本文是艺术论文，将爵士风格中的延伸音与拉丁风格的节奏完美结合，为现代爵士乐的创新做出了贡献。笔者通过对加里·伯顿这首作品的即兴分析与练习发现，想要完成好一首作品的即兴首先应该要了解作品中每一个和弦所有的延伸音，并且储备大量的音阶与之对应，在看到和弦的瞬间能够准确的找到可用音。其次熟悉不同风格的律动以及重音所处的位置，编配与其律动相符的节奏。在满足这两点的基础上，还可以学习加里·伯顿在即兴中的适当的留白，增加适当的休止符使其张弛有度，更具有空间感。也可以适当的引用伴奏声部的材料进行改编，为即兴制造更多动机，以便构建属于自己的乐句。加里·伯顿为颤音琴领域开辟了新的途径，而这是许多颤音琴乐手从未涉足的领域，在他漫长而辉煌的职业生涯中，他把爵士颤音琴演奏的水平提高到了前所未有的高度。
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引言
现国内对于爵士颤音琴即兴演奏的研究非常薄弱，网上能搜索到的相关文献也寥寥无几，通过对加里·伯顿这首现代爵士作品中颤音琴即兴的创作与演奏技法分析，以期对今后的颤音琴演奏实践起到指导和借鉴的作用。加里·伯顿是一名美国的爵士颤音琴演奏家、作曲家和教育家。1943年出生于印第安纳州的安德森，从6岁开始学颤音琴，16岁学习钢琴，并在印第安纳州普林斯顿的普林斯顿社区高中完成高中学业。1960年就读于波士顿伯克利音乐学院，1971年重返伯克利音乐学院教授打击乐和即兴创作，并先后担任教授、院长和执行副校长，并于1989年获得伯克利音乐荣誉博士学位。在伯克利音乐学院任职以来开创了融合爵士乐的创作风格，普及了爵士二重奏，为爵士乐的发展做出了重要贡献。除此之外他还曾编写出版过三本书籍，其中他的自传《LearningtoLiten》由伯克利出版社于2013年8月出版，并被爵士新闻工作者协会评为“年度爵士书”。他不仅仅是一名优秀的爵士颤音琴演奏家，也是一位极具影响力的爵士音乐教育家。加里·伯顿在爵士乐和键盘打击乐表演发展中做出了重大贡献，并且影响了许多重要的艺术家。他七次格莱美奖得主，他的颤音琴作品分别于1972、1979、1982、1998、2012、2000、2009年获得最佳即兴独奏爵士独奏奖和格莱美最佳爵士乐器专辑奖。曾被《DownBeat》杂志评为“年度爵士乐手”，也是获得该奖项的最年轻的爵士乐手。
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一、《Timeslikethese》中颤音琴即兴的创作特点
（一）加里·伯顿即兴演奏中的旋律特点
属利底亚音阶（lydiandominantmode）又名lydianb7，是爵士乐即兴中运用的音阶，它通常使用在国外的爵士乐手的即兴创作中，而在国内较少被使用。属利底亚音阶是在利底亚音阶的基础上降低VII级音得来的，它不同于大调音阶，它的主音往上既有一个增四度音程又有一个小七度音程，是与属七和弦完美搭配的音阶。也可以将他理解为由旋律小调的第IV级音开始的音阶，拥有与a旋律小调相同的#F与#G音，所以即兴中属利底亚音阶的运用也可为即兴提供小调的色彩，可以让爵士乐手可以跳出条条框框进行即兴。音阶谱例如下(见谱例1.1.3)加里·伯顿将音阶贯穿在他的即兴中,加里·伯顿在谱例1.1.4中运用了D属利底亚音阶进行即兴，并在第一小节的第四拍与第二小节的第一拍在上构成了一个级进的上行的旋律动机，从音阶中的B音开始D音结束，使用了与a旋律小调中强调调性的#F和#G两个音，制造了一种美妙的张力，同时也带有小调色彩。谱例1.1.16同样运用了四套三的概念，只是将1、2拍与3、4拍交换了位置，将原本每组音中的重音的位置从第一个音改变到了第三个音。这种位置的交换与钢琴的卡拍高度契合，并且将节奏完美的融入到了主题风格中的2-3clave的律动里面，在套拍的同时强调了拉丁风格主题。
（二）加里·伯顿即兴演奏中的和声特点
爵士乐的即兴演奏需要大量的所谓不协和音程与和弦来增加和声张力以此获得新鲜的听觉效果，和弦中的延伸音则被用来制造这种张力。爵士和声理论中和弦的基本形态是七和弦，但仅仅使用七和弦不足以体现爵士乐的和声特点，而附加延伸音的和弦才是爵士和声中最鲜明的标志1。以C属七和弦为例，叠加在七和弦之上的和弦音为和弦延伸音，与根音构成九度关系的叫做9音，它包含有9、b9、#9三种；与根音构成十一度关系的叫做11音，它包含有11、#11两种；与根音构成十三度关系的叫做13音，它包含有13、b13两种。（见谱例1.2.2）加里·伯顿在这首作品的即兴中虽然只运用了D属七和弦和F大七和弦，并在其基础是加入了和弦延伸音，这些音的加入增加了和声色彩，使得即兴演奏更具有多样性。并且谱例1.2.3是加里·伯顿在D属七和弦下的一句即兴，他从7音C开始演奏了一个下行的分解和弦，但是却用和弦的9音E代替主音的位置，并主音移至下一拍。用9音来隔开两个和弦内音，在原有的分解和弦的基础上增加了二度的不协和感。
