艺术论文范文在哪里找？现如今，来自全球的民族艺术文化相互碰撞融合，在这种形势之下，提升人民对本民族的文化自信越来越重要,弘扬中华民族优秀传统文化已经成为了时代的需要与号召。“插图艺术不仅是视觉的展示，更是文化的浓缩”作为当代的艺术创作青年，也应将民族与国家的艺术发展视为己任,将中国传统艺术运用到插图创作当中，彰显民族文化的魅力，为中华传统文化的发扬光大做出个人贡献。本文为大家提供了5篇关于艺术方面的论文范文，供大家参考。
.....
艺术论文范文一：《花馍馍》绘本创作研究
本文通过对花馍的历史及地域特征、制作流程及民俗文化生活等方面进行了研究。同时根据自己的成长经历创作了《花馍馍》绘本。通过此次创作，深入分析了花馍的艺术性，从造型和色彩入手，研究探索其内涵与意义。在设计过程中在故事内容、图片比例、封面等方面进行了版式设计，色彩上运用冷暖对比强烈的效果烘托画面氛围。最终完成了绘本。毕业创作《花馍馍》绘本是笔者根据成长经历过程中所见所闻的一种回忆，以及现代生活中做花馍习俗依旧饱经风霜，希望引起读者共鸣。每个人都有自己的经历，它来源于成长，通过最初情感引导笔者对画面与自身兴趣都有了一个落点。《花馍馍》是具有当代性与民俗性绘本的一种实践。希望通过这种探索与感受的绘本形式，能在民俗文化的表现方式上承载更丰富的内涵，感受民间艺术与民俗文化的乐趣。笔者感受到花馍作为优秀的非物质文化遗产，深受着大众的喜爱。这种艺术是经过历史的沉淀与发展一步步而形成的，它蕴含着当地百姓深厚的情感。因此，花馍在未来也要保持这种别具一格的艺术特色，但并不代表着花馍是一成不变的。花馍可以适当多借助别的艺术方式展现，如插画、文创、新媒体等方式，让花馍可以多元化地展现在大众面前。
摘要
ABSTRACT
1引言
1.1课题研究背景
1.2研究目的及意义
1.3国内外研究现状
1.3.1国外研究现状
1.3.2国内研究现状
1.4本课题研究的创新点
2山西花馍的艺术特征
2.1花馍的历史与地域特征
2.2花馍与民俗文化生活
2.2.1春节习俗中的花馍
2.2.2人生礼仪中的
2.3花馍的制作与造型艺术特征
2.3.1制作工序
2.3.2艺术特征
2.4本章小结
3《花馍馍》绘本创作
3.1资料收集与整理
3.2故事层次结构
3.3绘本的创作过程
3.3.1草图绘制
3.3.2表现风格
3.3.3绘制技法
3.3.4字体与版式
3.4书籍设计
3.5本章小结
4结论与展望
参考文献
艺术论文范文二：武强年画艺术元素在版画插图创作中的应用研究——以《小愿望》版画插图创作为例
《小愿望》版画插图作品是从非常规插图创作出发，在创作研究过程中以创作内容为研究重点，在创作实践中以画面的组织安排为实践重点，将笔者内心在现代生活条件下所产生的愿望梳理成一定的文本后，对武强年画艺术形式进行了研究分析和借鉴运用，通过个人的实践探索进行语言转换，将文字艺术语言转换为图像艺术语言。在形成个人图像语言表达形式的过程中，针对武强年画艺术进行深入分析，着重探索了有效的创作思路与创作手法，对武强年画艺术进行了创新发展。基于以上研究，笔者通过自身的创作实践和探索，在构图、造型、线条、颜色四个方面逐渐形成较为系统的个人插图艺术语言表现形式，在此形式中加入当代生活内容，创作出插图艺术作品。笔者通过研究分析武强年画艺术元素并加以借鉴，运用版画艺术形式展现作品理念，分析插图的创作过程与语言转换，结合对现代生活内容的思考，将武强年画艺术、版画艺术、插图艺术与现代生活现状进行了有效融合，创作了《小愿望》版画插图作品，完成了武强年画艺术元素在版画插图创作中的应用研究，对未来的插图艺术研究提供了有益的补充。插图艺术的创作并不局限于个人思想的表达，也不是只与文本结合应用于书籍当中，它可以延伸至原有载体外部的附加物上，派生至其他载体或艺术类别中，产生附加价值。在插图的应用外延产品上充分体现插图艺术，可以积极发挥插图艺术的引领作用，不失为一个很好的研究发展方向。在未来，笔者会更加积极地传承与发扬中华传统艺术形式，在插图艺术设计应用的领域内做出更多的努力，更加深入地研究艺术理论和探索艺术实践。
武强年画《张天师》（笔者摄于武强年画博物馆）
摘要
ABSTRACT
