音乐论文哪里有？通过对作品的解析，笔者认识到学习声乐是一个长时间积累的过程，需要全面的专业理论知识，需要一定的文学修养，必须掌握高超的演唱技能，要把最基础的歌唱呼吸，咬字吐字，声音与情感结合运用好。声乐学习需要长时间的反复训练，所以要忌急，忌燥，铭记“千里之行，始于足下”之道理。
一、歌剧《江姐》简介
（一）词曲作者简介
1.词作者简介
闫肃（1930-2016），中国著名文学家、剧作家和词作家。原名是阎志扬，出生于河北省保定市，曾任空政歌剧团编导组组长，中国剧协副主席，中国戏剧家协会理事。作为中国人民解放军空军政治部歌舞团编导室一级编剧，他一生中创作了非常多的优秀作品。其中，歌剧《江姐》《党的女儿》《刘四姐》等，歌曲《故乡是北京》《敢问路在何方》等，京剧《红色娘子军》《红岩》等均是阎肃的代表作品。80 年代后，阎肃经常受邀参加各种大型的国家文艺汇演活动，包括参加了《祖国颂》《我爱你中国》等大型文艺节目。
2.曲作者简介
⑴羊鸣(1934- )：原名杨明，作曲家，出生于中国山东。在从东北音乐专科学校毕业后，任职空政歌舞团创作员，文职将军，国家一级作曲，中国歌剧研究会主席团成员，中国戏剧家协会会员。歌剧《江姐》、《忆娘》和《爱与火的四重奏》等，歌曲《我爱祖国的蓝天》和《报答》均为其代表作品。
⑵姜春阳(1930- )：作曲家，出生于辽宁省丹东市。歌剧《江姐》、《刘四姐》等，歌曲《我飞在祖国的天空》、《送别》、《幸福在哪里》以及《军营男子汉》等均为其代表作品，其作品风格具有新意，曲调婉转优美、感情真挚细腻。
⑶金砂(1922-1996 )：原名刘瑞明，中国著名音乐家，出生于中国四川。歌剧《江姐》、《椰岛之恋》、《骄扬》、《木棉花开》等，歌曲《牧羊姑娘》、《毛主席来到咱农庄》等为其代表作品。
二、《我为共产主义把青春贡献》的创作特点
（一）板腔体结构
本文唱段篇幅较长，其中蕴含的情感比较丰富，心理刻画极为真挚细腻。作曲家在创作中运用了板腔体结构，为这首咏叹调的创作奠定了重要基础。
板腔体又被叫做“板式变化体”，是中国戏曲音乐的主要结构形式。板腔体音乐素材较为简练，变化形式多种多样，它包括了导板、慢板、原板、快板、垛板、摇板、散板等。呈现出的作品更加灵活多变，更有活力，给人一种戏剧化的感受，节奏的变化富有层次，色彩的变化十分多样。由于板腔体板式十分丰富，他对于人物的塑造和情感的表达发挥着重要的作用，板腔体从产生到后期的逐步流行推广，促进了我国戏曲音乐的发展。咏叹调《我为共产主义把青春贡献》这首歌曲部分运用了板腔体的结构，全曲可根据唱词结构分为五个段落。
前奏为第 1-3 小节，这一部分作者使用柔板板式（见谱例 2.1），音乐以优美抒情的音色奏出。通过节奏、速度以及曲调的呈现，奠定了全曲的感情基调，使人能够瞬间带入角色，仿佛置身于情景之中。在速度上，运用相对较慢的速度渲染气氛，烘托主题。其调性为 F 徵调式，4/4 拍子的柔板。
三、《我为共产主义把青春贡献》演唱技巧分析
（一）呼吸的运用
作为发声的动力和基础，呼吸对于一首歌的演绎是十分关键的。气息关系着演唱的动力，演唱者发声的声音质量直接取决于呼吸方法掌握的熟练程度。有了正确的呼吸方法，歌唱中就能较好的控制感情。呼吸，顾名思义就是呼气与吸气，我们平常在生活中基本上都是运用一种自然呼吸法，这种呼吸方法是无意识的，吸气较浅，呼出时也不受控制的方法。而声乐演唱需要的呼吸方法却是一种需要通过演唱者有意识去控制吸气呼气的技巧，吸气时要充分做到自然与放松，用口鼻同时进行吸气，将两肋打开，呼气要做到收放自如，有控制的吐气。
《我为共产主义把青春贡献》这首咏叹调在民族声乐歌剧作品中属于对演唱者要求很高、非常有难度的一首作品。歌者在演唱的时候，呼吸发挥着重要作用，因此文章将对作品中的呼吸进行细致的解析。
1.不同板式的呼吸
（1）柔板
前奏前奏是作品的开端，为作品的情感发展奠定基调。该曲的前序是以沈养斋软硬兼施未果后，让江姐在刑房中考虑展开的。三小节的前奏音乐以柔板奏出，演唱者在前奏部分就应该带入情境，保持兴奋地的歌唱状态，在前奏结束前，做好准备进行充分的吸气，要注意呼吸动作要与音乐的情感相契合。
