音乐论文哪里有？本文对圈层文化背景下的网络音乐节目进行了叙事研究，拓展了叙事学的研究领域，对往后的音乐节目在叙事上的实践方向给出了自己浅薄的看法和建议。
1 绪论
1.2 文献综述
以“音乐节目”为关键词在中国知网进行检索共获得 1749 条记录。最早的文章出现在 1959 年，说明自新中国成立以来，无论是国家层面还是社会文艺层面，人们对音乐及音乐节目的需求一直旺盛。基于国内学者对于网络音乐节目的研究相对较少，因此本文综述部分将从电视音乐节目谈起。整理发现，国内有关音乐节目的主要研究方向有以下几个角度。
1.2.1 电视音乐节目研究
（1）电视音乐节目类型研究
自电视音乐节目出现以来，学者对其类型有过较多研究，一般认为电视音乐节目经过了草根选秀、专业歌手竞演、类型细分三个重要阶段。张怡文在其硕士论文《中国电视音乐节目发展与创新研究》中将电视音乐节目分为电视歌唱晚会、电视音乐资讯节目、MTV 音乐节目、电视 K 歌节目、电视音乐谈话节目、电视音乐选秀节目等几种类型。但是在学者的研究中最为集中的便是对电视音乐节目真人秀的分析，文章最早出现在2006 年，在 2013 年以后研究数量逐渐增加，主要集中于对电视真人秀的发展研究及电视音乐节目的传播策略的研究。
周慧玲最早在其硕士论文《“电视音乐选秀”节目探析》中对早期的音乐选秀节目进行了梳理，着重突出了电视产业化经营和变革给此类节目带来的生机。谢智敏的《中国音乐类真人秀节目模式的发展流变研究》是最新且系统的对中国电视和网络自制音乐类真人秀节目的历史演变进行梳理的文章。除了对电视音乐真人秀发展历程的研究以外，研究还呈现出细化和时代性的特点。张冠楠在《中国电视音乐真人秀节目与受众双向互动研究》中着眼于传者和受者之间的双向互动关系研究，对于两者在双向交流过程中的心理和行为现象进行了分析。王铉和徐然在《电视音乐真人秀发展与良性音乐产业系统的建构》中的研究立足于节目与音乐产业系统建构的关系，认为这些节目在模式革新、参与者定位、科技化制作等方面的发展对音乐产业系统的良性建构有积极作用。此外还有在消费文化语境下（杨智馨，2014）大众文化视角下（谭爱芳，2014）对电视音乐节目进行研究的。
3 网络音乐节目的叙事主题与风格
3.1 圈层音乐主题挖掘
3.1.1 乐队文化与乐迷圈
乐队简单来讲就是由两个或两个以上音乐人组成，利用简单乐器进行演奏具有特定或不特定的音乐风格而成的音乐团队。乐队包括管弦乐队、摇滚乐队、爵士乐队等多种风格形式。上世纪五十年代在欧美出现，吉他、贝斯、鼓和键盘这四种被称作“乐队四大件”的乐器是最基础和廉价的音乐设备，键盘和效果器也是音乐人必备的实验音乐手段和技能，欧美等国的大众传媒技术在此时期亦是迅猛发展。因而乐队文化或称摇滚乐在西方毫不费力地作为通俗音乐迈进了主流的环境中，有人将摇滚当作一种具有反叛性的青年文化①，在 50 年代的美国黑人生活处境艰难，这逐渐使得黑人音乐中有了反叛的精神，摇滚乐作为受青年喜爱的音乐无论在歌词还是演唱形式成员风格上逐渐展现着社会和政治意义。
上世纪八九十年代当乐队及其文化传入中国，在部分青年群体中受到欢迎。但在思想上和物质上，乐队文化的最初传入并没有带来大范围的影响，直至现在依旧是在小众圈层里“狂欢”的文化形式，随着时间和实践的流变，中国乐队开始走向本土化的创作之路，坚持陕北方言演唱的“黑撒乐队”，以海丰和广东地区方言为主要演唱风格的“五条人乐队”和“九连真人”等乐队在乐队风格之下有了自己的独特表达。乐队文化具有现场性，独立精神等文化特质，而早期的乐迷群体处于一个完全封闭的圈层内，乐队在经历地下生长后所吸引的乐迷具有超强粘性和身份认同感。乐队作为小众音乐风格在很长一段时间内是在圈层群体内部的“狂欢”。现在包容的市场环境为中国乐队提供了较大的舞台，各大音乐节的兴起使得乐队文化得以在较大范围内传播。
5 网络音乐节目的叙事时空调度与呈现
5.1 时间展现三重化
5.1.1 拍摄与录制的自然时间
