本文是艺术论文，本文首先对普罗科菲夫的生平，以及这部作品的创作背景与简单介绍进行论述。钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75源于同名芭蕾舞剧，集合了舞剧音乐中的精华，是钢琴音乐的珍贵财富，有着极高的艺术价值。接而，后四者也是作曲家自己总结出来的其中四条创作主线。抒情性的主题旋律富有歌唱性，表达了主人公的心理情绪；运动性在“托卡塔”的重复快速运动下，既准确表现了作品中人物的形象与行为，也展示了演奏者灵活的手指技巧；古典主义的严谨简洁，体现在曲式结构与调性的坚持上；而在调性转换、音程组合以及变音的运用等方面，都表现了作曲家创新性的创作思维。在普罗科菲耶夫的精心安排下，这四点特征作为戏剧性的有力支撑，通过音乐性的冲突，例如曲目之间的情绪对比、音量的突然变化等多个方面，将这部作品的文学性内容展现得淋漓尽致。其音乐语言新颖简洁，风格类型多样，传统与创新结合，古典与浪漫兼有。
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一、引言
在普罗科菲耶夫创作的许多优秀作品中，部分佳作的创作均来自于世界经典文学。如《彼得与狼》（交响童话，1936），《战争与和平》（歌剧，1941—1942），《灰姑娘》（舞剧，1944）等等。其中，根据英国文豪莎士比亚的传世佳作《罗密欧与朱丽叶》所创作的同名芭蕾舞剧，是普罗科菲耶夫在创作成熟期的代表之作。而他又从舞剧音乐中汲取精华，进行改编，用极具个人风格特色的钢琴语言，创作出由10首乐曲组成的钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》（Op.75）。此套组曲是普罗科菲耶夫钢琴作品的杰出作品之一，在世界钢琴曲库中占有十分重要的一席之位。在收集查阅资料的过程中，笔者发现，国内外对于普罗科菲耶夫及其作品的研究并不少，且在持续发展中。而关于《罗密欧与朱丽叶》的钢琴组曲版本，以在国内知网对其所进行的相关搜索来看，进行相关研究的文章为数不多。但不可否认的是，这部改编得相当成功，且艺术价值极高的钢琴作品，已被越来越多的人了解、分析、研究与演奏。基于此，本文以普罗科菲耶夫钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75作为研究对象，研究方向从该作品的音乐特征与演奏技法两个角度出发。首先对作曲家的创作生涯，及作品的创作背景进行介绍。接下来利用文献资料法，收集查阅相关论文、期刊等资料，并通过自身在学习过程中的弹奏经验与感受，从曲式结构、和声、旋律、触键的方式、踏板的运用等方面，提供理论依据与感性认识，对作的音乐特征以及演奏技法，进行全面及系统地分析。希望能尽自身的努力，为理解以及演奏这部杰出作品提供一些参考，体现其优秀的艺术价值。
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二、普罗科菲耶夫的介绍及钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》的创作背景与简介
（一）普罗科菲耶夫的生平介绍
回国后，普罗科菲耶夫受到苏联政府和人民的欢迎，他的创作如鱼得水，进入高产，写出多部非常重要的代表作品，步入创作生涯的巅峰时期。其创作风格也发生了变化，既保持了创作中表现“怪诞”、“讥讽”等形象的特点，又比从前柔和了许多，变得更为抒情、朴实，注重旋律。他的创作涉及电影配乐制作领域，例如《基热中尉》（1934）；以经典文学作品为题材进行创作，例如舞剧《罗密欧与朱丽叶》（1936）、《灰姑娘》（1944），交响童话《彼得与狼》（1936）等等；此外还有《第五交响曲》（1944）、《第七交响曲》（1952）等杰出作品。1937年，普罗科菲耶夫从舞剧《罗密欧与朱丽叶》当中精选选段，整理创作出钢琴组曲版本(Op.75)。普罗科菲耶夫的创作早期是反浪漫主义的。而回到苏联以后，他的创作喜好古典形式，同时又具有浪漫主义倾向。作品中经常出现大跳式音程和宽广的旋律，节奏感强烈且和声丰富多变，极具表现力。他坚持调性，有时为了突出有调性的部分而将调性复杂化，甚至出现无调性的片段。他的音乐雅俗共赏，注重人民性以及对当下时代的反映，具有生动鲜明的民族色彩，既得到专业人士的肯定，又受到广大听众们的喜爱。
（二）作品的创作背景及简介
亲王得知此事大为震怒，下令将罗密欧逐出维罗纳城。祸不单行，凯普莱特家这边，朱丽叶遭到父母的强迫，要她嫁给另一贵族青年帕里斯。在反抗无果的情况下，她只得向劳伦斯神父求助，并听从建议，在结婚前一夜喝下了能令人呈现假死状态的药水，试图躲过婚礼。然而传达消息的人出现失误，罗密欧不明真实情况，得知的是朱丽叶已经死去。匆匆赶来的罗密欧杀死了帕里斯伯爵，看着墓里的朱丽叶悲痛欲绝，饮下毒药自尽身亡。而苏醒过来的朱丽叶眼见爱人已逝，再无留恋，拿起罗密欧的短剑自刎，随爱人一同离开了人世。双方父母因此大受打击，决定消除积怨，却也是为时已晚，再也换不回各自儿女的性命。关于作品的悲剧结尾，普罗科菲耶夫曾试图做出改动。从舞蹈的角度出发考虑，他认为活人才能跳舞，死人是无法舞蹈的。他希望在最后一幕里令朱丽叶苏醒，与罗密欧共舞一曲欢快的舞蹈，圆满收场。然而这一改动受到许多争议，也并不被舞者们所认可。最终，普罗科菲耶夫在与舞蹈家们商量之后达成一致，决定不更改原著的悲剧性结局。笔者认为，这一决定是正确的，正是这让人心碎的悲剧性结局，令这部作品更为震撼人心且回味绵长。
