数字媒体艺术论文哪里有？本文在分析案例的过程中，触及未来主题中的理念核心，即对于自然和人工的探讨。也就是艺术家在构建未来主题的艺术作品中的思想理念，一方面人工（科技、技术发展）给人以高性能的视觉享受，改变着人们的生存状态，另一方面由于作为人本质所具备的人文思想，自然思想使得其对于未来单向化的人造物、数字屏幕和虚拟恐惧存在着困惑，“现代技术所创造的未来意象实际上是一场精心设计的控制仪式，它建立在技术的强制性而不是人类切实的需求之上。”
第一章 绪论
二、国内外研究现状
本论题的研究，拟在数字媒体艺术的大框架下分析其中带有未来主题的作品，截至目前，国内外学者关于数字媒体艺术的研究纷繁复杂，但就论及对未来主题作品的专门讨论的研究几乎空白。由此，就涉及该主题的研究资料大体可归纳为以下两种：其一为涉及到数字媒体艺术发展和脉络梳理的相关研究，其二为涉及到对未来主题研究讨论的论文和专著，由于涉及到的研究著作数量过多，由此采纳总结和归类的方法来呈现。
在第一类文献之中，包括宏观上阐述数字化时代的研究，其中比较重要的有美国学者弗雷德·特纳所著的《数字乌托邦》2，作者从政治、艺术等社会的方方面面讲述了二十世纪六十年代早期，计算机给大众文化所带来的冲击，然而九十年代互联网时代到来之时，数字媒体却给大众带来焕然一新的视觉惊喜，甚至模拟出了一个数字乌托邦的全球协同体。本书的第二章第二节“控制论在艺术领域”3便涉及了数字媒体的具体论述。此外，英国学者罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）的著作，《未来就是现在：艺术、技术和意识》 则以主题讨论的方式，研究了数字媒体流行的大背景下，艺术、科技和人的辩证关系，如艺术与卓越的技术和湿媒体与意识技术等篇章，都为研究技术、艺术和意识这个命题提供了参考方向。而在中国的相关论著，则有中国工程院潘云鹤院士所写的《计算机美术》4，系统地阐述了八十年代以来计算机在视觉艺术的发展，以新技术呈现图像和图形的方式进行信息交流，创造了独特的新艺术形式，影响了视觉艺术的各个领域，如艺术展览、艺术设计等等。另外一本重要的著作是艺术策展人张海涛的《未来艺术档案》5，其特点在于收集了大量的数字媒体艺术案例，虽然也涉及到了对未来艺术发展可能性的假设，但由于著作中涉及了对大量中国文化思想追溯，使得其对未来性的探讨缺少集中性，显得过于分散。总体而言，这类论著的特点在于其从宏观上的参考价值，比较具有代表性的涉及到数字化时代、数字媒体艺术和相关子话题。
第三章 数字媒体艺术中的未来主题
一、未来主题与“奇点”艺术
经过上一章的铺垫与说明，未来主题的重点和普遍价值变得更加明确，以下的重点在于对主题内容的梳理和总结，即艺术家利用这些新媒介呈现出怎样的艺术内容，这些内容又具有怎样的价值意义呢？
值得说明的是，本文所提及的“数字媒体艺术中的未来主题”和所谓的“奇点艺术”是不同的范畴。前者的内容涵盖了一个广阔的未来，而后者的奇点理论提出者库兹威尔在《奇点临近》一书中已经作出了一个时间的界定，“它特指人工智能超越人类智能这一临界点”13“它描述的是未来的一个时期（2045 年作用左右）”14也就是说前者所讨论的“未来主题”有可能涉及到奇点时代。此外，前者是艺术家用现有的技术手段所想象的未来内容；而后者是到达技术奇点产生的奇点艺术，因为艺术本身不存在奇点，而是技术有奇点，所以奇点艺术的概念更偏重于艺术媒介和形式。以上两点说明，虽然否定了本节对未来主题的讨论与奇点艺术并不属于同一范畴，但是由于在奇点和未来学研究范畴中，对未来科技的分类和归纳有比较系统的梳理，由此借用了其归类方法展开对未来主题的梳理，以便呈现更有条理的说明。15本文对未来主题的讨论主要以自然和人工两个大范畴来展开讨论三个领域的“未来主题”。
第四章 未来学的可视化表达
一、未来主题与未来学
在集中地对数字媒体艺术中的未来主题进行总结和案例分析后，不难发现，虽然是在艺术学科之中，讨论艺术家利用数字媒体表达具有未来性的内容，但是涉及到了未来这个论题，它与“未来学（Futures Studies 或 Futurology）23”便有着不可摆脱的关系，主要可以从以下几个方面来讨论其相关性：首先是未来的“科学化”，这主要是与时代趋势以及本论题集中在数字媒体领域有着必然的关系；其次是“未来预测”准确性的讨论；最后是关于艺术对未来学的补充作用，也就是为什么在未来学科之外，讨论艺术作品中的未来主题有其独特的意义。
