音乐论文哪里有？本文没有从单一作品的曲式结构、创作技法等理论上加以剖析，而是从有代表性的，各个时期各个风格的中国艺术歌曲入手，对钢琴演奏者所担负的责任进行探讨。
第一章 塑造特定意境之“担当”
第一节 “意象”构思
歌词是歌曲意境的形象反映，演奏者要对中国艺术歌曲做出好的意象构思，一定要先研读该曲的歌词，借由歌词的启发，在演绎构思好音乐画面。切不可因为弹奏的歌曲是自己的母语，而对歌词漠不关心。另一方面，优秀作曲家所写的伴奏，一定和整体音乐结果密切关联，绝对不是在声乐部分完成好后才“配”上去的。所以伴奏者必须受到歌词的引导，构思好意象，再进行演奏。此节中，笔者将笔者涉猎的艺术歌曲分为中国古诗词歌曲和中国现代诗词歌曲，选曲其中极具代表性的两首古诗词歌曲和一首现代诗词歌曲，进一步阐述如何依据歌词构思“意象”。
一、中国古诗词歌曲
中国的古诗词艺术歌曲有两类，一是由古人创作并流传至今的古代歌曲，如《关雎》《杏花天影》《渔翁》《水调歌头》《鬲溪梅令》等；二是由古代人作词，现代人作曲的艺术歌曲，如《点绛唇》（黄自曲，王灼词）《秋之歌》（罗忠镕曲，杜牧词）《歌五首》（王建中曲，李清照词）《回文诗》（林声翕曲，苏轼诗）等。因本文所涉及的中国艺术歌曲属于狭义艺术歌曲的范畴，所以笔者主要以笔者涉猎的第二类传统诗词艺术歌曲，即20世纪以来的中国艺术歌曲进行探讨。
对传统诗词类的艺术歌曲的演绎前，伴奏者应对诗人生平背景有大致的了解，并能译出每一个词，句的意思，不能不求甚解，仅靠自己对字面意思的猜想完成演奏。
从诗词不难看出，“怀古”一词，实为“抒情”。苏轼创作这首词时，正被贬黄州。他带着郁郁之情游览了黄州赤壁之战的旧址，眼见如画的长江，赤壁壮观景气，耳听涛声，回想起历史上三国时期周瑜、诸葛亮等历史角色的丰功伟绩，进而联想到自己不被赏识，无所作为的困境。但这种感叹和遗憾并非失望和颓废，虽然词末的“人生如梦，一樽还酹江月”的抒情是消极的，但它背后更宽广的气度是：千古风流人物身名俱灭，但江山长在，岁月长留，当举酒相酹。全词气势磅礴、其宽广的视野与对山河与历史英雄人物颂扬，构成了本词哀而不伤的气质。
第二章 刻画人物内心形象之“担当”
第一节 深度把握作品内涵
合格的中国艺术歌曲演奏者应有丰富的中国文化底蕴支持，只有对作曲家创作背景进行深入的学习，配合适当的艺术表现手法，才能抓住作品的精髓，使人物的内心情感得到更好的表达。在本节中，笔者将曾涉猎的作品题材大致分为为两大类：社会价值与个人价值相融合的题材与展现中国文人气节的题材，进行对中国艺术歌曲作品内涵的探讨。
一、社会价值与个人价值相融合的题材
20世纪八十年代，由于“极左”路线的干扰破坏，中国音乐界经历严酷的政治运动和激烈的思想冲击。在阶级斗争扩大化、绝对化的引导下，一批遭受超乎常人忍耐限度的炼狱的作曲家们，被锻造了出众的自制力的顽强品格，而艺术歌曲这种着意与作曲家个人情怀抒发的声乐体裁，成为他们的一种精神寄托。在演奏这一类的艺术歌曲时，演奏者应该赋予乐谱上表情记号、节奏变化、织体变化等更深层次的内涵。下面，笔者以金相的《雨中岚山》来阐述如何把握该类题材：
《雨中岚山》（周恩来词），是1919年4月，二十三岁的周恩来雨游日本岚山，借景致情，抒发想要探寻更高的人生境界理想所作。金湘通过戏剧化的创作手法，表达了诗人渴望实现人生价值，渴望振兴民族的宏愿。全诗的点睛之笔在最后一句，伴奏者应理解诗词末句的“人间的万象真理，愈求愈模糊，模糊中偶然见着一点光明”的含义：虽然救国之路有万般艰难险阻，然诗人心中仍有对美好理想的祈盼。
