《山魅》取材于屈原的《九歌》,《倚秋》取材于辛弃疾名作《丑奴儿·书博山道中壁》等；有以历史故事为题材的作品，如《木兰从军》描绘的是替父从军巾帼英雄花木兰的故事；有取材于古琴曲的《潇湘》，此曲是作者在古琴曲《潇湘水云》的基础上改编创作而成；还有取材于中国传统武术文化的《剑令》，作者借助古筝的丰富音响特征，刻画了能够体现中华民族精神的剑文化。
作者自幼生长在蜀地，因而作品中体现出了鲜明的地域特色，蜀地民间音乐素材的使用，成为了作者具有代表性的创作特点。蜀地历史悠久，民族多元化，在多年的交流与融合过程中形成了丰富多元的民间音乐形式。作者多年来致力于巴蜀地区民间音乐的研究，在自己的创作生涯中也将这些元素融入到了作品之中。例如作品《倚秋》中，融入了四川传统剧种“清音”中的音乐素材；作品《花月调》中，融入了四川传统曲艺“月调”中的音乐元素；作品《晨歌》取材于四川宜宾的山歌。除了四川本土的民间音乐之外，作者对云贵地区的民间音乐也有涉猎，在《高山情》《茶山谣》等作品中有所体现。
第二章 《剑令》创作背景、结构与文化内涵
第一节 《剑令》的创作背景
《剑令》创作于作者远赴新加坡交流期间，独在异乡对祖国的思念之情涌上心头，加上作者对剑文化的热爱，创作了本首作品，徐晓林随后将作品的创作思路与心得体会撰写于《筝曲<剑令>的创作思维及音乐语言特点》一文之中。
根据作者创作手札记载，《剑令》的创作过程旨在体现了剑—剑客—剑文化。作者为实现这一目标，主要从三个方面进行了设计：
首先，是《剑令》的整体结构，旨在为听众展现神秘剑客的形象。散序起，作者营造出神秘的氛围，剑客身影逐渐出现在视野之中。通过中序—慢序—快板的演绎，在琴弦上呈现出剑客运剑时的英姿，宜动宜静、收放自如，到尾声处剑客收剑，一切归于平静。在对剑客这一形象的描写，可从曲式结构的设计上窥见。
其次，在乐曲中融入的非乐音演奏技法，例如“摘弦”“击掌”“刮弦”等音响效果的使用，旨在模仿剑“点 、崩 、剌 、撩”等剑术发出的声响，滑奏的音响效果模拟了利剑出鞘的声音、摘弦技法的音响效果模仿了剑锋相交的铮铮金属碰撞声等。
再有，乐曲中大量的随机性节奏刻画了剑的不同形象。中国的剑术种类繁多，如武当太极剑、少林十三剑、七星剑、八卦剑、峨眉剑等，每种剑术都有着独特的风格特征。如太极剑有着以柔克刚、以静制动的特点；少林十三剑有着轻盈灵巧、气势如虹的特点；峨眉剑法有着柔如游蛇、外松内刚的特点等。对于各流派剑术的理解，能够为演绎本首作品的意境提供良好的叙事依托。
第三章 《剑令》的演奏技法探析
第一节 定弦
八十年代，徐晓林在古筝创作中打破了古筝传统的五声音阶弦序，率先在古筝创作中采用人工定弦，对于筝乐艺术来说是一次重大的突破。创作于1994年的《剑令》便采用了人工定弦的方式，传统五声调式与六全音音阶共同使用，既保留了传统古筝音阶的音响效果与音乐风格，又能够打破拘束，为音乐表现力开拓了新的空间。
此曲的定弦是以基础的五声宫调式(D 宫)音阶为主，高音区采用的是六全音音阶 。五声音阶是传统古筝的弦序，作曲家将定弦以古筝的传统D调为主，保留了古筝悠远的韵味，而高音区的六全音带来了连续的大三度，使音乐增添了调式外的新鲜感，六个全音的排列在音响效果上有一种向上的动力，使音乐气质更加富有动感，使剑自由、宽广、奔放的气质得到了充分的体现。作者曾指出：“ ‘激乱、快板’中利用六全音均衡、平和的音响特点,有超越一般规律的表现力，其不受过多调式约束的特性，充分的表现出行剑时如游龙、似飞凤的潇洒、轻盈和敏捷”①，在快板段中，旋律从高音处飞流直下，因六全音的加入而带来明亮的音响效果，在演奏过程中需要注意节奏快而稳，指尖的过弦速度较快，使音色清晰、干脆、不拖泥带水，给人畅快淋漓的感觉。
