多媒体技术论文哪里有？本文通过多媒体技术在数字化舞台中的应用研究的梳理，我们发现舞台艺术，从写实具象过渡到虚拟抽象，又再次转向写实，与虚拟共存的发展趋势，同时，这也是人们随着时代的进步下的发展趋势，因此，我认为未来的数字化舞台与多媒体技术手段将在，跨界融合互动等方面进行更深层次的探索，并呈现出更加丰富惊艳的舞台艺术作品。
一、 多媒体技术与数字化舞台的概述
(一)多媒体技术的概况
如今我们身处在信息化时代, 多种类型的媒体方便人们收取或传递大数据和高效的信息。 ”多媒体“是一种能同时进行收集两个以上具有不同性质、特点的信息，将收集到的信息进行处理和编辑、能对信息进行存储的技术。多媒体技术不单单可以让数字终端上显示的图像,声音和文字同时操作并且可以有序的整合在一起，来传达一个完整的信息；多媒体技术可以让人和计算机互动对话,方便人工干预和控制；多媒体技术还能够把人们给出的命令实时的反映出命令相对应的动作和信息。
1.1 多媒体技术的起源
远古时期，无法用语言和文字交流的人类靠无规律肢体的比划和声音单纯的进行信息传递。随着人类思维的进化、生产力和生活的需求，从而诞生出语言、文字，以及通过人体四肢和面部表情等进行具有意义向的肢体语言传达。石器时代的人类创造了原始的语言，和标记、符号这两类原始的”文字“。在长达 5 万年并不漫长的历史长河中，人类成熟有声语言显得十分短暂，无论是公元前 3000 年古埃及的圣书文字和公元前 1300 年中国的甲骨文字,还是公元前 500 年两河流域楔形文字,显示出人类创造语言和文字并进行延续和发展的主要目的——传递信息和交流。如何将信息传递扩大范围,有效快捷的交流方式，是前期人类生活中面临的问题。人们开始以作画为传播媒介,能够有效保存信息和延续至后代：用动物皮、帛等介质进行简单的图案或地形图描绘，在东汉时期蔡伦造纸术使人类开始大量记录和创作。此外人们也学会在竹简上刻字，此外人们也学会在竹简上刻字。并且人类并不局限于从”图像“进行进步和继承，从”声音“上通过生产技艺设计制造了编钟、铜铃等乐器为传播媒介进行表达。
多媒体技术论文范文
.............................
二、多媒体技术在数字化舞台中的视觉艺术研究
(一)多媒体技术在数字化舞台中的视觉表现形式
舞台的发展始于戏剧舞台，从 20 世纪开始，戏剧舞台由分析走向综合出现了一体化的趋势，舞台的目标是消除自己对戏剧的影响性，让自己成为戏剧的有机组成部分，科学技术的发展与舞台艺术的呈现息息相关，不同时期的舞台演出方式随科技水平的发展而有所进步，舞台场所从早期的道场祭祀祭坛，神尼庭院等发展为现如今的可变伸出式舞台与镜框式舞台。舞台灯光的发展由早期的利用自然光照明演变为现如今的数字化灯光照明，通过 led光源和投影仪来达到舞台效果。在舞台的场景布置上，也从传统的舞台内景搭建到融入多媒体元素，将虚拟的数字化舞台布景与现实场景有机结合到一起，营造良好的感官效果。
视觉是光在视觉器官上产生的刺激，包括对世间万物颜色，形状，明暗，动静的感知，经过视觉神经系统的加工而产生，这种感觉是我们必不可少的，根据研究显示人类有八成以上的信息交换是视觉产生的。舞台表演的本质是艺术信息的传递，而这个信息需要通过视觉符号来传达给受众。”舞台上用来表达视觉化的符号主要包括视觉符号与听觉符号两种，多媒体技术用于舞台表演的视觉化呈现，需要由视听语言传达“，视觉语言主要通过舞台布景、灯光、道具、服装、演员、多媒体形象等构成的。我们把它归纳为视觉效果的基本符号，它比起语言表达和听觉符号的表达更为直接，采用具有象征性意义的光影效果即可表达视觉语言。大部分人类对亮光的反应速度和对声音的反应速度是不一样的，前者明显快于后者，因为光速要比音速快的很多大约为音速的 882353 倍。此它必定要比语言和声音，更生动，更深入的与人们的内心相连接。我们可以通过分析研究歌剧《逐月》中所使用的多媒体技术在数字化舞台中的表现，对此有更深的了解。
...........................
