一、戏仿影评短片的演变和现状
（一）戏仿影评长片到戏仿影评短片
戏仿影评指以戏仿为主要手法通过对影视作品片段的重组与拼贴，同时加上对作品的批评与见解，以此创作出带有嘲讽与调侃意味的影视评论。戏仿影评短片是随着互联网的普及，人们对影视剧的消费愈加多样化而产生新的文化现象。彼时只是通过购买电影票去影院观看，电影的消费便在购票——观影的过程中完成了，虽然传统媒体如报纸、广播等对电影的宣传也会在观众观影前后起到些许的指引和回顾作用，但综上可见，旧时的影视传播是单向的，人们对电影的消费是一次性的。
早期的《第十放映室》将影视评论历来的精英视角进行转变，用更为大众的方式传达给观众，从影视文化传播角度来说已经是一个创举，《十放》本身代表的戏仿影评长篇在电视媒体播放逾十年有余，很好的承载了电视媒体时代影视文化传播的重任。在《十放》播出的近十年网络上虽有类似《馒头》、胥渡吧、淮秀帮等类似另类戏仿影评，但从深度与专业来还没有能与之比较的。随着《十放》的停播，影评节目便在互联网平台传播的如火如荼，形式也越发多样，很明显的一个特征便是时长都变短了，《十放》在电视播放时长90分钟，在网络平台“复播”的《10放》每期时长不超过20分钟，一直生存在网络空间的一系列戏仿影评节目，大多都呈现出时长短、节奏快的节目风格。
上述观察可以发现戏仿影评的篇幅与时长都经历了一个由长到短的过程，传播环境的改变是显而易见的，大众对影视文化的品位喜好也在变化，在影视消费的过程中观众的消费心理与消费取向也更加细分，所以有必要从以下角度去探求戏仿影评从长到短的传播因素，以窥其背后的社会文化变迁。
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（二）赏析戏仿影评到消费戏仿影评
《第十放映室》自2004年节目开播以来，取得了较好的成绩，索福瑞调查报告中进行了详细的记录。观众对《第十放映室》影评节目的喜爱除了满足对电影知识的需求，也不乏有内容的可圈可点之处，以至于《十放》停播《10放》复播，新文风的改变让观众大呼难受。有鉴于此，笔者根据《十放》内容的梳理以展示戏仿影评的功用变化，从赏析到消费，从美感到快感的演变之路。
1.思辨电影景观化
笔者通过观看《第十放映室》自2004年开播至2013年7月停播期间的节目内容，《十放》在鉴赏品评电影过程中始终保持着对高票房电影显示出的谨慎，与中国电影未来发展的担忧，具体可从以下角度凸显。
（1）从作者意图出发展现创作者与观众的认知差距
在近百期的节目中鉴赏角度并不单一，没有一味只强调观众感受而是更多从片方及导演的创作意图出发，始终将电影创作意图放在鉴赏过程中不可或缺的位置上，纵横交错的呈现电影的台前与幕后。以品鉴《虎兄虎弟》的解说词为例——“导演让.雅克.阿诺用老虎代替熊将人与自然结合的天衣无缝，同时也将柬埔寨特有的风景展示的淋漓尽致。这是导演的艺术修养和素质的体现。导演本人也非常满意自己的《虎兄虎弟》，他认为这是自己最成功的作品，因为作品展示了他本人最喜爱的动物、宗教和自然风景。”通过这段解说观众在观影中收获视觉享受的同时还能明晰情节设置的缘由，做到“情知所起、情有所终”。
（2）始终保有对视听娱乐带来的思辨深刻性危机
节目从2004年开播伊始的年度电影盘点中就对只注重视听享受的观影群众极尽讽刺只能，从对《特洛伊》的解说中也能窥见一二——“在中国市场，这些忠实于原著的良心作品，并不能打动中国的观众。那些珍贵的历史再现和不可多得的世纪之作远不上那些振奋人心的画面和震撼的镜头更能打动人心”。对《第十放映室》认为本该获得尊重与观众深思的电影《钢琴家》，市场却没有给出一个满意的答卷——“获奖无数的大片在中国的电影市场却遭遇了滑铁卢，这样的状况说明中国观众对评委眼中的获奖片并不买账。所以对于一个电影的评价到底是评委的评价更权威还是观众的喜好更权威就不得而知了”。
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二、戏仿影评短片的传播策略一以“谷阿莫说故事”为例