1绪论
1.1选题的来源依据与研究意义
1.1.1选题的来源依据
1.1.2选题的研究意义
1.2选题的研究内容与研究方法
1.2.1选题的研究内容
1.2.2选题的研究方法
1.3国内外研究现状与发展趋势
1.3.1国内外研究现状
1.3.2发展趋势
1.4选题研究的重点、难点与创新点
2武强年画艺术的分析与
2.1武强年画艺术的产生与发展
2.1.1产生条件
2.1.2发展历程
2.2武强年画艺术的形式类别研究
2.2.1题材表现形式研究
2.2.2语言表达形式研究
2.2.3寓意呈现形式研究
2.3武强年画艺术的传承创新研究
2.3.1表达形式的沿用
2.3.2表达内容的转化
2.3.3武强年画艺术的传承创新研究总结
3版画艺术与插图艺术的理论分析
3.1版画艺术理论分析
3.1.1版画艺术之分
3.1.2版画艺术之模块与弹性
3.2插图艺术理论分析
3.2.1插图艺术之图像语言
3.2.2插图艺术之语言转换
3.2.3插图艺术之图文承载
3.3版画艺术、插图艺术与武强年画艺术的联系
4《小愿望》版画插图作品的创作论述
4.1《小愿望》版画插图创作的理论解析
4.1.1《小愿望》版画插图创作的主题解析
4.1.2《小愿望》版画插图创作的文本解析
4.1.3《小愿望》版
4.2《小愿望》版画插图创作的实践阐述
4.2.1《小愿望》版画插图创作的元素选用
4.2.2《小愿望》版画插图创作的画面组织
4.2.3《小愿望》版画插图创作的刻印上色
4.2.4《小愿望》版画插图创作的载体形式
4.2.5《小愿望》版画插图创作的实践总结
5结论
参考文献
武强年画艺术部分题材形式（笔者摄于武强年画博物馆）
艺术论文范文三：新都宝光寺五百罗汉造型研究及其在壁画创作中的应用
本文通过田野实践调查、理论研究和实践创作研究，深刻领悟了新都宝光寺罗汉堂500罗汉造像的“自由之美”的典型特点。其中。包括五百罗汉造像体现出的思想自由之美、造像艺术胸襟自由之美和服饰纹样造型自由之美。在理论研究中总结出佛教自传入中国之后是一个从用到变这一过程是一个去粗取精、弘扬与发展的过程，传入的佛教文化不断与中国本土文化发生碰撞和融合，不断的世俗化和本土化，成为中国传统文化的一部分。艺术的发展与创新也离不开对传统文化的继承发扬和顺应时代的审美。在实际创作过程中主要运用了部分借用和变通的方式将罗汉塑像应用在我的作品中，根据地仗和画面效果的呈现发现泥地仗比纸地仗更适合壁画的做旧，过程更省时省力，画面效果也好。泥地仗做旧可以通过流淌法、刮的方式作出基底，刷墨色、隔夜茶的方式降低画面色彩的明度、亮度和纯度，通过皴、擦、绘的方法将做旧效果做的更逼真；宣纸裱在木板上可以解决纸张变脆，不易保存的问题，但是壁画只能采用绘画的方式做旧，相当耗功夫，但是画面效果更细腻，层次更丰富。
摘要
ABSTRACT
绪论
第一章新都宝光寺五百罗汉造像依据与创作背景
第一节五百罗汉的来源与发展
一、五百罗汉的来源
二、五百罗汉的发展
第二节新都宝光寺五百罗汉造像的产生
一、新都宝光寺罗汉堂的建造
二、新都宝光寺罗汉造像建修时间的考证
第二章新都宝光寺五百罗汉“自由之美”造型特点分析
第一节不拘陈苛的思想自由之美
第二节海纳百川的艺术胸襟自由之美
一、写实的南派造像
二、夸张的北派造像
第三节服饰纹样体现冲出戒律的造型自由之美
第三章新都宝光寺五百罗汉造型在壁画创作中的实践探索与应用
第一节新都五百罗汉造型在壁画创作中的实践探索
一、传统壁画地仗制作的学习
二、壁画线稿创作与转稿
三、技法的学习与实践
第二节新都宝光寺五百罗汉造型特点在壁画创作中的应用
一、植物纹样的应用
二、写实性表现
三、夸张性表现
结语
附录
参考文献
艺术论文范文四:古道晋风—“一路之味”品牌插画创作与研究
