作为一名声乐专业的艺术硕士研究生，在三年的学习生涯中我明白了，对于歌唱演员来说，音乐表演能力是检验一个歌唱演员水平的试金石，也能够体现歌唱演员的修养。它不是一天两天就能速成的，是多方面综合发展而来的，包括歌唱演员的演唱基本功，舞台表演实践，以及演员的艺术修养等。要想完整的呈现一首好的作品绝非是那么容易的。首先即使在今天，在我每一次在演唱这首歌曲时，它那让人深思的主题音乐、悲伤的旋律和那呈现出来的让人感动不已的艺术形象，无不时刻激发着我深深的爱着这片生我养我的热土，同时也让我更加明白了老一辈的革命家的不易。从而对今天这来之不易的幸福生活倍加珍惜，激励着我努力工作，好好生活。
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1引言
本文题为艺术歌曲《故乡》的演唱分析。其论述原因如下：第一，它将中国艺术歌曲的风格和西方音乐写作手法的鲜明特征结合在一起。其次，它真实地反映了抗日战争时期人民的心声。最后，它一次次的激发了人民的爱国主义情怀。艺术歌曲《故乡》流传到今天，几乎成了所有音乐类高校声乐学习者的必唱曲目之一。这首曲目具有一定的难度，在演唱该作品时，演唱者在演唱时对于情绪以及音色和力量的控制需要根据乐谱上谱面所标记的进行精准诠释。在抒情性和戏剧性转变的过程中，演唱者需要将张力和爆发力结合起来。这首歌是帮助我们从艺术歌曲向歌剧咏叹调转变的一个非常重要的作品。因此，它对于男歌唱者学习声乐的过程来说，也会是一个不错的考验。最后，在唱歌学习中，我们首先应该对解作品创作的背景，掌握作品中人物的形象内涵，结合舞台表现力等方面来诠释和演绎作品。本文通过对创作该作品之初的时代背景和作品词曲的探析、艺术特征分析、演唱分析以及笔者平时练习演唱等方面，对《故乡》进行了全方位的论述，还希望通过撰写，学习和总结本文来增进自己以后对于演唱这一类艺术歌曲的理解
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2关于艺术歌曲的定义
严格意义上的艺术歌曲是将歌词旋律与钢琴伴奏完美结合的产物。如果无法做到歌曲旋律与钢琴伴奏之间的协调配合统一，并且将伴奏的设计融入贯穿于整个的创作过程中的话，这样所创作出来的作品是不严谨的，这样的艺术歌曲也不能称之为严格意义上的艺术歌曲。中国艺术歌曲大致开始于20世纪的20年代，许多大学教授、社会学者、音乐家,如李叔同、黄自以及赵元任先生等等开启了中国艺术歌曲创作的先河①。到了20世纪的40年代初期，中国艺术歌曲在这一时期迅速发展繁荣，著名的文人、学者和音乐家结合了西方音乐的风格特点、创作技巧以及中国的国情、民族语言、民族特色和中国传统音乐，创作出了有中国音乐风格特色的艺术歌曲，这些艺术歌曲大部分的歌词都出自于古代诗歌和现代诗歌，如作品《故乡》，《我住长江头》，《花非花》等。改革开放后新时期的谷建芬、施光南等作曲家写了许多传唱至今的艺术歌曲，如《我爱这土地》等等，使得我国艺术歌曲的发展达到了一个空前繁荣的时期。许多艺术歌曲融合了民族音乐元素并配有钢琴伴奏，这类歌曲既具有民族性又具有艺术性②。本文所要研究的《故乡》就是非常具有代表性的一首。
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3艺术歌曲《故乡》的词曲作者简介及创作背景.......................................................3
3.1艺术歌曲《故乡》的词曲作者介绍..................................................................3
3.2《故乡》的创作背景...........................................................................................3
4《故乡》的艺术特征.....................................................................................................4
4.1作品曲式的分析..................................................................................................4
4.2歌词的文学性......................................................................................................5
4.3歌曲的艺术性......................................................................................................5
5《故乡》的演唱分析.....................................................................................................7
