音乐论文哪里有？希望通过本篇论文，能够使演奏者对作品有更深层次的理解，加强演奏技法理论的学习，为日后演奏扬琴作品《天山诗画》提供理论和参考价值。
引言
（三）研究方法和创新点
本论文切入课题和研究对象的方式是通过阅读和整理文献资料，分析曲谱资料及实际演奏体会实现的，主要采用文献分析法、图谱分析法、参与实践法对扬琴作品《天山诗画》进行分析与研究。
文献分析法，通过阅读，整理、查阅大量文献材料，对作者生平，作品音乐特征进行系统的论证；图谱分析法，在论文中插入适量的谱例，结合作品曲式结构、音乐特征及音乐要素参与分析；参与实践法，结合笔者自身的演奏实践对扬琴作品《天山诗画》中演奏技法进行分析与研究，对演奏中的生理及心理问题合理调整。
写作本篇论文的意图是丰富该作品的理论研究内容，对未来的演奏者提供借鉴和帮助，充分展现扬琴演奏中的音乐美学。本文的创新点是结合自身的演奏实践，分析与研究作品中的演奏技法，降低演奏技法的难度，本论文还加入了演奏者在演奏时心理状态的合理调整，使演奏者轻松自如的表现作品意境。分析与研究扬琴作品《天山诗画》的演奏技法，是对作品的继承与开拓，对未来扬琴作品创作与发展起推动作用。
二、扬琴作品《天山诗画》演奏技法分析
（一）基础性技法分析
谱例分析和演奏技法的理论分析都是为了便于演奏者更好的理解作品本身。本篇论文对扬琴作品《天山诗画》演奏技法分析主要包括“基础性技法分析”和“重难点技法分析”两部分。6基础性技法分析主要包含：“八度齐竹”的演奏技法与“琶音”的演奏技法，学习演奏技法的基础是学习演奏技法的相关理论知识，在此基础上分难度进行练习，配合节拍器，速度由慢速到快速进行科学练习。
1.“八度齐竹”演奏技法
“八度齐竹”演奏技法出现在扬琴作品《天山诗画》第一部分，自由的引子。与往常“八度齐竹”演奏技法不同的是，本作品的“八度齐竹”六连音演奏技法出现在乐曲最开始引子部分，弹奏前需演奏者凝神静气，调节思绪，情绪充沛。手臂和手腕松弛的配合击弦，使音质具有穿透性。演奏六连音注意节奏，演奏时铿锵有力，一步到位。力度是“mf”，慢起，而后适度做渐快处理，用延绵的气息带动旋律的进行，与其后的长音形成连贯的延长。（详见谱例 6）
练习“八度齐竹”技法，琴竹和琴码要成平行线，琴弦跟击弦点要准确的击打在一个点上，避免跑音或断弦7。打“八度齐竹”时，腰部直立，肩膀和大臂要放松，避免出现身体抖动，保持松弛的状态，双手速度与力度保持均衡，持竹时小臂上抬的高度要相同，双音才会和谐整齐，旋律线条流畅，避免弹奏时出现双手一前一后击弦的情况。在日常练习中，配合曲谱标注的力度，借助节拍器、录音设备等配合练习与记录演奏，完美塑造音乐的旋律形象。
三、扬琴作品《天山诗画》研究启示
（一）扬琴演奏中生理及心理调整
扬琴乐器具有跨越四个八度的宽广音域，高音区音色清脆、明亮，低音区音色沉稳、厚实。扬琴作品《天山诗画》的完美呈现离不开演奏者娴熟的演奏技巧、长久坚持的基本功和演奏时心理状态的合理调整。积极的演奏心态能帮助演奏者快速融入作品，轻松驾驭作品风格，丰富演奏者的情感，升华作品意蕴。结合笔者扬琴演奏体验，演奏时应遵循人体生理与心理活动规律。积极的心理调整可以增强演奏者的心理素质，克服紧张情绪，有助于演奏者迅速地融入作品意境，“曲由心生”。（详见谱例 11）
