迹象-从自然痕迹到网版印痕的形成

第二三部分是对创作背景和创作形象的分析介绍，结合整个创作过程，对创作中自然痕迹到网版印痕的转化作了具体论述。创作中的主要人物形象是渔民和农民工两个职业群体，他们有一个庞大的基数，而且非常有代表性。他们大多面庞黝黑，笑容朴实，服装上带有自己职业特色的印迹，所以我将他们作为我的创作主体。第四部分是对创作体会和经验的讨论，就版画的偶然性展开了详细论述。艺术创作都是从发现到表现的过程，也就是因“迹”生“象”的过程。创作中充满了无限的偶然性，艺术家通过大量的练习归纳总结经验，在创作过程中反复调整画面，来达到预期效果。合理把控印制过程中的偶然性，就增强了对作品预期效果的必然性掌控。

第一章迹象表明方向

迹与象的关系是相辅相成的，在可视的物像中，没有无迹的象，也没有无象的迹[1]。丝网版画属于漏版印刷，创作形式较为灵活，制版方式多样，分为照相制版、计算机辅助制版、手绘制版等多种制版方式。大多通过胶片感光来进行制版，在胶片制作时手段多样，基本分为两个大类，手绘胶片和菲林片。手绘胶片可以运用多种媒介来制作印痕，像我们常见的落叶、麻绳、纱布等，都可以通过转印或直接制版，这就使画面可以呈现丰富的肌理效果。菲林片则是通过电脑对画面进行分版，制作出所需要的正片。丝网版画的印痕语言是极具包容性的，小到盐遇水析出的晶体，大到海水的波纹、山川的脉络都可以转化为印痕语言。将所见痕迹转化为最终的艺术形象是因“迹”造“象”的过程。《痕迹系列》的前三张都是以老渔船船身的局部痕迹为主题进行创作的。有了前两张的铺垫，在第三张创作中，总结经验教训，大胆的运用手绘制版。前期不计细节，只关注画面大区域场景及物象的构成关系。更多的把精力放在了肌理痕迹的制作中，画面呈现出写意效果，控制较自如，基本符合前期构想。在不断的创作实践过程中，使我逐步认识到手绘制版的艺术魅力。一支毛笔在透明的胶片上可以呈现千种姿态，手绘痕迹因此而更具艺术感染力，更能抒发作者情感、审美品位。在此之后的创作中，我采用了大量的手绘制版方式来表现画面。并希望通过对这些痕迹的描绘，能体现出一些岁月的变迁与时间带给我们的烙印，这些痕迹对于我们来说，更像是一种表达与沟通的桥梁。

第二章人迹确立内涵

第一节黄河滩区足迹

《痕迹系列四》所表现的是滩区工人在施工过程中，吃午饭的间隙短暂休息的一个片段。画面中人物采用了比较稳定的三角式构图，以吃饭和横卧画面最前方熟睡的工人为主要人物，后方开车的工人为次要人物，背景以植被茂密的树林与宽阔的沙土淤台形成对比。地面上，工程车来来往往留下的错综的车辙、劳动过程中人们留下的足迹，工人们破旧的手套跟工装，组成了整个画面中的人迹。这样的施工景象遍布整个黄河滩区，地上的每一条车辙、每一个脚印，工人师傅身上的汗渍、土渍都是印证他们辛勤劳动的痕迹。滩区迁建任重而道远，工程的完成依赖于工人的付出，另一方面工人们勤劳朴实、不畏辛劳的精神也作为一种迹象留存下来。

第二节痕迹表现转换

《痕迹系列四》画面色彩构成以同类暖色为基调，整体使用大面积暖色块对撞形成对比。采用正向叠印的方式进行画面的套版印制，先从画面中最亮的部分开始大面积的概括色彩，铺设底色来确定色调，初始阶段按照明暗关系进行色彩叠套（图2-1、图2-2）。画面较前期几张创作来说也更为具体。在对其痕迹的表现手段上也做了调整，整体往具象方向走，为避免画面效果僵化，整个画面全部采用手绘制版，用毛笔对人物全貌、工装上各种痕迹等进行描绘，刮刀辅助修版绘制细节（图3-3），再根据各物象间的色彩倾向进行分版套色（图2-4）。创作过程中，痕迹的描绘对象逐渐从自然痕迹转向了场景人迹，表现手法也逐渐从意象往具象方向转变。毕业创作继续沿用《痕迹系列四》的表现手法，画面采用具象表现的方式，以手绘制版为主来完成整个画面。

