艺术论文哪里有？笔者期望在将来的现代服装设计中，解构主义能够被正视其理念、走出其误区、发挥其价值，推动解构主义与服饰文化共同创造出源源不断新事物。
1绪论
1.2研究现状
解构主义是反常规反传统的突破性和创新性的设计理论[1]，在20世纪60年代时被提出，并随着时代的发展不断应用到艺术设计的各个领域。通过调研相关文献，将与东西解构相关的文献分为三个方面：针对解构主义的研究、针对东西方服饰文化的研究、针对东西方解构主义服装及设计师的研究。
从解构主义研究方面的学术成果来看，包铭新、曹喆在《国外后现代服饰》一书中阐述了国外后现代主义思潮的出现、解构主义的提出，详细介绍了对后现代主义服装中具有解构代表性的设计师，总结了服装设计中较为常见的几种解构手法[2]；陈建辉2005年在发表的期刊文章《论服装设计风格中的结构与解构》提到，东方的解构打破了西方传统服装形制，使设计师开始思考人体与服装之间的空间关系，并对结构和解构这两个具有相反理念的服装风格进行了差异研究[3]；周振东和吴佳佳、吴庭卉发表的《解构主义在服装设计中的应用》和《解构主义在现代服装设计中的应用与表现》两篇文章，都从服装的材料、色彩、造型三个方面[4]，对解构主义在服装设计中的应用进行了归纳和总结，其中吴佳佳把服装造型的解构分为内与外的解构两部分来说，针对服装解构手法的举例更为具体[5]；李艾远在周振东的研究基础上，在《解构主义在服装设计中的应用研究》一文中，增加了对解构主义服装风格的特征的总结，并为解构主义服装设计提出了改进对策，使解构主义服装的界定变得更加清晰，风格更加鲜明[6]；宋柳叶在《解构主义在现代女装设计中的应用研究》中主要针对现代女装进行研究，为现代女装设计的个性表达提供了参考和借鉴[7]；Weihong DUAN《The DesignConcept and Aesthetic Features of Deconstruction Clothing》分析了解构主义时装和解构主义服装设计理念与美学特征[8]；马程婉则在《解构主义在现代女西装设计中的应用》一文中，主要对具有解构主义风格特征的女西装设计进行解析，总结了女西装设计中所运到的解构特征[9]；赵辉、贾芸在《探析街头服装的后现代解构主义设计应用》一文中，侧重研究街头服装中所运到的解构手法，研究内容涉及街头服装的造型、色彩、图案、材料四个方面[10]。
3东西方解构主义服装设计师及其品牌分析
3.1东西地域概念的划分
一个地区文化、艺术、风格的形成与地理条件和人文历史是分不开的。本文中的“东方”是相对于“西方”来讲的，不是地域图解中严格的地理位置划分，而是在进行文化艺术研究中约定俗成的地域概念[29]。
中国自汉代起，将玉门关、阳关以西的地区称为西域。元代时，曾将今南海以西的各地称为西洋。明末清初后，将大西洋西岸即欧洲、美洲各国称为西洋。欧洲西部的一些国家经过工业革命后成为列强，向东方开始扩张。他们将距离较近的东方地区成为近东，较远的称为中东，如欧亚非的连接地区。一般来说，中东包括伊朗、以色列、巴基斯坦等国。被西方人称为的远东国家，更多的是指亚洲东部地区，即中国东部、韩国、日本、菲律宾等地区。
在《东方的遗产》一书中，美国著名历史学家威尔·杜兰将东方地区划分为三部分来叙述：第一部分是埃及与近东，第二部分是印度和南亚，主要书写印度，第二部分是以中国和远东为主，包括中国与日本。中国当代专门研究东方美学的彭修银教授在《东方美学》中主要是讲述中国、印度、日本，作者认为这三个国家足以代表东方文化与精神。范明生、陈超南主编的《东西方文化比较研究》中，也是将中国与日本作为研究东方文化的主要对象。
5东西方解构主义服装的交流融合
5.1东西方解构主义交流的服装设计案例