第二节 随机性节奏的使用
整首作品中使用了大量的随机性节奏，无一整段采用相同的节拍，不同节拍交替使用。在中国传统音乐中常见随机性节奏，与均分的节奏不同的是，随机性节奏其快慢和长度随音乐情绪的变化而变化，所以极具个性与特色。作者在此曲中采用大量的随机性节奏的写作手法，使音乐在节奏变化中更具感染力与吸引力。例如，“散序”是由随机节奏主导的，没有节拍的束缚，整个段落由四个大句组成，每一句节奏的长短和快慢取决于演奏者对音乐的感受，千人千面。
在此例中音乐的节奏是非常随性的，表演者的情绪决定了节奏的长度和速度，同时，节奏的紧密性又决定了接下来旋律音调的松紧程度。在演奏时，演奏者需注意气息的把控、句子的划分，以及音乐的语气感，使旋律自由、灵动却不散乱，保持合理的歌唱性，同时也要注意音色的变化，忽明忽暗，时强时弱。类似的例子在乐曲中随处可见，在每一乐段每一主题中皆有不同的呈现，剑与剑客的形象不停地被强调，又不停地变化，通过音乐展现了剑与剑客的多面性。
此外，在这首乐曲中还使用了一些噪音音响，穿插于技术组合中，具有极强的爆发力。这些音响效果在音乐中如何运用完全取决于演奏者内心的节奏感，内心节奏感的变化将它们串联到全曲中，使它们发挥相应的作用。像这样的音乐语言，与其他中国艺术的表达方式是有共通性的。例如，在中国山水画中，其构图的密度和墨的浓淡不仅受画家的艺术审美的影响，也受画家在下笔时情感的控制。在本曲起始段中，歌唱性的旋律片段只是节奏空间中的画龙点睛之笔，随机性节奏编织出了一个庞大的空间可供演奏者发挥。此外，其他段落皆为多种节拍交替，形成了既有规律性又有自由性的律动，使音乐兼收并蓄，自由奔放。
结论
在筝乐艺术由传统创作向现代创作发展的过程中，徐晓林的筝乐作品为筝乐艺术的多元化发展作出了重要的贡献。在保留传统古筝音乐精华的基础上，既尊重了传统的中国审美范式与创作逻辑，又将西方作曲技法巧妙运用其中，其独特的创作风格为古筝音乐的发展开拓了道路。《剑令》展现了徐晓林的创作理念，是她众多优秀的古筝作品之一。它在音乐结构与主题构造及基于传统古筝音乐之上的创新发展, 使其音乐既有传统古筝音乐的可听性和旋律感，也有现代音乐所注重的强烈对比的内在张力和眩目的技术, 带有较强的戏剧性张力。对该作品的研究，对笔者而言意义不凡。
在论文写作、研究过程中，笔者以自身实际的演奏经验出发，总结出以下几点思考：
一、结合中国传统文化及音乐元素之创作风格
在民乐飞速发展的今天，不同作品的创作都在寻求创新与变革。如何更好地继承与保留本民族的传统文化及音乐语言，并与当代的音乐元素进行融合和发展，是一个重要的课题。从现代的古筝作品发展来看，许多作品似乎缺少了古筝这一古老乐器最具价值的传统文化特质。
古筝作为五声定弦为主的传统乐器，以线性思维与中国传统和声效果为其审美习惯，而在现代浪潮影响下的筝乐作品，逐渐朝着快、响、难方向发展，真正体现传统韵味与文人气质的作品并不多见。而《剑令》的创作理念，正是扎根传统，辅以西方作曲技法，使其在运用现代演奏技法的同时，又饱含了中国文化的意境与思想，在当代筝乐作品中独树一帜。因此，笔者认为，在当今多元化的音乐环境下，作为传统乐器的承习者，应力图挖掘与保护古筝的文化特质与精神气质，筝乐作曲家也应当探寻中国民族乐器的创作灵感。
参考文献（略）