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三、钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75的音乐特征……………………5
（一）音乐特征分析…………………………………………………………………5
（二）本章小结………………………………………………………………………21
四、钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75的演奏技法…………………23
（一）演奏技法分析…………………………………………………………………23
（二）本章小结………………………………………………………………………40
五、结论……………………………………………………………………………42
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四、钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75的演奏技法
（一）演奏技法分析
4—12小节的主题，音色清晰圆润如双簧管，而后是小提琴。与前面开场的4个和弦相接，演奏时需要做到音色上的及时转换。其中出现的跳音、连线、以及突出的重音，也需要做得非常准确，将意大利民间欢庆的热烈气氛，通过塔兰泰拉表达出来。此外，主题开始时出现的音乐术语leggiero(轻巧地)，在这首曲子里出现了多次。因此当我们演奏时，下键速度可稍微快些，控制好指尖，来表现具有舞蹈性的轻巧旋律。这首曲子的第二个主要动机，也就是于102小节开始的B段主题，正是全曲的高潮部分。右手高声部的主题旋律需要弹得清晰明亮，模仿小号的音色。而左手具有敲击性节奏的工整的伴奏织体，在曲中不止一次的出现，它应当是干净果断的。这需要演奏时手腕保持灵活，力量集中于指尖且贴近键盘，配合主旋律给予充满激情与动感的节奏韵律。（见谱4.3）该曲最大的技术难点，是在左手伴奏部分出现的大量跑动的大跳音程。既要做到在键盘上的把位清晰准确，又需控制好音量的力度，不可喧宾夺主。例如在219小节开始再现的A段主题的左手伴奏便是如此，手腕需避免僵硬紧绷，尤其是手形较小的演奏者。利用恰当的手腕动作，来辅助前方的手指弹奏快速的大跳音程。(见谱4.4)
（二）本章小结
以上是笔者对于钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75中的十首乐曲分别进行的演奏技法分析。接下来从以下几个方面，对本章内容进行归纳与小结。在音色的转换上，根据舞剧音乐可得知，作曲家常在一段主题旋律中，以及在前后不同主题的表现上，多次使用到弦乐与管乐的搭配，例如长笛与小提琴。因此在这些时候，钢琴需尽力地模仿弦乐与管乐的音色特质。如第四首《少女朱丽叶》，这首回旋曲当中的A段与B段中，有大量需要轻快地跑动且展现活泼氛围的，是弦乐；而之后旋律较为柔和与甜美的C段和D段，是单簧管与长笛；这其中穿插着A段主题数次的再现，就是弦乐与管乐两种音色在不断转换。又如第九首《少女与百合花之舞》中，A段的主题旋律，也是由管乐与弦乐轮流地转换衔接来展现的，等等。因此，这部作品需要通过钢琴对于其他乐器音色的模仿，来体现故事的情感状态、情绪变化以及人物特征。在踏板的使用上，这部作品主要有以下三种情况——第一种，通过使用延音踏板，在一只手需要兼顾两个声部的时候，来保证其中某一声部的长音时值，这也是最常见的情况。在这部作品中，除了第九首《少女与百合花之舞》，其余的九首当中，延音踏板都起到了这样的辅助作用。需要保持的长音往往是在突出作品当下的调性，因此保证时值的完整是非常重要的。第二种，延音踏板与弱音踏板的结合使用，这一点常会用在乐曲中速度较慢，力度较轻，且与前段的音乐氛围截然不同的乐段里。
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五、结论
在20世纪的作曲家代表中，普罗科菲耶夫当属最杰出的代表人物之一，同时他也是著名的钢琴演奏家。笔者认为，这与他创作出许多优秀的钢琴作品有着直接的关系。在钢琴教学界与演奏界中，他的钢琴作品都占据着十分重要，以及不可替代的地位。钢琴组曲《罗密欧与朱丽叶》Op.75，创作完成于普罗科菲耶夫艺术生涯的成熟期，是独一无二的一部代表作。他坚持不懈，尽心尽力，将英国的“一代文豪”莎士比亚的这部文学著作，通过自己的音乐创作向世人展现，且一直被传承至今与未来。故事中的人物性格各异，甜美或和蔼，忧愁或暴躁，在普罗科菲耶夫的音乐中都被表现得如此生动，仿佛就在眼前一般。因此这套钢琴组曲，以及同名芭蕾舞剧、管弦套曲，都广受观众的好评及喜爱，成为舞台上的经典剧目和经典曲目。
参考文献（略）
参考文献（略）
