艺术论文哪里有？笔者通过主观性情感、独特性技法和多元性空间的呈现形式来看，不同特性下所呈现出的艺术效果都让人产生焕然一新的感受，抛弃了观念性和制度性的束缚，艺术更快速的发展着，抽象绘画带来的特殊的艺术价值让艺术家们从新的角度开始观察这个世界，从心理、观念等不同方面去理解艺术，发现和了解艺术的本质，所以隐喻性在抽象绘画中的特殊价值和意义是独一无二的。
第一章 隐喻性的内涵
第一节 隐喻性的概念
语言是人与人之间的一种交流方式，人类彼此的交往离不开语言，在语言的表达方式中主要分为肢体行为和文字。其中文字语言和认知结构是包含的关系，认知结构包含文字语言并且产生新的文学意义。“隐喻”身为一种文学语言也分属于认知模式之中，“隐”就是指隐藏、藏匿、不显露；“喻”是指知晓、明白、含义、本义；“隐喻”就是指某些事物隐藏在背后的含义和本义，而且也是一种思维现象，因此，以“隐喻”模式的更迭、“隐喻”性质的变化和艺术风格的嬗变作为参照对艺术流派进行的分析与考察不仅是可能的，而且是切实可行的[1]。
古希腊哲学家亚里士多德将“隐喻”译为“名称的替换”，把通过对某一种事物的感情因素附着在另外一种事物上来表明。西方的《修辞学》中对“隐喻”解释为生命可以和具有生命形态的事物相比较并划等号，这与文学领域中有关生命的意义是同样的认知世界的方式。
“隐喻”在文学领域中主要体现在思维方式、话语方式和对于文学的理解方面，任何形式下的领域、范围、作品都要包含和掌握“隐喻”的思维方式，它是整个理论概念的基础。只有懂得“隐”作品才能有拨开迷雾的惊喜感，比如中国在文学作品里的有关语言艺术的话语方式已经非常成熟，如古代的言、象、意下的唐诗宋词，还有哲言、赋、近代产生的散文、诗歌、小说等等文学形式；文学领域中的“隐喻性”试图反思、重塑自我世界的秩序, 因为只有不断突破陈规构思的模式，重新寻找自我的意识, 才能有抵达内心的可能。
第三章 隐喻性在抽象绘画中的功能和呈现形式
第一节 隐喻性在抽象绘画中的功能
一、 形象转化功能
在 13 世纪到 14 世纪意大利文艺复兴时期开始，以尊重人、以人为本的人文主义思想成果改变了艺术的发展和进程，绘画的创作内容开始由宗教故事中的人物形象转向现实生活中的人物形象，经过印象派和后印象派的艺术发展创作内容中的形象发生了巨大的改变，以现代主义之父塞尚为开端彻底开启了反对传统写实主义绘画的风向。到 20 世纪抽象绘画中的人物形象、环境形象已经完全消解，20 世纪以来艺术创作中以艺术家思想为主要理念的创作方式已经深入人心，在之前绘画中无论是把画面形象转化为宗教里各种神灵还是转化为现实人物或是想象出的怪异形象等，都未能脱离现实世界的影响，抽象绘画中隐喻性元素指明了绘画新的方向，画面中将艺术家所承载情感从人转化为最纯粹的线、面、色彩，用最简单的线面形象来“隐喻”艺术家的思想情感。新的图式形象在抽象绘画中既不是经验的概括也不是具体事物的形象而是一种最贴近艺术家思想的形象，在抽象绘画构造“隐喻”时，是将艺术家包括观者的视觉器官按照最直接最自然的认知模式来进行处理。在罗斯科的创作中他将观者一并加入到作品之中，以巨大的尺幅来呈现更加令人震撼的画面，这样可以使人能够在画前静静伫立许久。隐喻性所带给抽象绘画最主要的功能就是形象转化的功能，转化出的形象是完全区别于其他绘画流派的艺术形式这给以后的艺术发展带来了巨大的影响[7]。
第五章 隐喻性在抽象绘画中的价值与意义对个人创作的影响
第一节 创作内容的形成
通过对于隐喻性在抽象绘画中的价值与意义的理解和学习，自己对于个人的艺术创作也有了一定的理解。从早期对抽象绘画的初步认识，自己对微观世界的表象开始产生了浓厚的兴趣，微观世界中的细胞组织结构带给人一种神秘的感觉，让人能不自觉的去探寻其中的奥秘，而在这些细胞细菌组织产生的背后是万千生命的代表，无论是人类、植物还是动物都是由它组成。细胞组织能够构成生命但是当生命受到外界的伤害时，也会变化产生细菌威胁到生命的安全，在这其中的背后的隐喻性意义也是深刻而又严肃的。
在创作初期，自己更加受到微观世界细胞和细菌的表象的影响，创作的内容更偏向于对于微观事物的再现，例如作品《欲》（图 11）就是对于细胞组织表象的观察和总结而创作的，以切割的表现手法来表达细胞组织，代表了生命的脆弱但这种形式又使人联想到坚硬的钻石，又映射出了生命的坚强。又经过了一段学习和沉淀，受到基弗和波洛克的技法上的影响，在创作的内容上抛弃了对事物具象写实的刻画，开始进行大量小稿的练习如（图 12、图 13、），这一阶段的创作注重对材料的运用，作品（图 14）《幻影·找寻隐藏的角落》和（图 15）《幻影·迷失》都是这一时期的体现，此时自己的创作已经开始不再纠结于形体和颜色的固有模式。
第二节 创作过程的体会
在经过不断尝试之后，自己的创作具有了一定的方向和目标，期间多次推翻和重置作品的内容，在刚开始由于创作的经验不太成熟和丰富也经历过创作的瓶颈期，经常容易不够肯定自己，而且在很多作品中都流露出不太成熟的地方，对于绘画技巧和方式的运用都不足够稳定，通过多次的创作之后深刻的体会到了在艺术道路上的不易，艺术的创作和发展不是一蹴而就的，是经过无数次的实验和尝试之后得出的结果。坚持下去才能让自身的艺术创作拥有显著的成效，在练好自己绘画基本功的同时还要不断地去吸收和借鉴其他艺术家的作品，关注艺术的发展才能推陈出新，创造出新的艺术表现形式。在创作观念中，隐喻性是艺术创作者创作观念的基础，艺术作为一种传播观念的媒介，隐喻性在艺术中有着特殊的地位，它是艺术发展背后的代名词，是隐喻性让我们敢于去表达自己观念和态度，无论是社会所强调的意义还是自己的态度都给予我们坚持走下去的勇气。
结论
从实践出发，总结和发现出隐喻性在抽象绘画中的价值与意义，通过对隐喻性的解释和对抽象绘画的分析来找出隐喻性在抽象绘画中的独特的呈现形式，由此对个人的创作观念进行思考和反思，得出具有自身新的艺术发展理念和创作形式，隐喻性在抽象绘画中又重新对艺术进行了艺术处理和再创造，通过主观性情感、独特性技法和多元性空间的呈现形式来看，不同特性下所呈现出的艺术效果都让人产生焕然一新的感受，抛弃了观念性和制度性的束缚，艺术更快速的发展着，抽象绘画带来的特殊的艺术价值让艺术家们从新的角度开始观察这个世界，从心理、观念等不同方面去理解艺术，发现和了解艺术的本质，所以隐喻性在抽象绘画中的特殊价值和意义是独一无二的。
参考文献（略）