5.1作品的演唱技巧..................................................................................................7
5.2情感的表达........................................................................................................11
5.3演唱与伴奏的结合............................................................................................13
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5《故乡》的演唱分析
5.1作品的演唱技巧
因为《故乡》这首作品前后两部分之间对比很鲜明，所以我们在气息的运用上面就必须要更加的合理。否则由于这首歌曲具有一定的戏剧张力，若是不能合理的掌控气息将会对我们整体的歌唱状态造成影响。因此，在正式演唱该歌曲前，必须提前对自己的歌唱状态及时的进行调整到位。检验歌唱通道是否已打开、咽壁是否立起来、气息是否完全下沉到腰身周围、横膈膜是否扩开。整个第一部分词作者用了大量美丽的辞藻来对故乡的美进行描写刻画，音乐线条舒缓流畅，情绪的起伏相对较小，因此我们在实际演唱过程中我们的气息要沉稳，尽量吸得深一些。要求我们在每一句换气时尽量做到自然不刻意，包括每一次的换气都要口鼻同时呼吸，当钢琴伴奏前奏响起时就要开始随着音乐的流动调整呼吸，做到跟着前奏的每一个气口呼吸，这样在正式进入时才会更加自然。例如在进入第一句时（如谱例1），“故乡”两个字出来气息可以稍微深一点，气走声音的前面将“故”字带出来，随后将重音放在“乡”字上面，因为第一句出来是弱起拍子，所以要求我们在演唱第一小节中“故乡”二字时候得音色要柔美，通道的整体密度感要相对较小。本段中值得注意的是第三局的末尾（如谱例2），本句的气口在“灿烂辉煌”前面，接着后半拍起有一个音乐线条上面的小高潮，在演唱这部分时换气尤为重要，因为只有半拍的换气时间所以要求我们换气要稳准狠，吸气时完全将横膈膜扩开迅速保持住，才能有足够的爆发力支撑这部分音乐所需要的声音色彩与情感表现。
5.2情感的表达
虽然这首歌创作的时间已经过去很多年了，但是我们的爱国主义精神却依然一直延续到今天。在演唱这首作品的时候，我们在内心情感的调动上必须要有感同身受的历史沧桑感，要原原本本的将歌曲所需要表达的内容与画面完整的呈现出来，这和电影电视演员快速进入自己所饰演的角色是一样的，必须把自己放进戏里边去。我们所对于歌曲的理解与实际演唱所呈现出来的最终效果就是一种二度创作的艺术。在一段急速下行音阶跑动间奏的引导下，歌曲转换到了B段的戏剧性部分，后半部分主要可以理解为思念自己的家乡、想念家人，在演唱时需要我们满怀深情的去诉说，并将悲愤的情绪爆发到最顶点，通过前面追忆故乡的“古庙”从而激起了自己对敌人的愤恨。“现在，一切都改变了！现在，已经是野兽的屠场!”，这一句不管是歌词表面意思还是音乐的写作上面，作者都将悲伤的情绪推向了高潮，这两句充斥着激情，充满了对侵略者的愤恨！“我的母亲，我的家呢？”道出了作者内心的无奈、心痛和悲伤。“哪一天才能回到你的怀里，那一切是否能依然无恙”是整首歌的最后一句，作者将自己对家乡对亲人的思念，对侵略者的仇恨都倾注在了这最后一句里边。在这悲伤的旋律中，有一种巨大的力量。这股力量它激起了同胞的仇恨，让我们拿起手中的武器英勇的奔赴战场，在中华民族生死攸关的重要关头，不怕流血，不怕牺牲，不怕与敌人进行英勇的作战，抗日救国，恢复家园，保卫家园！在演唱这一部分时特别要注意，一定要有身临其境的感觉，要想象自己好像是真实的在与敌人进行勇敢的搏斗，用顽强拼搏不怕牺牲的精神的保卫自己的家园。
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结语
往往当我们在塑造一首音乐所需要的艺术形象时，该音乐的艺术特征是我们塑造的重点，一首音乐的艺术特征突出与否是影响艺术感染力的关键，艺术特征越突出的音乐越是能够直击人心，也能够引发听众产生共鸣。在学习这首声乐作品的过程中舞台的表现能力是必不可少的，声乐演唱的舞台表现力包括“声、情、神、形”等方面，演唱者要做到以情带声、以声传情声情并茂。眼神也是可以用来传情的，它是心灵的窗户，在演唱过程中要善于利用眼神来对我们的演唱进行一定的辅助，再加上适当动作的加持，笔者通过在平时参加的一些演出比赛以及准备毕业音乐会的过程中对这首歌曲的演唱回看录像发现，自己的舞台表现还不够，肢体语言有一些过于僵硬和不是很自然，在这方面笔者还有待加强。再就是情感的表达方面还有待提高，由于太年轻生活经历以及生活上的积累都还远远不够，想要表达好作品所需要的情感，演唱者的思想领悟能力是首当其冲的，笔者在对这首歌曲进行演唱时发现当真正把作品所需要的角色深入到歌曲当中时，自己内心深处可以挖掘到的思想内涵还远远不够，要知道音乐是人类情感的高级表达方式，歌唱的中心是情感。我们应该将情感与声音紧紧的联系在一起，这样所表达出来的音乐才能与观众产生更大的共鸣。要想完美的塑造出一首歌曲的艺术形象，要求我们在演唱过程中必须要做到声情交融，且具备一定的歌唱技巧，并准确的把握歌曲的内容和情感，这样所呈现出来的作品才是完整的。
参考文献（略）
参考文献（略）