“一路之味”品牌凝结了笔者的设计思考和硕士学习期间的实践经验，它不仅仅是知识技能上的延伸，也是笔者个人对艺术设计迄今为止的全部感悟。《一路之味》从一开始的选题名称、后续的方向、最终成品产出都是从无到有创造出来的，它遵循了插画创作和品牌设计的双重原则，把握品牌故事插画的叙事性，探索用插画设计的语言解决品牌设计的问题，也使笔者有全新的冲动面对未来在绘画和设计上所带来的挑战。通过本次的插画创作和探究，作者解决了“画”与“设计”的关系问题，在“文”与“本”的关系上有所感悟。好的插画不仅需要作者有良好的绘画功底、判断能力和自我探究的能力，还有选择合适的表达方式并唤醒创造力的能力。我们在插画设计中，呈现一个故事或是呈现一个品牌的价值，或多或少通过视觉传达，这需要以往的经验、借助美术知识技巧及分析事物的能力，才能达到最终在不同的载体上对想要表的的情节准确再现。虽然插画师作品时需要感性的思绪，但是构成画面的方式、评判它的优劣却是理性的，通过插画师的个人思辨，可以避免画面的不妥之处，从有价值的实践和思考中汲取营养；插画师的创新精神，也能更好地提升作品的价值和作用，未来笔者会继续结合理论知识，做出更明确的判断。
摘要
ABSTRACT
1引言
1.1选题来源
1.2选题现状
1.3选题意义
2采风与调研
2.1插画创作的实地采风
2.2同类插画作品的调研
3建立品牌插画故事
3.1品牌与故事
3.2品牌与插画
3.3“一路之味”的品牌建立
4《一路之味》的插画创作
4.1作品结构梳理
4.2作品文本编写
4.3作品插画表现
4.3.1构图表现
4.3.2色彩表现
4.3.3造型表现
5《一路之味》的书籍设计
5.1书籍的装帧设计
5.2书籍的版式设计
6《一路之味》品牌插画的应用
6.1插画在衍生品上的应用
7总结
参考文献
艺术论文范文五：牧羊少年奇幻之旅纸艺插图设计研究
《牧羊少年奇幻之旅》纸艺插图设计的整个研究过程让笔者对整个设计项目整体把控能力有了提升，对整体设计的规划有了很严谨的规划，也对很多问题的处理有了妥善的方式方法，设计的思路和流程更为熟练，设计思路也更加清晰。通过纸艺插图设计进行研究将纸艺引入插图范畴，将国内外纸艺的现状进行调研，分析优秀的纸艺案例，纸艺的基础性结构、表现形式的类型都有了清晰的总结和梳理，也呈现出纸艺的创新性。从纸艺研究、文献综述、方案确立、场景筛选、绘制、设计、深入调整和研究、正本制作、衍生品设计等方面进行设计和研究。在纸艺插图设计研究中，通过对各类纸艺的展现形式的深入了解和对《牧羊少年奇幻之旅》纸艺插图的设计，现将个人观点总结如下：1.为插图设计提供了新的可能性，对未来文学作品的插图设计也提供了新的选项。将纸艺应用到插图设计之中使更多的文学作品有了更丰富发展现形式，也为各类书籍的插图设计增加了更多的可能性。纸艺插图设计的运用，丰富了插图设计的形式也提升了画面的层次感，为研究者和设计师进一步研究插图形式提供了新的可能，未来在这一方向上也有更多的理解和尝试。2.纸艺插图设计应用到作品中更易获得视觉美感，也能在互动中增加触觉质感。纸艺插图的出现使插图由平面向立体转变，将纸艺与插图相结合，更易增加插图设计的情感体验，也更易激起读者的想象力和创造力。3.纸艺插图设计的出现打破了以往插图设计的常态，新颖的纸艺插图方式能引导读者的作品互动，能够有效的提升人们对作品的认知，从而提升作品的影响力。本次研究的遗留问题是对国外纸艺设计师的作品研究尚有不全面之处，国外的纸艺作品仅为部分展示，进一步的对国内外综合研究能让纸艺插图的设计方法更加完善。在设计实践过程中，仍有问题有待解决，关于纸艺和插图结合的具体方法还有待更全面的完善。在设计的过程中应更加重视纸艺的呈现效果和插图设计的结合，纸艺的设计和插图应该同步进行，便于细节调整和整体的把控，在未来的研究应注重协调插图和工艺能使画面呈现更好的效果。
摘要
abstract
1引言
1.1研究背景
1.2研究目的及意义
1.3研究现状
1.3.1国内研究现状
1.3.2国外研究现状
1.3.3优秀案例分析
1.4研究内容及研究方法
1.5重点、难点及创新点
2《牧羊少年奇幻之旅》纸艺插图设计构思
2.1设计构思
2.2设计方法
2.2.1关键场景及人物提炼
2.2.2纸艺插图整体表现方式
3《牧羊少年奇幻之旅》纸艺插图设计过程
3.1插图绘制
3.2纸艺应用
3.2.1场景中的应用
3.2.2结构中的应用
3.3衍生品设计
3.4本章小结
4总结与展望
参考文献
论文写作涉及到的论文选题、标题、摘要、提纲、开题报告、答辩等方面，本网为大家提供相关的写作素材，有任何问题，欢迎随时咨询。