第三章 适宜的二度创作之“担当“
第一节 适当变化主次结构
艺术歌曲的人声和钢琴是分不开的，有时钢琴旋律的配比甚至比人声的配比更重要。例如前奏的弹奏起着对全曲的速度、气氛、情绪的预示与调动作用，此时钢琴部分的音乐担当着主角的角色，应准确大胆的传递自己的音乐意图，给演唱者以全方位的提示等等。下面，笔者以赵元任作曲、刘半农作词《教我如何不想他》为例，详细阐述演奏者如何对钢琴伴奏中的主次结构进行适当的调节：
《叫我如何不想他》（刘半农词）是赵元任创作于1926年间的艺术歌曲。作品从题材内容出发，注意曲词结合，既呈现出四季的变幻之美，又描绘出一个触景生情的年轻人对纯真爱情的向往及对个性解放的追求。
在演奏之前，由于不同的音乐“角色”其处理也不同，所以伴奏中的“主角”和“配角”都要先找到，然后再按照“角色”来设置。在此曲中，演奏者可将前奏、间奏和尾奏在音乐看作为“主角”，其余部分看作“配角”。
“主角”部分的弹奏——以前奏的弹奏为例：
第二节 主动配合呼吸气口
在艺术歌曲演奏中，“气口”的处理是值得重视的——实际上就是伴奏者通过优秀的演奏技术帮助歌唱者从容换气。在演奏伴奏声部的同时，一同呼吸。每位歌唱者对于语句呼吸有着自己的见解和习惯，有些人每次换气时会在规定的拍值上延后一点,有些人则习惯严格按照乐谱上标记换气。另外，有有些乐句中通过夸张的换气强调语气;而有些乐句则需要非常自然顺畅、毫无痕迹的换气方法。通过以上的不同情况分析得知，伴奏者要通过了解不同歌唱者以及不同曲目在“气口”方面的不同要求,来积极地配合歌唱者以达到能从容准确地表现声乐作品中的音乐意境的目的。如黄自曲作曲，龙沐勋作词的《玫瑰三愿》：
此曲创作于处于动荡时期的1932年， 描绘的是“一二•八”淞沪抗战停战后，受封建思想影响的年轻女子含蓄矛盾的内心世界，同样抒发了青年对国家命运前途的担忧，表达了了年轻学者们深沉激烈的爱国情怀。此曲虽然短小，但仍掩盖不住质朴无华的独特气质。钢琴伴奏织体和声节奏虽然看似简单，但蕴藏着深厚的感情及寓意。
结语
中国艺术歌曲是中国近现代音乐文化的重要组成部分。钢琴演奏者要想把中国的艺术歌曲演绎得更好，不仅要有深厚的钢琴演奏技术和深厚的理论基础，更要清楚地认识到钢琴在中国艺术歌曲中的担当——即钢琴合作者如何根据不同流派的艺术歌曲不断调整自已的演奏技术；担当何种任务,使演唱者和演奏之间相互补充、映衬。明确钢琴在中国艺术歌曲中的担当，不仅使合作者双方都得到音乐上的激励与启发，更能使用严密贴切，舒展流畅的钢琴演绎为表演增色添辉。
文章基于中国艺术歌曲的起源、发展、及其审美规范，以笔者涉猎的，在不同时期具有代表性的艺术歌曲为例，从钢琴伴奏的角色这一视角出发，对钢琴在中国艺术歌曲中的“担当”进行举证分析研究(以20世纪近百年以来的中国艺术歌曲为主要研究对象)。本文的第一章阐述了钢琴在中国艺术歌曲演绎中塑造特定意境的“担当”，笔者从艺术歌曲的歌词入手，讨论了演奏者应如何依据中国古诗词歌曲和当代诗词歌曲的歌词内容，而进行不同“意象”的构思；从中国艺术歌曲的和声及调性布局，探究了演奏者应如何诠释作品背后的美学追求和文人情怀，以进行不同“意蕴”的呈现。第二章，阐述了钢琴刻画人物内心形象之“担当”，笔者从作品内涵、力度层次、变化音色三个方面对其进行了探究。第三章，阐述了钢琴在演绎中进行适宜的二度创作之“担当”，笔者探讨了钢琴演奏者可通过适当变化主次结构、主动配合呼吸气口、提前约定速度处理、灵活掌握音响平衡四个方面以实现该“担当”。
参考文献（略）
