艺术论文哪里有？本文分析了影响国内非官方戏剧节可持续发展的因素，提出了未来国内非官方戏剧节可持续发展的现实路径。第四部分从国内非官方戏剧节未来发展的走向。
绪论
第二节国内外研究概况
一、国内研究情况综述
笔者按照艺术节类、戏剧节类、戏剧节管理制作类等类别对相关研究成果进行收集整理分析，综述如下：
（一）关于艺术节的相关研究
在中国知识资源总库中进行检索的结果显示，1959～2023年，以“艺术节”为提名检索出的论文共有1.12万篇，其中学术期刊5699条，学位论文225篇，包含博士论文17篇，硕士论文208篇。
研究戏剧节首先要厘清艺术节的概念，国内目前对艺术节的研究呈现出多样化趋向，聚焦于对艺术节文化价值、经济价值、社会价值以及商业价值等方面的讨论。陈圣来先生曾在《艺术节与城市文化》一书中，将艺术节定义为“在特定时间特定的地点以一种节事和聚众方式举行的艺术活动、艺术聚会或艺术狂欢”，该著作以艺术节和城市发展之间的相互关系为核心内容，梳理了艺术节的发生发展史，追寻了艺术节的起因和轨迹，剖析了艺术节的运作和经营模式。①徐颖的学术论文《艺术节事的影响研究》将艺术节归属于“节事”概念范畴，并以爱丁堡艺术节和上海国际艺术节为例，从城市旅游角度研究了艺术节的社会作用和经济作用。邢文君《中国艺术节的比较研究》一书从行政管理的视角出发，通过对往届中国艺术节的总体考察和剖析，着重关注艺术节期间政府在管理模式和运作机制上所起的重大作用与影响。
第二章国内非官方戏剧节持续性发展的因素
第一节国内非官方戏剧节面临的困境
目前国内非官方戏剧节发展遇到很多问题，笔者认为戏剧节在目前阶段面临的发展困境主要包括可持续性差、缺乏国际视野，多地举办戏剧节风格呈现趋同性趋势、运营管理机制不够健全，过分注重商业价值忽视艺术价值等。
一、可持续性低
可持续性差，是当下许多中国非官方戏剧节当前所面临的重要问题。这些活动大多以“政府资助”或“民间投资”为主要模式，但其背后却隐藏着严重的资金危机问题。除资金紧张、经营面临重大挑战之外，许多名不见经传的非官方戏剧节也因种种客观因素而在戏剧市场中销声匿迹。例如，一些原本属于民间自发举办的非官方戏剧节，也因疫情而不得不被叫停。近年来像发展迅速的天津曹禺戏剧节、还有曾在国内享有盛誉的林兆华邀请展、首都剧场邀请展等等，均在资金链或疫情防控的多重影响下被迫停办。2020年初新型肺炎疫情以来对演艺行业形成巨大冲击，乌镇戏剧节因疫情原因停办一年，乌镇景区全年接纳游客总数266.04万人次，同比上年下降67.5%。①2021年乌镇戏剧节在疫情防控政策趋向缓和，疫情形势相对稳定的情况下成功举办，但是相较疫情之前无论是规模还是国际化程度都大打折扣。艺术委员会总监丁乃竺针对此问题谈道：“危机很多时候也是一种转机。疫情对各个行业、对所有人的生活都产生很大影响，但是在所有的行业中，可能没有一个行业像表演艺术那样受到那么直接、那么明显的冲击。因为这个行业是人的行业，从台上到台下，幕前到幕后，所有的活动都与人有关。所以当疫情发生后，需要人与人之间保持社交距离时，剧场艺术就受到了巨大的冲击。”①疫情三年以来，剧场从业者面对市场形式从手足无措到冷静分析，开发出一条“线下”+“线上”演出相结合的方式，拓展戏剧节更多可能的举办形式。但是未来依旧面临重重的考验和挑战。疫情对于线下演出活动的打击是毁灭性的，对于观众消费热情的消磨也是漫长且持续的，这就更需要戏剧节主办方探索多样化的发展路径、多元化的合作平台，让戏剧节的发展转危为安，赋予它更强的生命力，以适应复杂多变的环境局势。
第三章国内非官方戏剧节未来发展
第一节国内非官方戏剧节风格的变与不变
一、后疫情时代下非官方戏剧节演出呈现的新样态
（一）线下演出向线上演出的转变
