本文是艺术论文，自然事物之间所构建的韵律并不需要添加编造，只需要静下心来细细的寻找，认真的品味，对自然风景的绘画创作与其说是在表现自然的美，不如说是一次向自然学习的历程。除了思想情感的注入，笔者在绘画的过程中体会到对画面主观处理的重要性，通过对现当代大师，如马蒂斯、大卫·霍克尼、乔纳斯·伍德作品中的绘画形式语言的研究，使得笔者对绘画技巧的认识发生了变化。笔者认为，传统绘画中的技法转换到现当代绘画中，可以置换成在韵律表现上的主观经营。现当代艺术的抽象性不是对传统绘画技法的抛弃，而是在语言和形式上进一步纯化，在符合语言表现规律的基础上表达出韵律美。而发现和提炼事物和谐共存构筑的韵律美，并在画面上表现，是艺术作品中的一种表现形式，也是一种对客观存在的形象理解和体悟之后的加工。如果忽略了对画面基本规律的学习与研究，这会使得绘画缺少一种沉静，从而变得浮躁。所以笔者希望在绘画中追求韵律的形式之美，以提高自身的绘画艺术品格。
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引言
在从传统写生过渡到主观提炼对象的过程中，笔者发现真挚的情感是提炼素材的动力，而敏锐的直觉是发现韵律美的工具。自然中都存在着一种独特的韵律，它们或是通过点的聚集、线条的曲直的形成，或是面的组合形成，而这些韵律和节奏需要靠艺术家的主观直觉去发掘自然。当站在生命的角度去观察自然中生存的万物时，山川草木间均有统一的组合和存在方式，其中蕴含着一种和谐的韵律美。同时，这种韵律美不仅存在自然中，也存在艺术中。《自然的韵律》采用直接对景写生的方式进行创作。当看向窗外，丝丝缕缕飘散的白云，宽广沉静的蓝天，高低起伏的远山，鳞次栉比的高楼的排列与疏密相间的街道人群，都能体现出韵律之美。以绘画的视角与语言来诠释自然中的韵律美，似乎变得更加明晰。通过利用不同的造型语言，例如点、线、面、色彩、结构与形状等的组合与排列，既突出表现视觉上的节奏感与愉悦感，也使得画面上形成类似于某种视觉效果的音乐符号，使观者感到共鸣。
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第一章探究绘画艺术中的韵律美
第一节对韵律美的认识
只具有节奏和秩序是不能够产生美的，节奏和秩序是通过观者的情感共鸣产生的美感，而情感既是促使韵律美产生的重要因素，又通过韵律所构成的合秩序组合，传达出情感。在绘画艺术中，情感是对画面的各要素进行安排，按照理性思维有意味的进行布局和组合的重要因素。情感贯穿在艺术之中，通过运用这些节奏的对比和调和、点线面和交错，以及色彩对比等，使韵律能够表现并传达情感。同时，当情感的融入后，促使画面中的各个元素都趋于统一与均衡时，通过人的视觉感官，从而产生韵律美感。艺术作品中的韵律美，既萌发于创作者情感表达的冲动，以及被感知于观赏者情感上的共鸣。如何使韵律之美在画面上得到充分的体现，发挥其独立的审美价值，是值得每个艺术创作者思考的问题。在绘画艺术中，当一张画里的构图，色彩，用笔和材料等等因素组合在一起时，这时候神奇的化学反应就在绘画中出现了。就像是由音符组成的乐曲、文字组成了诗歌，那么如何去把这些构图，色彩，用笔和材料等去组合成一张好的绘画作品，使之传达出韵律美感，则是笔者在本次创作中探索的重点。霍克尼作品中突出的构图几何化特征也是韵律美的主要体现。
第二节绘画作品中韵律美体现
在霍克尼的画面中，经常可以看到差异较大的各种事物被和谐地组合在一起，不仅没有杂乱零散互相抵消的现象，反而形成了打破呆板，从而产生相互呼应的巧妙联系，其主要原因是，他对画面分割的大框架的设计，以几何形态的框架多数位于画面中部，起到中和前景，又遮挡远景，进而形成空间关系的作用。霍克尼作品中的点线面是通过明度、纯度和饱和度很高的色彩配合，从而产生具有明快愉悦的韵律美。大色块正如统领画面的主旋律，点、线、面的律动正如里面的音符和和旋，使霍克尼的作品中传达出愉悦的情感。在对以上三位艺术家作品中的形式语言进行的韵律美的分析后，笔者发现绘画中能触动人心的韵律美往往离不开形式的基本规律。这些形式规律其实是支撑整个画面成立的支架：比如最基本的色彩的对比关系，包括色相对比、冷暖对比、明度对比和体量对比等，这些关系始终是必不可少的。相比起传统绘画，这三位艺术家的作品主要以点线面和色彩的秩序和节奏，以重复和对比的方式去突出韵律美。马蒂斯在作品中主要运用原色大色块作为画面韵律的基调。和霍克尼的用色手法相似，乔纳斯·伍德擅长运用色彩纯度和明度高的块面，但不同的是，乔纳斯·伍德喜好在色块内安排同色系的点，使块面内的颜色在和谐统一之中又有变化。
第二章《自然的韵律》的创作缘由.......................................................8
