艺术论文哪里有？笔者通过对陈洪绶绘画作品的研究，也给了我很大的启发。陈洪绶先生的艺术独特之处就在于其奇趣怪诞的几何形象和富有节奏意识的画面安排。他明确自己对艺术的追求，从少时就懂得临摹的重要性，并在临摹时不止追求与原作相似，更能够从其中吸取养分，在不停学习和赶超前人的基础上进行创新和融合，找准了适合自己的艺术表达方式，创造出了属于自己的艺术道路。
第一章 人物画与个性化风格
第一节 个性化风格的概念
风格是艺术作品当中独一无二的内容与表现方法的统一，其中集体和个人风格是风格中的两大类别。而集体风格是朝代、时间、种族和地区的表现，个人风格却是指创作个体由于世界观、价值观、生活经历、家庭环境和个性气质与审美趣味等方面的差异，而在一些表现题材的选择、语言表达、颜色的运用和情节细节的构思等一些方面呈现出来与他人不同的艺术个性和作品特质。
一、 个性化风格的内涵
风格并不只是艺术研究的基本对象，也是一种基本研究方法。德国的著名哲学家黑格尔先生曾说过“风格指个别艺术家在表现方式等方面完全表现出他人格的一些特点[1]”，另外一位作家法国布丰也曾经在其演讲中提到“风格即其人”的知名主张，认为一幅作品的风格是艺术者思想情感的表达形式，是作者一些个人生活经历的主观因素显现在作品当中的烙印。迈耶夏皮罗也认为风格是可以用来判断作品诞生的时间及地点。也就是说我们可以根据作品中所表现出来的时代性、历史性、民族性和地域性来判断艺术作品所诞生的大致时间和地点。总的来说个性化风格就是艺术家由于在时代环境、生活经历、地域民族等差异下，所产生的个体在思想情感、性格气质、审美爱好等一些主客观因素的影响中所创造出的艺术作品里具有与他人不同的整体风貌。
它与程式化风格相比更加与众不同，突出了个人特点。尤其对于中国画来说如果程式化风格是中国画艺术形态建构中不可缺少的框架，那么个性化风格就是其中的血肉灵魂。没有程式化的存在中国画不会构成完整的绘画系统，同样缺乏个性化的中国画也不会绵延至今，也因此进行艺术创作时要在程式的基础上突出鲜明的个性化风格，这也是一些艺术家们在其创作生涯中一直为之努力的方向和想要达到的画面效果。
第三章 陈洪绶造型个性化风格对后世的影响
第一节 对明清的影响陈洪绶这种独树一帜的造型风格使得他成为明末画坛最具有代表性的人物，与崔子忠合称“南陈北崔”。清代中期“扬州八怪”中的罗聘、金农、黄慎等人都从不同角度继承并发展了陈洪绶的这种个性化风格。尤其是清代末期著名的海上画派“三任”更是直接师法陈洪绶并加以变通形成带有自身特征的绘画风格，成为清代画坛的中流砥柱。
任熊是海派早期最有才气的一名画家，他短暂的一世留下了很多作品，他在题材上多以侠义志士、圣贤高人为主，在画法上以陈洪绶入手并在此基础上进行改造，线条多以方线为主追求“铁画银钩”的趣味，但在色彩上加以改变，形成了古朴、高雅且富有装饰趣味的个人风格（图 3.1）。在哥哥任熊的熏陶下任薰也受到了影响，从他的画面中也可以看到他对陈洪绶的装饰性趣味和文人气息的延续。
任颐以其雅俗共赏、个性鲜明的画风成为“海派”的领军人物，他的肖像画最为有名，他早期取法任熊还不断吸收了陈老莲的技法精华，汇古融新将晚清人物画发展推向一个新的高度，促进了二十世纪后期中国人物画的不断发展。他的作品《麻姑献寿图》和《苏武牧羊图》（图3.2）中人物的侧面结构和面部五官都有较为明显的夸张，但却依旧能感觉到生动自然毫不夸张做作，这与他高超的写实技巧以及扎实的绘画功底有关。对人物形象的夸张变形能够控制得当，收放自如，也由此可以看出他绘画作品当中陈洪绶的影子。
