音乐论文哪里有？作品运用了湖北地区的民间素材，通过提取民歌《喇叭调》中的核心音列来发展旋律，并结合了西方作曲技术——巴托克轴心体系、重同名调体系进行音乐创作，大量使用三全音与小二度制造音乐中的粗粝感与神秘感，是一首具有浓厚民族色彩风格的优秀钢琴三重奏作品。
引言
二、国内关于该课题的研究现状
由于我国与西方国家间不同的历史背景与发展环境，我国音乐创作的发展较为缓慢，钢琴三重奏的发展则是更为曲折。本文拟研究中国钢琴三重奏《山民印象》，根据目前已知的研究资料来看，学术界对《山民印象》的详细研究为空白。从整体上看，国内已经发表的涉及到中国钢琴室内乐的期刊及论文有7篇；从具体来看，笔者收集到的国内文献资料关于彭志敏先生及其作品研究期刊论文主要有3篇。
综上所述：目前我国钢琴室内乐的创作发展仍缓慢，且学术界对于已发表的中国钢琴室内乐作品研究尚少。同时缺少对于《山民印象》的系统研究，但以上资料亦为本选题拟研究的重点问题提供了宝贵的信息与资料。
第一章 钢琴三重奏《山民印象》的音乐语言
第一节 奇诡的曲式结构及发展手法
一、曲式结构
这是一首采用湖北西部山区民歌音调为素材创作的单乐章作品。它企图以兴奋、粗犷的节奏，交替频繁的节拍，紧张自由的和声，以及富于装饰的旋律，表现山民们那种质朴、豪爽、坦率、热情的品格气质和乐观主义的精神面貌。
作品采用与变奏手法相结合的奏鸣回旋曲式写成。（曲式结构见表1）简短的序曲是由大提琴独奏而出的宣叙调，它以五声性的民歌音调为依据，做夸张的同名变体，用以模仿山民们“喊歌子”时候的那种即兴风格。它的相差小二度的起落音（G-bG）和含有三全音音响的特性动机，决定了全曲的基本音响风格。
主部主题用以概括地表现对于山民及其性格的基本印象，在呈示和多次回旋出现中，总采用两个以上声部合奏出来，但配合以调性、织体和力度、速度方面的变化。歌舞性的副部主题的呈示与再现，则做了较大的对比性处理。结束部主题运用了较原始的五声性民歌音调，它采用了16/8，9/8，8/8，7/8，6/8的节拍序列进行发展，企图反映出山民歌舞的优美多姿、不拘一格。展开部可被分为两大层次：第一层次是以主部音调为主烘托的两段赋格，有如你追我赶的劳动场面；第二层次是以结束部材料派生的抒情性插段，则像此起彼伏的男女对歌。最后的尾声回顾了全曲的主要音响特性，在迅速掀起的高潮之后，有力地结束全曲。
第二节 错综繁杂的音乐材料特征
研究现代音乐作品的音乐材料特征时，绝不能只局限于单纯的音高体系，而是各种音乐表现共同参与的综合范畴。在《山民印象》作品中，主题—动机、旋律、节奏节拍的结构价值可能高于其音高体系价值。因此，在观察与分析其音乐材料特征时需要运用更广阔的视野。
一、旋律形态
研究音乐作品中的旋律声部，是进行音乐分析时必不可少的一项工作。旋律是由若干个单音通过节奏组合在一起产生联系，并被耳朵所习惯。下文列出了该作品中的主旋律片段来观察它们的音高变化、节奏变化、色彩变化以及情感变化等形态，并得出它们的规律，包括音高上采用较多的跳进、节奏韵律不规律、音域较广、运用民歌音调作曲等。
（一）旋律例1：全曲第一个主要旋律由大提琴独奏奏出，先采用一个“抑抑扬格”的七度大跳随后平稳上行进行到该乐句的最高点c音，再缓缓下行回到首音的变化音bg音，用大提琴沉稳、磁性的音色刻画出大自然中一幅辽阔、粗犷的美丽画卷。
（二）旋律例2：该旋律为小提琴与大提琴共同奏出。旋律围绕sol音开展，节奏重音落在re音上，运用8/10拍子展现出非规律的节奏韵律并同时采用五声性民歌音调与三全音。
第二章 钢琴三重奏《山民印象》的合作研究
第一节 作品的整体诠释
在室内乐作品中，各声部关系包括合奏齐奏、主奏伴奏、竞奏或独奏等形式。以下表格详细描述了三个声部在各段的声部关系以及各段音乐性格：（见表2）
引子：由大提琴、钢琴分别精彩独奏后便进入三声部合作。大提琴独奏时尽可能多的使用滑奏，以悠长、洪亮、低沉、如同朗诵一般的旋律将听众的视野迅速带到湖北山间，钢琴独奏的滑奏热情奔放，接而以粗犷的快板与强弱对比的音乐张力拉开全曲正式序幕。
第二节 钢琴的声部处理
钢琴声部在该三重奏作品中发挥着不可忽视的作用，演奏者需要认真揣摩，在反复练习中总结经验，在音乐分析的基础上，通过对总谱的仔细考虑与把握，可以更好地表达作曲家的创作思想。这一节将分别对钢琴声部作为主奏、伴奏、独奏进行举例分析。
一、主奏
作为主奏声部时，钢琴以主角的面貌呈现，演奏者应“充分发挥钢琴声部的优势，调动自身的主导作用与调色作用，带领搭档共同完成整个音响的构建”9。那么触键时要极其谨慎，根据音色调整手指、手臂的重量，指尖与指腹的转换等。
主题旋律是在小提琴、大提琴主奏后，随而转至钢琴声部（24小节），从谱面上可以看到该段为左右手齐奏演奏。（见例2-2-1）其主旋律应清晰明亮地被人们听见，在每次演奏到变化音ba音时，要注意其色彩变化，增四与减五音程做明暗对比处理。演奏该段时右手与左手的音色也需有区分，右手模仿小提琴、音色柔软明亮，左手模仿大提琴、音色更为低沉暗淡。
结论
作为有着大量著作的理论家和严谨细致的学术型作曲家，彭志敏先生的音乐创作总能将理性与激情、具体与抽象、自由与必然等相关因素有机地结合。本文通过查阅文献书籍、与作曲家面对面交流以及与小提琴、大提琴乐手排练演出等方式对《山民印象》在音乐语言与合作研究两大方面进行分析与研究，得出结论如下：
1、作品运用了湖北地区的民间素材，通过提取民歌《喇叭调》中的核心音列来发展旋律，并结合了西方作曲技术——巴托克轴心体系、重同名调体系进行音乐创作，大量使用三全音与小二度制造音乐中的粗粝感与神秘感，是一首具有浓厚民族色彩风格的优秀钢琴三重奏作品。
2、在合作该作品时，应将“错综奇诡，自由浪漫”的荆楚神韵置于首位，把增四度、减五度、小二度等特点在音色、触键、明暗对比上表现出来，将音乐中对湖北山民们田耕与爱情的情感层层表达出来。
3、荆楚神韵作为该作品别具一格的特点，它所传递的情感、运用的音调等都是荆楚神韵的重要载体，展示出作曲家对湖北山民真挚的情感，并结合作曲家自身的艺术才华，真实地用音乐艺术表现荆楚大地的风土人情、人文精神和民族风貌。作为音乐学院的学子，我们更应作为引领者，需不断唤醒文化自信与音乐自觉，使音乐服务于湖北省的经济、政治、文化发展需要，把湖北主题音乐传统发扬与传承下去。
希望通过本文章，能为今后的演奏者与教学提供一定的启发。
参考文献（略）