在开始讨论之前我们有必要对未来学作一个简单的释义，它是关于研究未来的综合学科，隶属于社会学的分支学科，也存在着狭义和广义之分，前者是指通过一定的科学的方法论指导，探讨科学和工业的发展对人类社会的影响，预测未来社会的面貌。后者指关于地球和人类未来的一般理论，从二十世纪四十年代在西方开始萌芽，此后迅速发展24，形成囊括六大未来领域的研究脉络，即经济、社会、技术、科学、军事和全球化。经过以上的概念梳理，便可以较为清晰地展开我们对于未来学和数字媒体艺术中未来主题作品的讨论，以便挖掘出这个命题经常被忽略的作用。
二、未来的“科学化”
未来的科学化是一个不能否认和回避的事实。这里的科学化指的并不是科学技术会成为未来的主导，它有着更为深层的意义。也就是说未来学和未来主题虽然涉及推论、推测，但是它仍具有一定科学性的意义和功能。加拿大哲学家查尔斯·泰勒（Charles Taylor）在《现代社会想象》中明确指出，“理解想象不是去探讨一整套观念，而是通过赋予这种想象以意义，让社会实践成为可能。换言之，未来具有以言行事的功能，其本身是使人们的实践和广泛认同的合法性成为可能的一种共识。”27所以说，我们在讨论未来主题的科学性时，指代的并不是技术层面上的表层意思，而是整个“未来学”信息系统的体系与规范范式。查尔斯·泰勒所说的这种共识，可以追溯到二十世纪五十年代左右，当时，学术界对于未来的含义产生了两种不同的看法，其一是将未来视为“人类想象、艺术创新和意志的对象，它只是对美好世界的希冀，无法被预测。”28其二是把未来看成“先验踪迹可循的科学对象”29，认为推测未来是有方法可循的，只要捉住了能够准确预测未来的关键因素，就可以在大方向上把握未来的趋向和走势，从而解决社会、政治和经济问题。因而数字媒体艺术中所涉及的未来主题的解读，从关键的生物艺术、物理转换艺术和数字虚拟艺术方面进行解读也具有一定的科学性。虽然准确和科学地预测对社会确实有现实意义，但是由于准确预测存在着相当大的难度，从而使得未来学逐渐向其他领域延伸，如艺术。而由于艺术其本身的特殊学科价值，也为未来学提供了另类的可视化表达。
第五章 总结
本文首先通过梳理数字媒体艺术的基本概念，以及从内容、形式和感官等本质特征对数字媒体艺术进行细致的分析，从而梳理出其独特的艺术特征：即创新性、科技性和未来性。在此基础上，集中分析数字媒体未来主题的艺术作品，由于该主题的论述与“奇点艺术”有其相关之处，所以采用了对比与分类的方式，借助奇点艺术的类型划分方法，从三种类型的案例分析未来主题艺术的形式特点和思想内涵：生物、物理和数字虚拟，在分析案例的过程中，触及未来主题中的理念核心，即对于自然和人工的探讨。也就是艺术家在构建未来主题的艺术作品中的思想理念，一方面人工（科技、技术发展）给人以高性能的视觉享受，改变着人们的生存状态，另一方面由于作为人本质所具备的人文思想，自然思想使得其对于未来单向化的人造物、数字屏幕和虚拟恐惧存在着困惑，“现代技术所创造的未来意象实际上是一场精心设计的控制仪式，它建立在技术的强制性而不是人类切实的需求之上。”30。艺术家预测的未来世界，是人工化高度发达、技术优先主导的面貌，这种超自然的虚拟世界，引发了人类的心里担忧，甚至造成集体性的人文危机，是人类对物的异化与人的异化的反思和精神自救。
以上三章的讨论，集中地就数字媒体艺术、未来主题及其体现的艺术形式和思想内涵等方面进行剖析与总结，更多地是拘泥在艺术这一学科的讨论。然而，艺术中未来主题这一微不足道，甚至很少被单独提起命题，却可以以小见大，从未来学的宏观角度看到其独特的价值意义。从未来的“科学化”、“未来预测”准确性等方面的探讨，厘清了未来学和数字媒体艺术中未来主题的异同，进一步肯定了数字媒体艺术中的未来主题，它其实构建了一个微观的“未来学”世界，其表现内容涉及到社会，人文，经济等方方面面，虽然这个预测的未来世界具有不确定性的特点，但是，未来学的可视化表达，也是由数字媒体艺术中这一个个未来主题构建的，从这个角度来看，本论文讨论的主题，其实是就这一块小领域所带的未来性，从局部照应整体，认识到艺术领域对未来学在视觉上、表达方法上的补充，这或许是这一学科发展和扩充的可能方向。同时，艺术自身的反叛性、人文性和可视化的特点，给人们带来身临其境的感官体验，也关照了人类的生存状态和心灵感受，这弥补了未来学所缺少的视觉性和艺术性。‘
参考文献（略）
