本文是艺术论文，正是有了“留白”艺术，中国山水画的意境和韵味增加了不少笔墨。在中国传统哲学中主张“计黑当白”“知白守黑”的哲学思想，正因为这种“黑”和“白”的思想，中国山水画中自身独特的魅力更加提升，才能够在世界艺术舞台上独树一帜。“留白”作为中国山水画技法的重要组成部分，使我们在学习的过程中要更应该深入的探索和总结，并在创作实践当中加以运用，在前人的研究基础上，寻找突破。随着科技的不断发展人们不在单一的用绘画艺术进行表现，因此我们在继承传统的技法中也应该多结合新的事物来丰富中国山水画的表现方式。并在学习和创作中取其精华。
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第1章绪论
“留白”的技法运用在学习和创作山水画过程中是必不可少的课题，通过学习和研究山水画中“留白”的技法，使得在其创作中能够更好的掌握山水画创作的基本规律，从而达到事半功倍的效果。论文一方面想试图在以往前人潜心研究的基础上进行梳理和补充，力求将中国山水画中“留白”的艺术特色更加完整地展现出来。另一方面，希望通过梳理、分析、总结、研究中国山水画中“留白”的技法，能够使笔者在今后的国画创作和理论知识的学习中获得更多启示与借鉴，同时引导和启迪更多人在学习、实践中，把山水画艺术在当代发展传承的更好。张凡《留白在山水画中的运用》中着重分析留白在山水画中的意义，以及传承和发展。类似于此类文章不胜凡举。中国山水画是中华优秀传统文化长河中的一支分支，研究和学习前人在山水画领域中优秀的艺术特色，为传承中国传统文化指明方向。从而使我们能够更好地进行山水画创作，并且使这些创作能够更好地把中国传统文化的魅力反映出来，进而更好地为人民和社会主义建设服务。
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第2章留白技法的分类
2.1“留”白的技法
近景处运用干枯的“折带皴”画一土坡，上面矗立着几棵小树；中景运用“留”的技法留出一片空白，表现的是一片湖水；远处是低平山峦，意境深远。全画运用及其简单的笔墨，表现出了自然风光，这种“留”白的技法给观者一种空灵，寂静的自然美以及无限遐想的空间。山水画纸为素，墨为黑，画面中笔墨所到之处为黑，没有画到的地方即为白。“留”的技法在云的画法中也比较常用，例如黄宾虹的《青城山中坐雨图》（图3.2），此作品画家巧妙运用了“渍水法”传神的表现出了山水自然云雾迷蒙，草木华滋的神韵。画面中描绘一座经过雨水洗礼过的山峰，巍峨的矗立在群山之中。山间弥漫着的烟雾如白纱流动。山的浑厚与云水的婉约，与峭壁上村居点点，使画面产生一种生机勃勃的场景。画中左上角的天和山腰的雾气运用了“留”白的技法留出了大面积空白，是画面和谐稳固，意味深长，给人以想象的空间。这种留白中采用“留”白的技法在中国历代山水画家中是经常用到的技法，不论是云水还是天空，山水画留白中“留”的技法对山水画不仅仅是画面空间的造就，跟重要的是画面意境的产生。
2.2“挤”白的技法
我们以清代四僧之一石涛的《云山图》为例（图2.5），此图以用墨色的浓淡变化来表现云山的风姿神韵。石涛的这幅山水画集中了各种生动奇异的美景。整幅作品风格气势宏伟，风格崎岖多变。此画打破了一层地、二层树、三层山的传统构图法，而是采用截取一段风景进行描绘。此图描绘了山间云雾撩动的情景。图中①、②、③处的云用山间的树木之间进行“挤”出流动的姿态，而○4处天空用墨色渲染从而挤出天空中的云的姿态，天空墨色与云的白色对比使天空中的云显出白净和漂浮的动态。而山与山的“挤”云法则通常采用善于山之间挤出云的姿态，我们以“清初六家”之一的王时敏的《云山图轴》（图2.6），此图描绘的是山中秋景，图中以老翁独坐在山间茅屋中静思，独享山水之乐，山石用披麻皴画出，层层叠起，有条不紊而此图中山间云雾则分布在画作的上半部分中，山间的云雾分别由①②③○4四组山石挤出不同的姿态，从而产生烟雾缭绕的仙境之感。
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第2章留白技法的分类...........................................................................3
2.1“留”白的技法...........................................................................3
2.2“挤”白的技法...........................................................................4
3.3“染”白的技法...........................................................................7
