艺术论文哪里有？笔者认为湘西苗族龙纹是苗族文化的代表，陪伴着苗族人民走过了几百年岁月，我们了解到了龙纹的历史渊源、表现形式与传承现状，根据其独特的审美特征与现代流行结合创作应用设计。
第1章 引言
1.3.2国外研究现状
关于湘西苗族的研究，上世纪的鸟居龙藏的《苗族调查报告》比较全面记载了苗族的服饰、歌曲、舞蹈、习俗等资料，尽管在民族辨识上尚有失误，也有部分历史图像具有珍贵的研究价值。西方学者萨维的《苗族史》也有较高的学术意义，使用科学的考察方法记录了苗族的人文历史。还有Ruth Smith的《Miao Embroidery From South West China》与Karen Elting的《 Every Thread a Story & Secret Language of Miao Embroidery》等著作介绍了苗绣与其艺术价值。这些研究著作较少涉及湘西苗族与龙纹，对课题研究帮助较少。
从这些相关的研究专著、论文中可以看出，目前对湘西苗族文化与部分苗族艺术的记实著作较多，也是本课题对湘西苗族龙纹的工艺风格和文化内涵的理论基础。但在对湘西苗族龙纹的记叙与研究上还有待进一步加深，尤其是对湘西苗族龙纹文化内涵的多元解读，以及其文化内涵的综合应有设计还具有可深入探讨的空间。
第3章 湘西苗族龙纹的表现形式
3.1服装与服饰品中龙纹的表现形式
3.1.1服装中的龙纹
据清同治《永绥厅志》卷六记载，湘西苗族支系从服饰和姓氏上分主要为红苗，即“红苗衣服悉用斑丝织成”[15]。至雍正年间“化土为流”之后，地方官员规定包括苗族在内的少数民族“男女有别”。男人的衣服趋于简单，而女人的衣服变得更加华丽。
湘西苗族服饰在汉族服饰和满族服饰的影响下也与古制有了变化出入。如图3.1所示晚清女性常规服饰变形后成为了现在湘西苗族服饰的风格，随着社会的发展，湘西苗族服饰在人们面前不断呈现出新的面貌。以湘西苗族龙纹为题材的苗族服装多样类型繁多，虽有地域差异，但只有风格不同而无等级差异[16]。如图3.2所示接龙服是接龙仪式中祭祀的穿着，与普通湘西苗族男装不同，其衣长垂地，两片衣襟装饰有对称的龙纹。其在工艺上保持着民间织绣的传统工艺技法，以金丝线制作，使龙纹在接龙仪式中随着祭祀的动作舞动，显得溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。
第5章 湘西苗族龙纹的创新应用及设计方法
5.1湘西苗族龙纹的创新设计应用
5.1.1湘西苗族龙纹的市场现状
过去湘西的发展却受到种种因素的困扰，地形地貌导致交通不便，对外商贸渠道受阻，年轻人外出务工，农业与湘西特色传统文化手艺得不到发展。随着现如今旅游业开发，湘西地区与湘西苗族龙纹也要开始走上传承创新的道路。
如图5.1、5.2所示，笔者在实地考察时看到，充满民族风情的苗服市场仍然保留着老式的风格，贩售的仍是一成不变的传统服饰，消费者主体只有中老年人，显然无法勾起年轻消费者的购买欲望。保护、传承与创新，这个话题经久不衰，湘西苗族龙纹也需要走上创新的道路。
近年来“国潮”、“新中式”、“新国风”等话题热度持续攀升，在各大软件上也是爆点话题。“国潮”，顾名思义，狭义上可单纯理解为“中国的潮流品牌”，广义上代指国风与潮流的结合。平台话题“这就是中国风”有超过50亿的阅读量，讨论数高达173.5万次，众多艺术创作者以国潮主题创作了非常多优秀作品。从2018年以李宁为首刮起的这股国潮风，到现在已经持续数年，以该话题为出发点不断挖掘中国传统民俗艺术的力量，正是湘西苗族龙纹推陈出新的最好的机会，也是对民族设计者的考验。
5.2龙纹创新设计方法
5.2.1图案重构法—解构传统纹样，适应现代审美需求
湘西苗族龙纹传统造型是历经岁月洗礼沉淀下来的文化瑰宝，也是极具生命活力的文化载体。传承和演绎着苗族流传的历史文化，龙纹凝练了苗族人民厚重的历史和丰富的生活，同时承载了苗族人民感情，是与自然、巫神、祖先沟通的桥梁。理解湘西苗族龙纹的文化内涵后，在创新设计过程中就不能盲目进行改造重构。
湘西苗族龙纹市场现状的陈旧，来源于当前对其运用的拿来主义，只改变载体不改变龙纹本身的形态，获得的仍将是陈旧的作品。解构传统湘西苗族龙纹，取龙纹其中之精华，例如在龙的姿态、造型或色彩中任取一点，与当代设计元素相结合，如图5.11所示苗族主题丝巾，图案主体部分在借鉴湘西苗族龙纹的基础上加以改变，取传统湘西苗族龙纹的造型，搭配当代色彩与构图，设计了一副丝巾作品。但这种设计形式仍然不都新颖，需要设计师汲取更多潮流设计，紧跟时代脚步。
第7章 结论与展望
7.2不足与展望
由于时间及地理环境的限制，在田野调查环节仍有遗憾，尤其深入写作后发现部分问题没能在当地问询清楚，对湘西苗族龙纹的收集也存在一定的不足。拍摄龙纹实物也多为近现代留存，应该深入挖掘更多历史文物，实地探寻早期龙纹的身影，结合文献记载为课题研究奠定更坚实的基础。调查方法也可适当增加，譬如对创新设计的环节增加问卷调查，对广大受众的真实感受进行归纳。
同时笔者自身学术水平不足在叙述记录过程中仍有欠缺，缺少了对湘西苗族龙纹造型演变的研究。并在研究过程中愈发了解到，对纹样和民族文化的保护工作仅凭单纯理论研究是明显不够的，纹饰的来源、特征、不同分支特色分解组合以及在不同艺术形式中的湘西苗族龙纹研究还有待继续深入，这也意味着后续研究的范围广大，需要后续研究者精进补充继续完成。
“国潮”、“国货”、“新中式”这些网络热门崛起的崛起是中国文化自信的提升，而民间艺术正是中国文化中绚丽夺目的一支，绚丽的湘西苗族龙纹深刻地影响苗族人民的审美情趣，当代设计者在探寻优秀本土文化的同时更应该继承发扬民族的特色，用当代设计方式承载优秀独属于中国的文化。
参考文献（略）
