本文是艺术论文，中国新歌剧《画皮》中由女中音反串的角色王生，对中国歌剧女中音的发展具有重大意义，是女中音在中国歌剧发展道路中新的一个里程碑。作为西洋唱法专业的研究生，在学习西洋歌剧的同时，更应传承优秀的的中国歌剧作品，守护中华文化传承之根。总体而言，二阕演唱时句尾倚音较多，歌者需把握戏曲中装饰音润腔法，解决“咬好字、咬准字”的问题。上阕基本唱调是含蓄深情的吟唱方式，音量不需要给的太满或太重，伴奏织体上与演唱者相互呼应的情况下，更体现演唱者音准把握与力度控制，使女中音的通透音色更加的突出。下阕是对上阕进行展开，调式游离速度自由，来表现王生的酒后豪迈不羁的性格特征，彰显女中音音色上浑厚的张力，结束句将整首作品推到最高潮部分。在采访首演董芳老师的过程中，其对王生的角色和唱段都有深刻的理解，唱段“往事悠悠”的难度性不止音乐技巧的本身，而是对王生一名男子的表演把握和性格情感的理解，作曲家郝维亚在创作《画皮》创作“王生”的音乐唱段时，会考虑不同的声音特征去选择演员，让适合的人饰演合适的角色，表现最舒服的音乐。
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引言
在欧洲歌剧的发展中，女中声部从巴洛克时期开始出现，作曲家多构画老妇、女巫等配角角色，经过时代的变迁与观众审美的发展，以女中声部为主角的歌剧慢慢进入到观众眼前，具有代表性的女中音角色比比皆是，2018年由作曲家郝唯亚创作的新歌剧《画皮》于上海首演并获得巨大成功，这部以神话为题材的歌剧特别之处在于：作曲家力求用最精简的手法来表现复杂的主题，在“简约”中发挥中国室内乐形式的“细腻”，在民族乐器中表现独有的“人味”。歌剧《画皮》男女主角反串出演，男主“王生”由女中音饰演，更体现了中国新歌剧中的“新”之处。本文的目的是通过分析中国新歌剧《画皮》中女中音唱段，结合一手影像、总谱材料、通过采访作曲家、主演演员等方式进行研究，使大众了解中国作曲家既可将“反串女中音”完美融入于中国歌剧中，又能创作出国际化水准的民族歌剧，“民族性、国际性”是《画皮》成功的关键特征。
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一、歌剧《画皮》概览
（一）郝唯亚及其音乐创作
在多部歌剧的创作过程中，郝维亚不断探究“音乐与剧本”的关系问题，其认为歌剧创作不仅是在音高和音乐的本身，更是对舞台以及戏剧的想象与理解，音乐的发展是通过人物命运戏剧性而呈现的，“戏剧结构与音乐结构二合一”①是郝维亚歌剧创作风格特征。在创作歌剧《大汉苏武》后，郝维亚逐对创作技法进行突破，他关注戏曲元素中的叙事方式，打破传统歌剧民族化的束缚，在歌剧创作的道路上，郝维亚坚持不断地思考、实践、改革，探索新世界歌剧领域。在当代众多作曲家当中，郝维亚是一名拥有大小歌剧经验，擅长驾驭歌剧舞台、组织创作班底、协调多种工种的优秀作曲家之一。另一方面，其在创作歌剧时不仅融入了西方歌剧的特点，还增加了非常重要的“中国元素”，如歌剧《大汉苏武》中融入了老秦腔、歌剧《诗圣杜甫》的陕西调等。本文研究的中国新歌剧《画皮》是郝维亚2018年最新力作，其以“中”为本、“西”为用，《画皮》剧本采用中国传统民间故事，民族器乐伴奏，吸收中国戏曲的“韵白”，另一方面，以西方美声为主要演员唱腔，西方室内音乐会风格展现，一定程度上，中国新歌剧《画皮》在音乐创作和舞台表演形式上做出了大胆的探索，一定程度上指引了中国未来歌剧的发展方向。
（二）歌剧《画皮》创作背景
作曲家郝维亚在歌剧、音乐剧始于2002年8月的《花木兰》，2004年相继创作音乐剧《兵马俑》和《大唐皇妃》，在几年的创作探索中，郝维亚意识到作为一位作曲家，对歌剧创作的同时更需无止境地学习和探究，2006年，郝维亚选择到意大利罗马中央音乐学院（ConservatorioSontaCecilliadiMusiaARoma）留学深造，在留学中他基本粗通意大利语，并积极地翻阅、研习大量的西方歌剧脚本，这在为他后期创作《画皮》等中国新歌剧积累了丰富的知识资源。2015年，作曲家郝维亚为易立明导演的话剧《帝国专列》作音乐指导，碰巧袁世凯一角的演员空缺，而刚好在体型上符合这个角色的郝维亚，便以客串的方式献出了自己的话剧表演处女秀，在正式演出时，在化妆间与另一位主角有了近距离接触的机会，郝维亚仔细地观察了该剧的核心人物——“慈禧”的扮演者刘铮（国家京剧院旦角演员）在静静地化妆、补妆，受到这种异性化的美之感染和启发，他当即提出日后希望与刘铮合作。创作歌剧版《画皮》时，郝维亚塑造了一个以男旦扮演女鬼的反串角色，女鬼妫嫣由京旦刘铮扮演，王生由女中音董芳反串扮演。2017年，郝唯亚与新加坡乐队的总监叶聪合作，取得大获成功，相约合作下一个戏剧作品，郝维亚积极组织合作班底，2018年10月24日，由上海国际艺术节委约，郝维亚作曲、王爰飞编剧、易立明导演歌剧《画皮》在上海国际艺术节的圆满落幕，获得巨大成功。