音乐节目作为一档综艺真人秀，在正式播出呈现于观众面前的节目正片之前是需要先进行拍摄与录制的。音乐节目拍摄和录制的自然时间就是在线性的现实时间内进行内容的制作，在自然时间中并不存在时间的变形，而节目成片到达观众时的内容时间就是拍摄于录制的自然状态下的时间，播出时属于拍摄时间的内容被后移了。《说唱新世代》的叙事融合了真人秀和养成类综艺的特征，将三十多位年轻的说唱歌手安排在一个由废弃工厂改建的生活区域内，除了舞台表演之外的其他生活时间、编曲时间、录音时间等都在工厂内，选手将近三个月的集体生活，归属于节目叙事流程和规则与赛段的进程中进行录制与播出。《说唱新世代》的制播具有很强的连续性，导演严敏具有多年制作经验，能够很好的把握录制与播出的时间。真人秀的拍摄手法和节目风格可以让观众在观看节目时，逐渐关注和感受并代入进节目拍摄和录制的自然时间内。《乐队的夏天》作为季播节目其拍摄和录制的自然时间较为固定，在两季节目的创办中对于摄录时间的把控相对成熟。《即刻电音》虽然只录制了一季，但其同样是在自然时间下完成前期录制的。值得注意的是，不同于节目的成片，创作期的节目在自然线性时间内进行拍摄和录制，其前期的摄录素材是全方位全面的内容，节目中每个乐队每个选手的表演在时间上都具有完整性。
5.2 空间表达多维化
5.2.1 表演空间：沉浸式意象化舞台呈现
在玛丽-劳尔·瑞安看来，互动叙事的空间沉浸所代表的是虚拟现实等新兴视觉技术和让观众沉浸的心理机制，也就是空间和观众在心理上的亲缘性。综艺节目与电影带给观众的沉浸感不同，综艺节目抵达用户接受终端的是移动设备，所以综艺如果想要使得观众沉浸在其所打造的空间内就必须充分利用新技术带来的视听体验来达到空间式的叙事。这三档音乐节目在表演空间的叙事上有共同的技术属性，即运用现代视听技术打造具有沉浸感的表演空间。
《乐队的夏天 2》的舞台设置是最容易产生沉浸感的，也是其在空间的叙事和呈现上的充分表现。在乐队表演的主舞台中主要分为两个舞台，目的是为了下一支乐队进行候场准备。因为乐队独特的现场性，在演出前的乐器声音设置等都必须提前准备好，为配合乐队的演出和歌曲风格，节目组会有专业的编导、舞美组、音响设备和灯光组共同设计舞台以最好的呈现演出。在主舞台中，还有一个 LED 屏幕可以放 VCR 或制作好的短片来作为演出的一部分，在很多乐队的前区舞台里都有体现，例如在大波浪乐队的首支歌曲《No Such Disease》的舞台呈现中，开场就是一个巨大的三维线条，利用 LED 大幕做文字设计，伴随着效果器和电子乐声音出现，带来震撼的视觉体验。同时每支乐队的服装也都是根据歌曲和乐队的风格精心搭配，加上舞美会有极致的场景感。瑞安认为图像能够创造出一种能让人感觉在场的幻觉①。现代新的视听技术诸如 VR、AR、3D 等的出现，在打造沉浸感方面动态的影像更能让观众有代入感。同样《即刻电音》的舞台用现代视听技术极力展现了电子音乐舞台的光怪陆离。
结语
音乐节目经过多年的发展其类型模式渐趋固化，小众音乐的兴起让制作者们看到了小众圈层音乐的价值和市场。音乐节目逐渐从电视走向网络，走向垂直细分的小众圈层市场，在实践中逐渐发展出跨越和容纳多个圈层群体和市场的节目模式，节目的成功传播离不开优质的内容，离不开优秀的叙事。本文在经过了对三档小众圈层音乐节目的叙事研究后，发现这几档音乐节目确实有着创新式的多元化叙事思路和叙事方式。但在创新了新的叙事和内容之外，网络音乐节目的叙事也存在着较为突出的叙事困境，需要通过价值观的引领，叙事手段的再创新和跨界叙事的多次尝试才能走出现有的困境。
有着圈层文化属性的网络音乐节目在叙事上呈现出一套圈层内部独特的具有表征意义的文化展现体系，圈层文化的封闭性在与综艺节目形式相结合后，逐渐与大众文化和大众市场相融合，乐队圈层、说唱圈层和电子音乐圈层的内部群体不断扩大，内外部的界限也有些许消解，作为一种具有相同精神内核的新型部落，小众音乐圈层用户的行为在不断拓展着音乐文化音乐风格和音乐节目的叙事外延。节目在叙事上的创新与用户的多媒体互动叙事，是后经典叙事学中跨媒介叙事学的充分展现。以圈层文化为背景为主题创新的音乐节目在我国仅有五年左右的时间，在节目制作的实践和尝试中，不断创新出新的叙事方式和优质的内容，在试错的情况下，不断为之后的节目理清叙事和创办思路，相信未来的音乐节目和音乐市场上，会有愈发多元的音乐形式和音乐风格。
参考文献（略）
