艺术论文哪里有？笔者认为对于社会来说，时代的进步正是人民生活一点一滴的变化中比较出来的，笔者对自身经历的讲述，就是真实的写照。这种取材于生活，自然又纯朴的时代纪录，早在上个世纪初，就有丰子恺等人的漫画作品由于贴近生活，善于观察生活、发现生活中的小情趣，寥寥几笔，就呈现出悠远的意境，讲求“意到笔未到”的风格。
1 绪论
（2）国外研究现状
国外对丰子恺漫画的研究较为零散，既有的研究也是以丰子恺漫画为基础研究中国漫画，由于丰子恺早年在日本学习，日本艺术绘画与丰子恺先生的个人生平有着紧密的联系，日本学者自然对与日本有一定渊源并有民族特性的艺术家有浓厚的研究兴趣。如日本神户大学博士论文《丰子恺论》；西槙伟在日本研究丰子恺领域贡献颇多，其理论专著《中国文人画家的近代———丰子恺的西洋美术接受与日本》讨论了丰子恺与日本艺术家的渊源、丰子恺艺术与日本、西洋画的密切关系[5]，丰子恺的文学造诣也成为了国外学者研究近代中国文学的出口。在国外漫画已与影视产业密不可分，看到的更多是多格叙事性漫画，与其相比，带有讽刺、幽默、深意的漫画传播度较低[6]。如今借助高速发展的互联网经济使传播媒介更多样化，相关的周边产业、专业化的教育体系、愈来愈规范化的市场，都为漫画创作者提供了相对独立又可依存的空间。
2 丰子恺漫画中的线造型
2.1 丰子恺的生平与艺术
丰子恺给世人留下印象最深刻的要属丰子恺的漫画，但在艺术领域的成就不止于漫画，在音乐、文学、书法、翻译等其他艺术领域同样有自己的一席之地。回看丰子恺的一生，天赋与其在追求艺术过程中的经历塑造了他在艺术领域的造化。
丰子恺（原名丰润）我国现代教育家、漫画家、书法家、散文家、翻译家和文艺评论家，1898 年（清光绪二十四年）11 月 9 日生于浙江省桐乡市石门镇（旧称崇德县石门湾）[7]1，家中排行第七，先祖留有一染坊，家事坊事常年由其母亲一人打理，父亲是清末举人，其四岁时中举，同年祖母去世，九岁父亲因肺病逝世[8]。随后一年丰子恺进入云芝的私塾读书；1910 年入石门湾西溪小学，名丰润改为丰仁，丰子恺自幼就对绘画有了兴趣。关于丰子恺幼时的学画的记载：年幼时，在家中看到一本画谱，拿到家中用薄纸描摹，私塾同学讨画时发生冲突被先生看到，先生问丰子恺能否画一幅略大一些的孔子像，第二天先生将画好的孔子像挂在了墅中堂名匾下。此后，亲戚朋友纷纷来求画，丰子恺也被冠以“画家”美名[7]2-3。
3 《下场子屯纪事》插图对丰子恺漫画语言的借鉴
3.1 《下场子屯纪事》的主题与叙事语言
3.1.1 主题阐述
在每个人的成长中，都会在记忆深处留下一些证明成长的“印记”，这“印记”或多或少是一件物品、一个场景、一句话等等。这些记忆往往都是平静却又弥足珍贵的，证明了一个人的成长，也在塑造着一个人的成长。然而，即使每个人成长的经历大不相同，相同的时代背景下也会引发共鸣。不仅如此，这些记录也印证了国家带领广大人民一步步走向小康社会、实现现代化、生活富足、安定团结的真实写照。笔者的创作通过对老家相关事件和场景的叙述，以此来记录笔者自身成长的过往，去回忆、追寻曾经平淡的童年时光，以平凡、贴近生活的场景和事件抒心中之感。因此笔者选择以插图创作的形式进行记录。
《下场子屯纪事》插图创作选择利用文字和图像两种语言共同创作，图文组成整个画面，借鉴丰子恺漫画的线造型语言，通过水彩画的创作形式呈现。主题内容是通过对老家老物件的绘画，表达出心中对过去生活的感悟，由场景、物件引发的回忆，从笔者自身表达了对过去平淡的童年生活的追忆。“下场子屯”是笔者童年生活的小村庄，村名“下场子屯”是从上个世纪的四五十年代的农民的耕种作息中生活化得来的，在改革开放以前，这片土地未被大面积开垦，邻村的农民白天来此务农，傍晚回家，村民们来此务农便称为“下场子”，改革开放以后，随着人口增多，越来越多的人来开垦土地，为方便生活定居这里，便形成了一个小村子。笔者生活在另外一个城市，但是常年和父母一起回到这探望生活在这的姥姥姥爷一家人，经常在寒暑假期间回来待上一段时间，这二十年老家里在不断换新家具，调整摆设，小到花草大到门窗的变化都有是时间流逝的证明，有很多和姥姥姥爷居住的老房子的相关回忆，因此，想将这些回忆加以记录，此次插图作品创作的目的是通过对上述过往记录，以点带面，以点滴的生活小细节，延伸抒发内心对童年生活的眷恋之情。