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二、歌剧《画皮》剧情及人物性格特征…………………………………6
（一）《画皮》剧情梗概……………………………………………………6
（二）《画皮》中人物的性格特征…………………………………………71
三、王生唱段“往事悠悠”及其演唱分析…………………………………9
（一）“往事悠悠”歌词解析…………………………………………………9
（二）“往事悠悠”音乐分析…………………………………………………10
（三）“往事悠悠”演唱探析…………………………………………………11
结语…………………………………………………………………………15
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三、王生唱段“往事悠悠”及其演唱分析
（一）“往事悠悠”歌词解析
此唱段篇幅较小，共107小节，约4分钟，表面上是王生醉意时的一首吟唱诗，实际上在借酒抒情，表现出王生考取功名后向往潇洒人生的内心想法。1-30小节为唱段的引子部分，作为第二折的过门，先用乐队中的管乐器烘托阴森诡异的气氛，后用管子、笛子、笙等器乐以紧密快速的节奏描绘在王生家中“忘心园”内花园虫鸣鸟叫，微风拂面的情景，28小节王生捧书缓慢走向舞台站立后开始吟唱；31-58小节进入上阕演唱部分，伴奏器乐以琵琶与笛子为主，和人声相互交叉，突出人声，伴奏多为不稳定调式，人声为稳定调式，上阕中多2/4、3/4、4/4拍多转换，多以两小节为一句，上阕句尾多出现倚音，其不止丰富乐曲的表现力，更突出中国传统戏曲的味道，作曲家在构思上阕时，将伴奏与人声进行交叉分离的效果去表现，目的是不让伴奏乐器遮挡人声，更突出歌剧中音乐的本身——“声乐”。66-73小节为唱段间奏，66小节进行转调为D徵，琵琶以四分音符稳定地重复单音“d1”，（谱例3.1）形象表现王生在四处踱步的声音，如京剧快板重复紧密笛子声“5235”表现出花园中鸟语花香的场面，使用笛子声铺垫戏剧场景的手法，是“独奏”思维打破“交响”的维是《画皮》的体现。
（二）“往事悠悠”音乐分析
女中音反串在多部西方歌剧中普及甚广，早有巴洛克时期亨德尔歌剧《凯撒大帝》中的塞斯托，古典主义时期莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的凯诺比鲁，后有浪漫主义时期里查·施特劳斯《玫瑰骑士》中的奥克塔文等，流传至今的著名女中音歌剧咏叹调比比皆是，如《你们可知道》《我不知道自己干了什么》等，由此可见女中音反串在西方歌剧中占有重要的地位。而中国歌剧探索期始于19世纪前叶，中国作曲家多以女高音、男高音、男中音构画中国歌剧的主角人物，女中音能够亮相并担任主演的机会并不多，由女中音反串的中国歌剧更是寥寥无几，中国新歌剧《画皮》的王生由著名女中音歌唱家董芳反串饰演，这对中国歌剧女中音的发展具有重要的意义。
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结语
歌剧演员除了需拥有一把好声音之外，更需有理解剧中人物性格，分析唱段音乐风格，把握不同的音色演绎不同角色的能力，如歌剧《乡村骑士》中的女中音饰演的妈妈露琪亚，音色上自然不能过于明亮、活泼，歌者运用浑厚、饱满的音色才能符合“老妇人”的形象，罗西尼歌剧《灰姑娘》中的女中音灰姑娘是一名妙龄女子，作曲家笔下则需要明亮且圆润的音色，能够轻松地运用“跑花”演唱技巧，高跨度的音域，从而表女子的年轻、快乐的性格特征。因此，作为一名歌者应该提前了解角色性格、训练肢体表演，结合理性和感情，才能把歌剧唱段的精华表达地淋漓尽致。结语中国新歌剧《画皮》是中国一部“本土化”的优秀作品，在创作手法与表现形式等方面皆体现了与以往歌剧不同之处，在中国歌剧的发展道路中占有非常大的研究意义，可以看出，作曲家郝维亚的《画皮》不止洋溢着其对中华文化博大精深的自信，还包括了其坚持传承与革新的信念。
参考文献（略）
参考文献（略）