(二) 多媒体技术在数字化舞台中的视觉表现特点
舞台，是由演员当着观众进行表演的场地，演员只有在空间中才能进行活动。舞台是一个空间，包含一切物质的空间，它意味着物质可以在其中自由的活动，舞台艺术的根本性质就是活动的动作。在舞台上演出设备、道具直接的影响舞台的空间结构导致演员的活动会受到舞台空间的约束。演员的舞台表演会受到舞台空间、时间等各个因素的限制，不能有效直接的将导演和编剧作家所想传递的情感内容和想法表现出来，但通过多媒体技术的手段却可以让舞台又更多的可能性。多媒体、灯光、声音、虚实之间相互配合，使数字化舞台超越了传统舞台的表现手段。因此，在数字化舞台中可以更加容易的表达抽象的时间、空间、心理等一些在人们心里想象的某些状态。
2.1 时间和空间的更替
舞台在观众眼里不是一个二维的静止画面，它是一个立体感十分强烈的空间。在多媒体技术借入的舞台可以实现时间和空间上的自由更替。与其他工艺品、绘画等传统艺术不同的是，舞台是一种随着时间流动的、动态多样性的空间艺术。舞台表演可以抓住观众内心并感染他们的地方，时间和空间的流动和变换是一场戏剧舞台演出的灵魂。传统舞台布景因为有了多媒体影像配合参与，舞台布景降低成本，提高了整个舞台布景的多样灵活性。并且通过多媒体影像所创造出的虚拟视觉空间，开阔了舞台的原本空间，来配合内容和情景，更加贴合戏剧氛围。民族器乐剧《笛韵天籁》中生动形象的演绎了中国 8000 多年前的骨笛的音色，还记录了从骨笛到竹笛的发展过程，从弃骨笛到取竹笛，通过笛之器乐的音乐情感内容的演绎，体现人类的思想精神从为了生存而战，到追求至善至美的思想精神境界，有着很高的文化价值。整部剧跨越了时间的长河，从原始部落演变成江南水乡，实现了，时间和空间的变化，上一秒还是在远古的部落时期，下一秒就变成了现代社会。上一幕还在原始的打猎发现骨笛，下一幕就在竹林之间吹响竹笛，体现竹之气节及坚韧来拟作人们应所具备的不屈的精神品质。多媒体舞台布景从洪荒时期的荒野景象跨越到温温尔雅的江南丝竹之乡，多媒体影像随着剧情发展来变化其视觉空间、场景、景别，展现出的视觉效果具有多样化的视角和多元化的背景，将舞台本身融入表演中成为其一部分，观众跟随剧情的发展和舞台视觉空间的丰富变化，以此带来身临其境的感觉。
（图 11）
...............................
三、结论
通过多媒体技术在数字化舞台中的应用，我们可以看到多媒体技术对舞台视觉表演所带来的影响，通过二者的融合，扩展出了更多在舞台上的表现手段，丰富拓展了人们的审美和需求，来更好地展现出多元化、多样化的舞台视觉效果。多媒体技术与数字化舞台的结合是一种，更容易去接纳新观念与新形式的艺术手段，他极强的开放性和包容性，在不同程度上超越了传统的舞台艺术形式，因此二者结合的发展趋势我们应以一种全新的视角和心态去思考，以便我们运用准确的多媒体技术来呈现准确的舞台艺术戏剧氛围，满足观众的共情需求，提升舞台视觉空间，在舞台艺术事业上探索更多可能性。
通过多媒体技术在数字化舞台中的应用研究的梳理，我们发现舞台艺术，从写实具象过渡到虚拟抽象，又再次转向写实，与虚拟共存的发展趋势，同时，这也是人们随着时代的进步下的发展趋势，因此，我认为未来的数字化舞台与多媒体技术手段将在，跨界融合互动等方面进行更深层次的探索，并呈现出更加丰富惊艳的舞台艺术作品。
多媒体技术对舞台艺术的支持是舞台空间的塑造与变换，变得更加容易与剧情结合的，也越加完美许多，以前据作家不敢想的梦幻虚拟的空间画面也变为了可能舞台空间，得到极大的扩展，很多以前在舞台上不可能实现的想法都可以通过现代的多媒体技术手段来实现，艺术家们也可以积极地运用多媒体技术，把虚拟和现实的统一不断推向更高的层次来让人们感受到更加震撼的舞台艺术作品。未来的舞台艺术作品必将呈现出更多的科技与艺术高度融合的作品和多元化的舞台艺术作品。
参考文献（略）