（2）慢板
作品中的慢板出现在第 4-14 小节、21-23 小节以及第 39 小节，在演唱慢板时，气息要深厚饱满，呼吸时要自然放松，不要提肩耸肩。如第 4 小节“春蚕到死丝不断”是以“春蚕到死”结束为一个换气点，有五拍的时值长度，并且“死”还是一个一字多音字，一个字对应了五个音，所以在呼吸时更要做好充足的准备，进行充分的吸气，使发声更有厚度。
（二）咬字吐字
声乐演唱是由文学语言和音乐语言组合而成的，语言是歌唱的基础，是歌唱的基石。评判一部作品是否打动人心，不仅仅是依靠音乐旋律走向的美感，更为重要的是能否准确清晰的表达歌唱的语言。“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”是“曲圣”魏良辅在《曲律》中重点提到的。他把咬字吐字的技能排在最重要的位置上，由此可见语言表达在演唱中的地位是举足轻重的。
一提到声乐演唱，就能想到“字正腔圆”。“字正”是指正确的咬字和吐字方法。能否清晰、正确的咬字是完成好作品的关键，所以这就需要我们系统的学习汉语言文字。汉字分为三部分，分别是字头、字腹、字尾，三者缺一不可，在咬字时，字头的着力点要清晰明确，字腹要圆润悠长，字尾要归韵准确。实际在演唱中会出现不归韵、归韵不完整的情况，因此在此方面进行了深入研究。
1.前鼻韵母
前鼻韵母是指以“n”结尾的音，例如“en、an、in、un”等等，在咬字时舌尖要顶在牙齿根部，收音要清晰准确，把“n”收入前鼻腔中。言前辙是咏叹调《我为共产主义把青春贡献》所采用的韵脚，主要是指以“an、ian、uan”等为韵母的字，又被叫做天仙辙、三千辙。以“an”音结束的乐句在本首作品中非常常见，比如“春蚕到死思不断，留赠他人御风寒；”“蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜在人间；”“一颗红心忠于党，征途上从不怕火海刀山；为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘。其中“断”字是一个三音节词，声母为“d”，“uan”为韵母，（见谱例 3.3）在归韵到开口音“uan”时，口腔要适度地用力，咬音节时不能咬得太死，延长“u”的发音长度，配合气息将声音立起来。做到“横”向的字竖起来咬，只有这样声音才会是圆而立的，才能准确归韵到“an”上，让听众清晰的听到作品的内容。再如“山”字，“山”是一个双音节词，“sh”为声母，“an”为韵母，演唱时要做到快速准确的归韵，不要在声母上过多停留。
结论
作为对演唱者要求较高的民族声乐作品，要想将歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春奉献》演绎好，就需要深入的把控作品。作品借鉴了戏曲中板腔体的结构，曲调还吸收了四川音乐的特点，本文通过分析和整理歌剧的词曲作者、内容梗概、创作背景、歌曲的板腔体以及音乐唱腔的特点，从而拉近与作品之间的联系，更进一步的了解作品，演唱时也能够更加贴合江姐形象。在演唱技巧方面，本人也进行了整理，文中从呼吸、咬字吐字、润腔、声与情结合等方面进行了分析，在这一过程中深入的挖掘了作品，进一步体会到了这首咏叹调精妙地创作和演唱技巧，以及深刻的思想内涵和艺术价值。
通过对作品的解析，笔者认识到学习声乐是一个长时间积累的过程，需要全面的专业理论知识，需要一定的文学修养，必须掌握高超的演唱技能，要把最基础的歌唱呼吸，咬字吐字，声音与情感结合运用好。声乐学习需要长时间的反复训练，所以要忌急，忌燥，铭记“千里之行，始于足下”之道理。
综上所述，高超的演唱技巧和良好的艺术修养是将一部声乐作品精准地演唱出来的关键，只有具备了这两个条件，呈现出的作品才会发挥出独特的魅力，让听众深陷其中，实现作品自身的艺术价值。
文章结合了自身的演唱体会，对于演唱过程中可能出现的问题也表达了自己的的分析和见解，希望对于其他演唱者能有所助益。
参考文献（略）