第三章画面印痕锤炼........................................8

第一节场景痕迹筛选...................................8

第二节形象痕迹提炼...................................9

第四章网版版痕再现.................................10

第一节发现中的表现...............................10

第二节偶然中的必然...............................11

结语...............................12

第四章网版版痕再现

第一节发现中的表现

《痕迹系列》组画的创作是一个从发现痕迹，观察痕迹，到研究痕迹，并将痕迹转化为自身艺术表现语言，而最终呈现在画面上的循序渐进过程。表现手法初始比较关注于细节，想尽可能的还原痕迹本身原貌，只追求形似，不太注重内心感受的表现。到后期逐渐的放开手脚站在整体的角度上看画面，大胆的概括，更注重于表现大感觉，画面反而变得更加放松，更接近于预期效果，这也是慢慢提升对画面把控能力的过程。在创作过程中，我翻阅大量画册，找出和自身表现痕迹相接近的画面，研究其表现手法跟肌理印痕的使用，发现有一些有新意的印痕并仔细推敲他们的制作过程，举一反三，将这些印痕美感应用于创作实践。在整个创作过程中，无论是从技法还是审美认识我都有了一个全面的提升，思想也有了一个全方位的转变，对网版印刷的技巧有了更深的体会。无论何时我们的创作都应该着眼于整体，不能过分拘泥于一些小细节。创作是一个不断认识、不断升华的过程，也是创作者在不断探索的过程中，逐渐提升自己表现手段的过程。在创作中，发现是表现的前提，表现是发现的结果，两者相辅相成，缺一不可。

第二节偶然中的必然

相较于其他版种，丝网版画的创作具有制作过程中的偶然性。丝网版画是通过感光制版在丝网上制作出自己想要的型版，然后用刮板挤压颜料，将画面图形刮印于纸上，如此反复多次来完成整个画面。画面的效果依赖于颜色的叠印，不同的颜色叠压会出现不同的效果，加之媒介剂添加后颜料透明的变化，与不同肌理的叠加，会使画面出现意外的偶然性。网版制作前期的画稿起到了方向性的引导作用，增强了作品制作的预见性。因为丝网版画的叠印和肌理的丰富多样，网版印刷具有一定的未知性与偶然性，前期创作经验的缺失和缺少对画面的预见性，后期画面很可能与画稿完全不一致。所以需要通过大量的练习与不断的尝试来提升作品印制的控制水平，增强作品按照预期进行的必然性。就像我们平时拍素材，拿出时间与精力，可能拍出来的东西并不尽如人意，但有时偶然间随手拍的东西却恰到好处，这与前期所投入的精力与积累是密不可分的，是偶然但又必然会出现的结果。不断的创作实践过程中，我对丝网版画的偶然性有了一个比较完善的认识。《痕迹系列》作品的创作，也是一个经验积累的过程。中期以后的创作，是把前期创作经验进行梳理，然后融会贯通运用于新的创作中的过程。偶然性的出现会使作者不断调整创作过程中的视觉判断，并会不断发现新的审美层面，从而不断提升作者的创造力水平。偶然性的出现也使画面效果更加丰富，并给作者带来意外惊喜。合理把控印制过程中的偶然性，就增强了对作品预期效果的必然性掌控，原创版画的活力与艺术魅力正在于此。

结语

迹象是绘画的基本元素，痕迹是残存的迹象，是迹象的呈现形式。绘画艺术是一个因迹成象的过程。不同的艺术形式有不同的艺术特征，侧重点也存在差异，油画家讲究造型与色彩，版画家注重调子和“版味”，雕塑家则注重空间和体块关系。迹象在艺术创作中无处不在，丝网版画的创作充满了偶然性版画家通过对物像的观察，总结感受，将物像归纳总结为具体的艺术形象，经过反复对比修改最后呈现在画面上，这些艺术形式从迹象论的角度出发，都可以将他们归结为因迹循象的过程。“迹”释义为物体留下的印痕，脚印，《实用大字典》解释为“凡有形可见者皆曰迹”；“象”则是形象，现象的意思。清代郑板桥说过“师其意不在迹象间”，由此可见迹象在中国的古典艺术理论中早有提及。