（一）传播主体：打造个人风格差异化传播
戏仿影评短片是创作者在原有作品的基础上进行再创作的产物，对原作画面进行剪辑根据自身所要表达的内容主体配以不同风格的文本，从而赋予原作新的内涵。戏仿影评短片创作者有时会模仿戏中人物的声音，有的也会用新的语调进行解说，但总体来看都是为画面重新配音的形式。不同于传统电影电视广播剧等节目形式的专业配音，戏仿影评短片配音的专业要求较少，娱乐性更强，用户只要通过一些语音工具进行加工就可以实现。如何在众多戏仿影评短片解说创作者中脱颖而出，节目中鲜少露面的谷阿莫从声音的三个层级出发，在情节描述、情绪渲染与意情提示上做到了从纯粹影视作品解说到实现自我风格演绎的转变。
1.故事开场白营造现场感
谷阿莫采用了固定开头“大家好我是谷阿莫，今天要说一个……的故事”，结尾处又以“看完这个故事我们明白……”为模版，故事开场白在表现谷阿莫模式的的同时为观众搭建一个身临其境的表演场域，观者、画面、解说三位一体，舞台主角由以视觉为中心影视作品变为以听觉为中心的戏仿影评短片。情节描述是指在节目解说过程中，将画面影像按时空转换的逻辑顺序排列的同时，对事物状态、人物神情、现场情景进行一一叙说和描摹。对配音解说员而言，丰富的现实体验与高超的配音技巧至关重要。因为配音解说员需要运用声音来配合画面，推进并描述情节，让观众清楚地了解在什么情境下发生了什么事，使观众产生身临其境的感觉。
2.台湾腔吐槽营造趣味性
用故事开场白在观众与画面之间开辟了演说场域后，谷阿莫随即用ｇ特色的台湾口音充实自己的表演。谷阿莫来自台湾，他一言一语都带有浓重的台湾口音，一本正经的解说总令人忍俊不禁。谷阿莫的解说借助原作剧情展开，在对原作进行更改描述过程中穿插自身见解，在电影《寻梦环游记中》他解说道“照片被家族烧光的外婆的妈妈的爸爸为了玩音乐丢下你，外婆的妈妈的妈妈跟外婆的妈妈再也没回来所以以偏概全来说玩音乐的人都会抛弃家庭，阿我们不希望再有族人抛弃家庭因此；＾你玩音乐。你懂的，人类都喜欢这样，随便拿个智障的行为就来说这个行为代表全人类，为什么一个人玩音乐会抛弃家人可以代表全人类都会玩音乐而抛弃家人，关我屁事啊，谁允许你们代表我了？”
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（二）传播渠道：自媒体分发多平台联动
随着网络技术的不断进步，网络成本降低，不断催生着新的新媒体产品出现，网民也能够更加便利且高效地使用网络。从秒拍开始，短视频的强大传播力和影响力就得以展现，随后各种短视频平台的建立更扩大了这种优势。网络带领网民进入读图时代，并逐步走进视频时代，传统的文字、图片的吸引力不足以抵抗音视频的冲击。起初音视频由于流量消耗在竞争中处于劣势，但随着网络技术的突破以及流量资费的变化，音视频的优势得以凸显。网民不仅是短视频内容的受众，也可以是内容创作者，只需要通过手机、平板等设备发布感兴趣的话题和音视频资料即可。短视频创作和使用为用户提供了表现渠道，也为内容广泛传播带来了便利。
1.一微带两端
谷阿莫的微博注册于2013年，但是在2015年2月24日才开始上传作品。在同年的3月1日谷阿莫的“三分钟看完《鸟人》”、“两分半看完《五十度灰》”以及“4分钟看完电影版《暮光之城》1-5集”等作品在网络上一夜爆红，累计播放量达到4千余万次。他的粉丝也一路暴增。截至2017年12月，谷阿莫的微博粉丝已达到800余万。自此以后，微博都是谷阿莫进行作品宣传的主战场，平均每条微博的转发、评论以及点赞的数量在一万次左右。谷阿莫这种用简短搞笑的语言整合冗长影视信息的特点适应了当前网民快节奏的日常习惯，也符合网民音视频内容的信息接收习惯，因此能够迅速获得用户支持。