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一、《Timeslikethese》中颤音琴即兴的创作特点………………………3
（一）加里·伯顿在即兴中的旋律特点……………………………………3
（二）加里·伯顿在即兴中的和声特点……………………………………9
二、《Timeslikethese》颤音琴即兴中的演奏技法…………………14
（一）伯顿握槌法…………………………………………………………14
（二）复合跳的应用………………………………………………………15
结语……………………………………………………………………17
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二、《Timeslikethese》颤音琴即兴中的演奏技巧
（一）伯顿握槌法
传统交叉握槌法在60年代被广泛接受四槌握槌法，它的握槌方式是用大拇指和食指控制内侧槌，再将外侧槌置于中指和无名指之间，外侧槌压住内侧槌。1加里·伯顿发现这种握槌法虽然能够快速的演奏旋律，但是在变换和弦的时候会受到限制，特别是在演奏小二度与小三度和弦时无法快速的打开与闭合内外槌，使得即兴中无法流畅的在单旋律与多旋律之间来回变换。他改变了传统交叉握槌法的弊端，将外槌置于内槌的上方，将食指放在两根琴槌的中间，使其在演奏快节奏的旋律的同时保证和声的变换不受影响，除此之外他的内外槌各自独立，在单独四支槌单独演奏或随意搭配演奏时互不影响。他对四槌技术的创新彻底改变了颤音琴在所有音乐类型中的表现，影响了之后的演奏者，让其可以在各种各样的风格中探索更多的可能性。伯顿握槌法的发展带来的另一个好处是两只琴槌相互独立，双手能够自由的控制使用独立的琴槌。谱例2.1.2中他右手3槌和4槌打开90度，将3槌放置在键盘外，4槌作为快速的线性旋律预留，使其可以在键盘上灵活操作。左手打开的食指放置琴槌外侧，转动手腕将1槌和2槌在二度和三度中来回转换，自由开合的琴槌在旋律下方为其提供和声支持，完美的体现了伯顿握槌法中琴槌相互独立的优点。
（二）复合跳的运用
复合跳（paradiddle）是打击乐基本功演奏的一种手法，打击乐演奏者在无法用单跳完成演奏时，为了达到演奏效果适当的重复左手或者右手的一种演奏技巧。加里·伯顿在他的即兴中运用了复合跳中的双复合跳（doubleparadiddle）这种演奏技巧来完成演奏。谱例2.2.1和中可以看出，双复合跳是根据六连音设计的一种演奏，六个音为一组，每组的前四个音双手交替演奏，最后两个音重复同一只手。分析旋律特点时曾提及加里·伯顿习惯演奏快速的上行音阶。笔者在练习谱例3.2.2时就发现演奏快速音阶的时候，由于密集的级进音会给手带来紧张感，琴槌会发生互相碰撞降低演奏速度，并且造成错音的危险，就算勉强在不错音的情况下达到原本的速度，音色也会受到影响。经过查阅大量演奏的视频资料发现，加里·伯顿用复合跳的手法解决了这个问题。
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结语
加里·伯顿（GarryBurton）是美国著名的爵士颤音琴演奏家、作曲家和教育家，他在颤音琴的创作、表演以及演奏技法的创新方面做出了重大的贡献。《Timeslikethese》是由他作曲并于1995年与日本爵士钢琴演奏家小曾根真（MakotoOzone）合作录制的一首现代爵士乐二重奏作品。论文共分为四个部分，在引言部分介绍了加里·伯顿的生平、颤音琴作品创作情况及其研究现状，正文重点对《Timeslikethese》中颤音琴即兴部分的创作特点与演奏技法进行了分析（目前常用的乐谱版本是根据1995年加里·伯顿的即兴演奏记谱，最后在结语部分进行了归纳总结。正文第一部分介绍了《Timeslikethese》中颤音琴即兴部分的创作特点，结合演奏实例详细地探讨了即兴中所运用的多种音阶元素、和弦中的延伸音、拉丁风格的律动以及节奏中重音移位等特点。正文第二部分介绍了《Timeslikethese》中颤音琴即兴中的演奏技法，对伯顿握槌法与复合跳的运用进行了分析。
参考文献（略）
参考文献（略）