扬琴作品《天山诗画》中，引子自由开阔，散板，展现了天山的壮丽。演奏本作品第一个基础性技法“八度齐竹”时，呼吸要随着旋律进行变化，抬起手臂的同时，快速深吸一口气，在琴竹敲击的一瞬间，呼气，也可以使用快速吸气，慢速呼气的调息方法，使演奏者迅速融入作品营造的意境氛围。准确把握扬琴演奏过程中的生理及心理调整，加以运用到扬琴演奏实践中，有助于升华作品艺术境界。演奏作品时，击弦过程中琴竹上下抬起，实则是一紧一松的循环，轻松状态下击弦能获得通透、饱满的音质，琴声优美动听。精神活动指引肢体运动，演奏时，心理的紧张会造成肌肉的紧张，身体各项机能都出现局部僵硬或颤抖，因此调整演奏时的心理活动是十分必要的。在演奏前要保持端庄的坐式，调匀呼吸，肩臂自然放松，腰身直立，精神放松。演奏中气息的调控十分重要，根据作品中的曲式结构、音乐特征以及音乐要素的变化，运用动态气息，使音乐与呼吸共融，可以有效的缓解演奏“重难点技法”时所带来的紧张情绪。
（二）作品创新对演奏技法的促进
当代中国扬琴艺术迅猛发展，涌现出了许多优秀的人才，学术论著与创新性扬琴作品不断丰富。在民族与世界交互、东方与西方交融的过程中，扬琴迎来了蓬勃的生机。近年来扬琴发展不断推陈出新，创作出许多具有中国传统格调的作品，同时也在不断学习西方的作曲技法，创作作品中开始出现有难度的创新型技法，充实作品的内涵，创新演奏技法对扬琴发展起积极的推动作用，增强作品的艺术感染力。在作品创作方面，音乐家黄河为其做出巨大贡献，在演奏、创作与教学多方面实现了共同发展，创新作品主题、风格与技法，加速扬琴艺术发展。扬琴作品《天山诗画》中的基础性技法包括“八度齐竹”的技法、“琶音”的技法，重难点技法包括“单声部轮音”与“双声部轮音”的技法、“交替单音”的技法。从长远角度来看，黄河对扬琴事业的推动是具有划时代意义的。
面对错综复杂的信息时代，扬琴想要更好的传承与发展，需要我们每个人的努力，充实作品，创新演奏技法。在保留与演奏经典曲目的同时，推陈出新，适应新时代的音乐要求，广泛学习世界各地的音乐创作技法与风格，创作符合世界性、流行性的中国作品，可以从传统扬琴演奏技法出发，进行合理传承与创新，充分发挥其音域宽广的特色，创新新的技法，使音乐表现力更加丰富，同时在未来创作中不断加强自身的个人素养、文化涵养，让扬琴作品散发魅力，走上国际的舞台。
总而言之，无论扬琴还是其他民族乐器，发展的源泉都来自于内因和外因共同作用，想要充分展现扬琴生命力，还需要每个音乐人不懈的努力。不积硅步，无以至千里。只要我们坚持潜心于作品创作与演奏技法研究，简单的事情重复做，重复的事情用心做，中国扬琴艺术必将熠熠生辉。
结论
演奏扬琴作品《天山诗画》需要对演奏技法进行娴熟运用。本篇论文通过对作品概述、演奏技法及研究启示三部分的分析与研究，对“基础性演奏技法”和“重难点演奏技法”进行具体论证与练习指导，在生理及心理调整，作品创新对演奏技法的促进中提出了自己合理的见解。演奏扬琴作品《天山诗画》是对作品进行二度创作的过程，作品中的演奏技法经常会给演奏者增加演奏难度，本篇论文结合作品主题，自身对新疆少数民族文化历史与人文情怀的理解，加入丰富的想象力，根据扬琴作品《天山诗画》的曲式结构、音乐特征、音乐要素的变化来分析演奏技法的应用，对演奏时的心理状态做合理调整，从而形成自己独特的演奏风格。演奏作品需要演奏者扎实的基本功，通过演奏传达给听众作品中的主题情绪，从而完美呈现作品。在平时练习的过程中，要加强演奏时心理情绪调整，在演奏重难点技法时，克服心理障碍对演奏起事半功倍的效果。希望通过本篇论文，能够使演奏者对作品有更深层次的理解，加强演奏技法理论的学习，为日后演奏扬琴作品《天山诗画》提供理论和参考价值。
参考文献（略）