新浪微博一直以来都是谷阿莫作品的首发平台，在谷阿莫早期的作品上传中谷阿莫利用新浪微博可以穿插外链和短视频的功能，每发表一个作品都会将视频内容与其他都发频道都融合在一条微博中进行发布，用微博端带起视频内容端与视频渠道端两者的传播，适时将微信端以及其他宣传平台进行集合推广，多平台融合宣传的意识在作品早期推广就已建立。#p#分页标题#e#
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三、戏仿影评短片流行的消费文化动因.............32
（一）戏仿影评短片的消费特征...............32
1.戏仿影评短片自身的消费属性................32
2.戏仿影评短片内容的符号消费...............33
四、戏仿影评短片传播的未来发展............43
（一）专业影评入场共建批评环境...............43
（二）重塑批判精神突出社会价值.........44
四、戏仿影评短片传播的未来发展
（一）专业影评入场共建批评环境
唐宏峰教授曾对我国有着专业背景的影评人情况进行过考察，迷影社区“迷影网”的35名主创人员也是如今依旧活跃在网络平台的影评人，专业有余但圈子属性十足。面对戏仿影评的来势汹汹，专业影评唯有扩充队伍，在学院派中撰写论文的学院派学者们也要兼具互联网精神，学院批评也要走进公众视野，携手一起让专业声音在主流平台响起。
专业影评的网络在场不止是简单的开通微博微信，对此李洋有着独到的见解，他主张影视评论人员要能主控媒体，能快速适应日渐繁琐的话语体系，要能借助媒体的功能表达个人想法，要有勇气和智慧与网络反对之声相抗衡，主动向社会媒体表达想法和诉求气当代的戏仿影评创作者，堪称技术多面手，用视频讲电影，从剪辑到后期到成品全部一手包办，戏仿影评形式可以作为专业影评群体的一个探索方向。
大众的娱乐生活越来越受到电影行业的影响，他们通过观摩电影作品来丰富精神，而电影感触和对电影的看法、评价也因人而异，因此筛选后评论影视作品应让受众群体充分参与其中，重视他们的意见和观点，从更多角度解读同一作品，不能只依靠影视评论人员进行评说和承担责任。
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结语
戏仿影评短片的诞生与发展根植于互联网，是消费时代影视评论与大众文化的交融的一个缩影，背后是大众对于影视文艺作品消费方式的转变。戏仿影评短片的形式发展与内容演变都带有传统电视影评的影子，但在精神内涵却有着片面与文化速食的特征，这些在其传播层面中可以追寻原因。新媒体环境中短平快的媒介使用趋势也觉着受众的媒介使用习惯，信息的传播与接受挣脱了传统时空的控制，互联网的开放性更给了大众文化发展的空间，许多以往被精英掌握的影视批评话语开始为大众所掌握，大众对大众文化的批评一定程度也是社会情绪的解压阀。消费社会语境中的影评群体的特殊在于自己是影评的主体，同时也是影评的消费者，大众对影视作品生发的态度都被互联网的商业资本所掌握着。戏仿影评短片自身的大众文化呈现与多重消费属性使其在互联网环境的传播中变得有规律可复制。
本文通过大众文化理论、媒介环境理论等对戏仿影评短片，结合消费社会的环境，对戏仿影评短片进行互联网传播与文化层面的解析，力图展现消费文化下互联网影视批评的消费特征与文化发展脉络，以期对影评的社会功用与影视文化传播有借鉴意义。对戏仿影评短片传播策略与文化动因的解析涵盖了多个学科，如传播学、媒介经济学科、文化艺术学科等。因为笔者当前的知识面不宽、知识量有限，对多学科综合研究的分析可能不够深入和透彻，各方面论证或许存在不足。具体来说，在传播方式与动因分析的结合方面还稍显不足。首先是对戏仿影评短片以外的新媒体影评形式联系的不够，因消费文化的涵盖面太广，本文的研究还存在一定的拓展空间；其次是影评涉及的影视理论纷繁复杂，本人在研究过程中未能穷尽，难免出现疏漏，还有完善的必要。最后，本人希望戏仿影评能在学界与业界的不断推动下越走越远，朝着健康有序的方向不断进步。
参考文献（略）