2.4“勾”白的技法.........................................................................8
2.5“提”白的技法.......................................................................10
2.6“扫”白的技法.........................................................................11
第3章“留白”技法对笔者山水画学习的影响.................................12
3.1从临摹中探索留白.....................................................................13
3.2从写生中感悟留白.....................................................................15
3.3从创作实践中运用留白.............................................................16
结论............................................................................................................23
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第3章“留白”技法对笔者山水画学习的影响
3.1从临摹中探索留白
临摹作为山水画学习的必经之路，是历代画家学习山水画的重要方式，对笔者而言也不例外。在笔者学习山水画的临摹过程中，主要是以学习宋代范宽、李唐的构图和清代石涛、龚贤等山水画家的笔墨。通过对画家的学习，锻炼自己的绘画技法，同时增加对构图的理解。构图是作画的第一要务，在作画之前首先要经营位置，整个绘画过程要做到胸有成竹。道家的思想主张推崇万物本身的发展规律，其主张知其白守其黑的理论，在山水画中构成了构图的重要理论。在笔者初次见到李唐《万壑松风图》的作品时，被画家所描绘大自然的雄壮所折服。画面山峰耸立，山石盘延，峭壁悬崖间有飞瀑，山间有白云环绕，松林高密，郁郁葱葱。山下乱石交错，水流急促，岩石使用多种皴法。画面天空留有大面积空白，山间云气用“挤”的留白方法进行描绘使茂密的森林显得透气舒朗，为画面增添了一些灵动性。给观者留下了想象的空间。
3.2从写生中感悟留白
写生是学习山水画的重要途径，历代画家都强调写生是山水画创作灵感的来源。唐代画家理论家张璪就曾提出“外师造化，中得心源”[1]的重要理论，写生也是检验理论的重要标准。在笔者的学习期间，学校曾多次组织前往山林里进行考察，当时是初春时节，万物开始复苏，山上树木散发出嫩绿之色，与空气中弥漫着细细的雨丝相互交融所散发出的清香，使人想起清代戴熙在其著作《习苦斋题画》中所说：“春山如美人”[2]的绘画理论。待到山间太阳升起，云雾渐渐退去，开阔的天空，又给人无限的想象。从清晨的薄雾弥漫，到太阳升起的天高云淡，都是大自然给人们带来留白，而这种留白正是人们的想象空间。人们通过这种留白在脑海中产生大自然的形态，这就是“外师造化，中得心源。”的真实检验。清代戴熙在《习苦斋题画》中说到：“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居。”[3]我们只有经历过实地考察之后，我们才能够切身的感受自然并把所看到的自然风景牢记于心，然后转化为自己的创作，在创作中结合山水画技法，通过对画面留白的处理，产生自己的艺术语言。
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结论
去其糟粕，博采众长，用自己的思维进行创作，努力寻找自己的绘画语言。通过对“留白”在山水画中技法的运用研究使笔者的理论知识更加丰富，使自己艺术道路的信念更加坚定。在艺术道路上，我们应该“读万卷书，行万里路”走向自然。向大自然学习，感受大自然的变化，并从中感悟到前人在山水画中对“留白”的认识和运用。在经济文化全球化的当代，中国画不仅仅是中国的更是全世界的，因此我们应该向张大千一样博采众长，创作出能够让世界人们都能欣赏的中国画，为我们的民族自信，文化自信伟大事业作出贡献。在山水画创作中，将作品的主题、内容与思想都更多地展现出属于我们的祖国山川、民族自信和民族精神。历代山水画家都是在自己的艺术道路上用不同的方式描绘着祖国的山川河流，并根据不同地理特点和文化特征来进行创作，从而使“留白”技法的使用更加多元化。
参考文献（略）