第一节创作灵感来源.........................................................................8
第二节创作构思与尝试.....................................................................9
第三章《自然的韵律》的创作过程.....................................................11
第一节构图的选择...........................................................................11
第二节技法与制作...........................................................................12
第三节色彩的表现...........................................................................14
结语........................................................................................................16
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第三章《自然的韵律》的创作过程
第一节构图的选择
在对大卫·霍克尼的作品分析中，笔者发现在他的画面中构图几何化、构成大框架的特点显著。这种类似矩形的框架兼顾了垂直线与几何线的稳定作用，在画面中起到了稳定架构的统摄力，不管在这个框架内如何设置更小的更复杂的形体块面，都不会扰乱画面秩序，使丰富画面趣味与内容的效果更为突出了。这种框架的特点是，当几何形状越明确，其表达的意图就会清晰，呈现的艺术感染力也会越强。因此，笔者进行构图的第一步就是确立画面的大框架。笔者以矩形的大框架设于画面中部，占据了画面的大部分面积，使得整个画面的几何切割立马清晰。它既作为承托前景的背景，又将远景繁杂的形状包裹在内，整个画面的构架就显得稳重有序。同时，矩形大框架对其他块面安排和线条走势起着引领作用，它对画面面积比例的节奏安排，小块面的几何分割，以及呼应、对称、重渐变等形式都有着重要的影响，确立稳定的大框架能够使得画面内容安排的井然有序而富有节奏韵律。
第二节技法与制作
Ipad绘画作品在打印出来后的效果呈现出平面化的特征。这种特征不仅是笔者想要在画面塑造的，同时也是对韵律美的体现之一。在霍克尼和乔纳斯·伍德的作品中均具有平面化和拼贴意味。因此笔者开始尝试以色彩饱和度高的纸张进行拼贴处理。不同色彩的纸张被切割成大小不一的形状，以点、条状和块面为主，在空白的纸面上进行拼贴后，所产生的效果和Ipad草图绘制的效果接近。同时，拼贴能够产生一些特别的效果，而这些效果是Ipad作品所不具备的。Ipad和拼贴效果虽是平面化和色块为主，但是在细节的处理上是有区别的。Ipad笔触的模板化会使画面具有特定的效果，而纸张在剪制的过程中会产生出不规则的边缘。对比起Ipad绘制的打印作品和拼贴作品，拼贴作品的线条更为自然，并具有流畅的节奏，从而能接近笔者所设想的效果。在Ipad草图和拼贴草图后，笔者开始对景写生进行创作。对景写生能够突出笔者对景象的真实感受和情绪间的细微变化。因此，科技终归是辅助人的工具，它不能替代人的主观感受。对景写生同时也要求创作者具有一定的概括能力和抽象能力，同时要求对对象有一定的取舍。在写生的过程中，若是着重描绘过多细节，便难以把握时间，并影响画面的色调和光线。
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结语
历经反复的修改与调整，笔者的毕业创作终于告一段落，这也标志着研究生三年学习时光的终结。因此，在笔者的毕业创作中，对色彩、造型、构成、技法表现上都进行了较为深入的主观提炼，这一系列绘画语言上的实践探索，成为笔者作品中不可或缺的因素。油画对笔者而言是生活的一部分，使笔者对于绘画也有了更多的理性思考，也是笔者表达情感与认知的窗口。综上所述，本次论文的撰写和创作实践对我来讲有着特殊的意义，我将怀揣着这份思考，在今后继续我的创作实践。同时，画面中具有强烈的个人风格和情感，他们均通过自己的方式去表现出自身对形式规律的情感表达。他们在遵循着形式规律的基础上，有着各自表现韵律的特点。马蒂斯的作品主要通过色彩的对比去营造韵律美，霍克尼主要通过点线面的合理用色去塑造秩序，使画面流露出欢快的韵律美，而乔纳斯·伍德的作品充满着拼贴的趣味，擅长用色块分割画面的同时，对点、线、面的灵活运用使画面的韵律富有变化。
参考文献（略）
参考文献（略）