通常情况下，一个艺术家风格的建立是其成功的标志之一，而解构主义则是把艺术的风格变得模糊起来，造成服装风格的泛化。解构主义艺术经过东西方文化的穿插交流后，互相吸收双方服装设计所强调的应用手法及特点，服装设计更加没有了限制。解构主义服装的相互碰撞，促使解构主义服装呈现出“一生二，二生三，三生无限”的局面。考虑到三宅一生、川久保玲、山本耀司三个来自东方的解构主义服装品牌所受到的西方艺术设计思潮影响较为明显，值得重点关注讨论，故本节主要例举其具有代表性的东西方交流融合设计作品进行分析。
5.1.1三宅一生的“132 5”系列
三宅一生的作品深受解构主义思潮的影响。他从东方服饰文化与哲学中探索新的服装概念，以本民族文化背景为基础，基于东方制衣技术，同时又融入了西方要素，向传统的西式服装观念发起挑战。
东方和西方的解构主义服装在造型设计方面的侧重有所差异，东方服饰结构趋向平面化，西方服饰结构趋向立体[49]。东方着眼于服装的二维平面结构，不需要过多的省道变化，采用较少的分割线完成无结构式服装。而西方着眼于服装的立体结构，建立起服装的立体造型，甚至是夸大某处服装部位，直接将服装当作艺术品进行创作。而解构主义服装设计师三宅一生2010年开始发布的“132 5”系列融合了东西方解构主义服装的造型结构的设计侧重点，将二维平面与三维立体结合创新，如图5-1所示。该系列运用折纸的概念，所有服装都由一块布制成，通过巧妙的折叠手法将面料折成一个平面图形，经过提拉后，这个平面会变成一个立体结构，伸缩性的褶皱将东方解构主义与服装的宽松、形疏与西方解构服装强调的立体结构的审美理念重塑融合在一起[50]。折叠结构不但保留了服装与人体之间的空间，而且在当人体穿着时，服装会跟随着人体动作发生有趣的款式变化效果。
5.2东西解构主义服装交融的影响
东西方解构主义在服装设计领域交融发展，设计师们互相吸收和借鉴新的设计理念与设计方法，促进了解构主义的发展与人们思想的进步。经过一代又一代设计师对解构主义的使用、传播与泛滥，解构在现代服装设计领域的运用也显现出一些问题。本节对解构主义服装交流融合产生出的积极影响与现存问题加以总结概括，思考解构主义的后续发展走向。
5.2.1东西方解构主义服装交融产生的积极影响
经过东西方解构主义的交流融合，东方的设计师被西方社会自由民主精神、设计师们勇敢张扬、颠覆传统的解构概念所感染，西方服装设计师也受到东方矜持内敛、天人合一的精神追求所影响，解构主义的穿插交流为地域文化与现代服装设计带去了许多积极影响。
解构主义的交流使得设计无国界，一件服装可以融合来自各个地区的文化，国外有许多解构主义服装设计师在创作时，都运用到了东方文化或者中国传统文化，例如约翰·加利亚诺曾用到的东方折扇元素，马丁·马吉拉2013年系列中包括了两套中国戏曲服饰。东西方文化互相交流借鉴，并在解构主义服装中很好的表现出来，促进了文化走向世界，致使民族传统文化被更多设计师、穿着者所了解和喜爱。从目前来看，国内的先锋解构主义服装设计师也已纷纷出现，他们带着国内外创作精华，从艺术、生活等多个方面汲取养分，试图用服装代替自我发声，用作品对话生活。另外，解构主义的服装表现极具艺术感染力，这也有助于提起设计师的创造兴致，引导设计师打破僵化思维，进行无界限的创作，让不可能成为可能，也推动了社会思想和人们审美水平的进步。
7主要结论与展望
7.2研究展望
本文将解构主义服装作为研究主体，以地域差异比较为切入点，进行文献搜集、案例归纳、比较分析、文字论述和应用实践，完成本课题的研究内容，为解构主义服装能够得到创新可持续发展向现代服装设计师“抛砖引玉”。由于解构主义服装的设计手法众多，笔者受知识储备、研究经验与时间等因素的影响，对本课题的研究虽有一定成果，但研究仍存在些许不足：
（1）本文对东西方解构主义服装案例的整理及统计有限，笔者仅在自己的能力范围内，对调研案例中具有突出表现特征的解构主义手法进行了东西方的分类归纳与比较论述，其他相关分类还可以有进一步的整理与汇总，进行更为细致的差异研究。
（2）在进行服装设计应用实践时，笔者主要围绕解构主义中的“二元对立”进行探讨与设计，解构手法的运用在款式、色彩、图案方面的涉及较多，缺少了面料质感方面的表现与创新，后续可以在这方面有所思考与提升。
参考文献（略）