2020年伊始，全球新冠疫情给演出行业带来巨大冲击，给演出带来深远影响。随着疫情蔓延和各国政府相继采取防控措施，世界范围内的演出市场受到重创，剧院闭馆歇业，全球表演业瘫痪停滞。疫情期间，全国各地相继出台多项政策限制或禁止演出活动，包括暂停影院等公共场所放映电影、电视剧以及举办文化旅游节庆活动。中国演出行业协会提供的资料表明，2020年元月到3月间，我国演出行业零收入全亏损，相继取消或者推迟了近2万场演出，造成直接票房损失20亿元以上。①2020年5月份，全国范围内疫情得到了控制，各行各业开始相继恢复生产经营。在这种背景下，很多中小型民营剧院纷纷复工复产，并逐渐走上正常运营轨道。但是，在这么长一段时间停滞不前，造成了很多小私营剧团倒闭。为了满足观众对演出活动的需求，很多小型戏剧团体选择通过线上演出来吸引观众。长期受国内疫情防控与居家孤立与外出限制等隔离政策影响，戏剧家不能进行线下彩排与创作。受疫情冲击，戏剧界近三年来遭遇寒冬，尽管大环境看似恶劣，机遇与挑战始终并存。在这一过程中，表演艺术也面临着新的发展机遇。互联网科技高速发展的时代，无论是5G还是AR,都不同程度地助推了当今表演艺术由线下到线上演出的转型。在这个过程中，直播作为一种新的表演形式，以其特有的互动性，实时性以及即时性吸引了大量观众观看并参与其中，极大地促进了演艺市场的发展。各文艺团体及表演艺术机构亦未停滞不前，相继采用直播及在线视频等形式表演，让线上“云端”表演模式成为演出行业回暖的重点及转机。
第二节国内非官方戏剧节的新使命
当前戏剧节发展正面临着新形势与新机遇，但仍有诸多问题亟待解决，尤其是在政策引导、资金保障、宣传推广等方面还存在一定不足。在新时期下，非官方戏剧节面临着机遇与挑战并存的局面，要优化运作机制、建立自身品牌风格与优势，更加有必要吸收借鉴国外知名戏剧节在组织架构、运营管理模式、市场作用等方面的先进经验与管理模式。
一、优化组织架构
多数国际戏剧节经费大致有如下几类：一是由国家拨款资助或提供贷款所获得的经费；二是戏剧节自身门票收入问题；三是从民间筹集；四是商业赞助；五是戏剧衍生品发展所得或者品牌合作赞助。对我们中国官方戏剧节与非官方戏剧节来说，要想取得可持续性发展，就必须进一步扩大经费获取渠道。对此，政府要加大工作力度，不断促进民间融资投资或者对外国文化资本涌入，出台更加开放政策，增加商业赞助收入占比，开发更多与戏剧节有关的衍生品周边物品。同时，还可鼓励国内戏剧团体走出国门参加国际戏剧节，以吸引国外资金参与到国内的戏剧项目中去。
与此同时，国内非官方戏剧节在发展过程中组织架构有待优化，如法国阿维尼翁戏剧节的组织架构值得国内从业人员学习效仿。在我国现有体制下，可以将戏剧演出与旅游产业结合起来，使之成为新的经济增长点。例如在阿维尼翁戏剧节中，对剧目的审查主要表现在两种情况下：凡是被纳入戏剧节IN单元的剧目，一般都要经过两种途径进行挑选。一种则是艺术总监亲自去国外考察，并在当地进行调研后再决定是否要向艺术家提供资助或赞助。还有一种方式是艺术总监直接向一些著名编剧、导演发出邀请。这些活动包括了各种艺术机构和艺术家们自己举办的研讨会，以及其他一些小型论坛。
结语
2023年伊始，根据中国演出行业协会统计，国内演出市场呈现出勃勃生机，剧院和线下演出也逐渐回归常态，上海静安现代戏剧谷，鼓楼西独角戏戏剧节，深圳湾区青年戏剧季等均已顺利举行。线下演出火爆，演出场次和观众数量以及观众消费水平都有了显著提升，演出市场的热度也在不断上升，这对于沉寂三年的非官方戏剧节举办是一个良好的态势。
戏剧节及其对戏剧受众的培育作用，戏剧节的举办对本地区文化遗产的保护和开发价值，戏剧节对地方文化产业发展的推动力，戏剧节对城市产业功能的推动，戏剧节与地方旅游、服务、交通及其他相关行业的协同发展等问题越来越受到重视。同时，我们还要看到中国非官方戏剧节仍然存在着较大的发展与进步的空间，如何发扬本土文化，重视培养与扶持青年戏剧人，扶持更多的原创内容，生发更具影响力的原创作品等，是使国内非官方戏剧节风格化确立并可持续发展的重要因素，也是今后戏剧从业者一直需要探讨与解决的课题。
参考文献（略）