3.2 线条与记忆
3.2.1 线造型视觉语言的借鉴与转换
中国画中线的运用中国画线的表现复杂多样，中国画的绘画笔法和工具材料都来自于书法艺术的沿用和合理继承，中国画最主要、基础的运笔方式基于书法中的“永”字八法，在中国画艺术发展的历史长河中古代画家不断丰富这一艺术表现手法，工笔花鸟通过线的变化，使画面产生虚实、轻重、疏密变化的节奏与韵律之美，写意画话虽然没有在线上追求细致入微的变化处理，但仍然以其为主去对形象额塑造加提炼，无论是节奏韵律的表现还是形象的塑造线造型都是最直接体现出艺术作品的审美特色与创作者个人意识[29]。
丰子恺漫画的笔墨笔韵是对中国传统绘画的融合与取舍，本次创作的线造型语言主要以借鉴丰子恺漫画的线造型为主，所想即所画，线条简练，轻松利落，没有多余的修饰，线条无粗细、墨色的变化，将想要描绘的事物直截了当的表达。直接将自己的感受传达给观者，生活化的场景和元素以及直抒胸臆的线造型语言，更加大众化，更易于观者接受和阅读。为了在借鉴的同时寻找生成自己的语言，前期先是用线勾勒已整理好的相关故事元素，尝试用软毛笔、针管笔的形式尝试绘制线稿，为了更能贴合丰子恺的线造型语言临摹了丰子恺的《子恺漫画》、《缘缘堂随笔》、《护生画集》中丰子恺的插图，也尝试了用木刻阳刻印制，木刻的方式对体现线条的简练随意性有限制，基于选择的插图元素有一定的地域特点，并且一些老物件通过色彩表现出来更具有真实性，最后选择用针管笔勾勒线稿，水彩上色。对于元素线稿的绘制上，借鉴丰子恺漫画线造型语言的造型简洁、线条简练，由于选择的插图元素都是笔者记忆的再现，与童年生活有关，而童年是一个无忧无虑、轻松自在的状态，通过轻松的线语言表达过去生活的心境，依据自身创作的特性用颜色突出元素的故事性和地域性。
4 总结
对于社会来说，时代的进步正是人民生活一点一滴的变化中比较出来的，笔者对自身经历的讲述，就是真实的写照。这种取材于生活，自然又纯朴的时代纪录，早在上个世纪初，就有丰子恺等人的漫画作品由于贴近生活，善于观察生活、发现生活中的小情趣，寥寥几笔，就呈现出悠远的意境，讲求“意到笔未到”的风格。这种简单的又自然的线条勾勒出来的漫画形式，在当时，得到了广泛大众的认可。从明清时期的小说、戏曲插图到十九世纪的漫画，绘画语言轻巧，线条塑造的人物造型没有细致入微的绘画但却饱满、生动。那么单单线的塑造，就足够使一幅插图变的有趣可寻。因此，通过“线”语言来叙事，是对插图语言的传承，也是发掘个人绘画语言的探索。
有趣的艺术创作一定来源于丰富多彩的生活过往，同时也要学会选择辨别适合自己的创作语言，学会记录生活，这就要求我们自身拥有独特的视角去观察生活、体会生活，带着在生活中挖掘美好的初心所表达出来的作品才有可能是真诚的，就像丰子恺的绘画作品充满着人文关怀，有温度又不失深度。
在这一阶段的学习中，开启了我在插图艺术领域的学习与认知，在如何更好地平衡艺术与设计两门学科中有了更深一层认知，插图作为一种艺术性视觉传达语言与设计之间的区别与联系，也因此在视觉传达语言方面有了更全面的了解和更新的掌握。艺术创作需要多种艺术的理解与交流，需要多读作品，多去感悟，多去体会与思考，是一个永无止境的过程，要始终秉持真诚的初心去创作有意义的作品。
参考文献（略）