第四章 个性化风格在创作实践中的应用
第一节 创作思路
陈洪绶在创作时能够不因循守旧，善于从古人的绘画当中汲取养分，从他在年少时临摹的李公麟七十二贤石刻就可以看出他在临摹时不以“像”为最终目的，深入临摹学习之后能够转变思路在这其中找到属于自己的创作和表现风格。“用最大的功力打进去，最大的勇气打出来”这就表示在学习绘画之初应端正态度从大量的基本功练习开始力求掌握基础进入传统领域，在掌握精湛的基本技术后要学以致用从传统中走出来，并融入自身，以此创作出的作品更能体现出作者的个性化风格。但这一过程是漫长的，需要不断地思考并付诸实践，且在实践过程中反复检验，逐渐找到适合自己的绘画风格。
所以本人在进行创作时首先明确了创作思路，并以此来进行素材的收集和小稿的制作，在不断付诸实践的过程中发现问题、改正问题。首先是选取题材，初步设定为日常生活中场景，在此基础上进行构思一方面是便于素材的收集，另一方面从熟悉的领域入手便于把握整体。农民工题材是本人选择构思的方向，农民工是城市的建设者，他们用一砖一瓦亲手建立起摩天大楼和平坦宽阔的街道。他们的生活窘迫，背井离乡住在简陋的工棚中但依然面对生活积极向上，因此本人在创作时以建筑工人为主体，描绘他们工作、间歇及休息的场景。并且通过前文对陈洪绶人物造型的赏析，意识到独特的造型形象在人物画创作中的重要意义，不同形象所传达出来的信息也各不相同，所以在进行创作时要突出形象的鲜明特征以此来表现形象的丰富性，增强画面的趣味性，同时更应注意到画面整体的取势和人物之间的相互联系。并根据创作构思和主题拟定创作名称为《建设者》。
第二节 素材收集
在明确了思路之后要对所需素材进行收集，信息技术发达的今天，我们可以用各种方式来获取所需素材，本人选取拍照、绘制速写的方式来进行，并适当从网络中来选取符合主题的图片，将收集到的素材用速写的方式进行归纳整理（图 4.1）。同时在此期间训练自己的归纳和整理人物形象并塑造的能力，为后期的创作做好充分的准备。在进行人物形象训练时，首先要能够找到该形象的主要特质，将形形色色的人物形象转化为有鲜明特征的趣味形象，不依葫芦画瓢，融入自己的思考。例如陈洪绶最具有代表性的作品《水浒叶子》，他在刻画其中人物形象时加入了很多趣味性的表达，使得当中的人物形象与书中所描述并不完全相同，但又毫不违和。因此本人在进行造型训练时有意识的增强人物鲜明的特点，和形象的趣味性表现，以此来表达出不同形象之间存在的个性化特征。
结论
通过整篇文章对于陈洪绶人物画中个性化特点的分析，可以得出个性化形象的刻画对于人物画的重要意义。
通过对陈洪绶绘画作品的研究，也给了我很大的启发。陈洪绶先生的艺术独特之处就在于其奇趣怪诞的几何形象和富有节奏意识的画面安排。他明确自己对艺术的追求，从少时就懂得临摹的重要性，并在临摹时不止追求与原作相似，更能够从其中吸取养分，在不停学习和赶超前人的基础上进行创新和融合，找准了适合自己的艺术表达方式，创造出了属于自己的艺术道路。在作品中融入自身的真情实感又折射出时代的印记，使得画面中具有丰富的内涵对当时和后世都产生了巨大影响更是享誉国内外成为十七世纪最具有个人风格的画家之一。我们作为新时代的学习者，更要端正态度在学习前人的基础上找准自身定位，在不断学习中找到适合自己的表现方式，将中国画不断发展壮大。
参考文献（略）
