本文是艺术论文，吴凡的水印木刻像时代的印记一样让我们难以忘怀，他独具中国特色的艺术风貌和表现手法，有着浓烈的情感色彩，展现了一个时代的变化，丰富了观者的内心世界。通过梳理吴凡水印木刻的成长，分析吴凡水印木刻作品的创作题材、构成的形式美、优美的色彩、简洁的刀法及画面富有哲理的抒情性意境，了解作品中的美学价值、文化内涵与时代印记，笔者收获良多。笔者学习借鉴吴凡绘画的优点，探究中国画、水彩画、年画的绘画特色，将其结合运用在自己的毕业创作之中，用水印木刻的语言传递画面的情感。对吴凡水印木刻艺术特色的研究，让笔者深刻的体会到水印木刻作为中国传统艺术文化重要的历史地位，作为年轻一辈的版画学习者，继承前辈们艰苦卓越的绘画精神，探究绘画的奥秘，在此基础上继承与创新的是十分必要的，我们应将中国的水印木刻发布于世界的每一个角落，创作出更具中国特色，别具一格的作品，为中国版画事业增加光彩。
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1绪论
现代水印版画起源于雕版印刷术，有着浓厚的民族文化底蕴。吴凡的水印木刻继承了我国绘画的优秀文化传统，将中国画的水墨韵味合理且自然地运用到水印版画的艺术语言中，承载着中华民族的审美精神与内涵。吴凡是新中国现实主义版画中水印木刻的代表人物之一，1958年应世界和平委员会的要求，以“世界以和平”为主题创作了家喻户晓的水印木刻作品《蒲公英》，并在1959年波兰第七届世界青年和平友谊联欢节中荣获二等奖，在德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖，将我国的水印木刻带入国际，让版画的“中国气派”向全世界展现。吴凡的水印木刻作品善于在朴实中见真情，加上他对中国传统文化的熟稔和对中国绘画的的深刻理解，他的水印木刻艺术作品拥有明显的“中国气派”和唯美基调，因此研究吴凡水印木刻的艺术特色对于水印木刻的发展及本人创作等均有重要的历史意义和指导意义。水印木刻起源于我国，一开始应用于雕版印刷技术，起复制传播的作用。其历史悠久，文化深厚，表现形式伴随着整个中国版画的发展历程产生着不同的变化，在中国版画事业中起代表性作用。新中国成立以来，越来越多的版画家致力于水印木刻的创作，潜心研究，将水印木刻早前的复制性作用渐渐抹去，创作出了大量优秀的水印木刻作品，水印木刻重获新生。吴凡在20世纪50年代以后开始学习版画，成为新中国现实主义版画水印木刻的代表人物，造诣颇为丰富。他的作品不随大流，不向逆境低头，注入个人较高的思想境界，富有文人情怀，用作品反映时代的印记，用刻刀描绘精彩的瞬间。
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2吴凡水印木刻的成长
2.1涉足版画
吴凡（1923-2015），原名吴正伦,1950年吴凡由文管会调至重庆市文联筹委会，担任《大众文艺》、《说唱古今》杂志的美术编辑。1956年6月,吴凡调入中国美术家协会重庆分会，开启版画创作生涯，曾任四川美术家协会副主席，中国版画家协会理事,中国美协理事。1956年以前没有版画创作经历与版画专业学习的吴凡，却具备了很快转入版画创作并做出成就的条件。首先吴凡自幼热爱绘画，出生于书香门第，有良好的学习条件。其次,当时吴凡勤学苦练，悟性颇高，受四川美协以版画创作为主的积极影响，他的版画创作很快就取得了成效。1956年吴凡创作的油印套色木刻《布谷鸟叫了》（46.5×30.5厘米1956年）问世,在获得肯定之后吴凡陆续创作了一批优秀作品，吴凡刚刚涉足版画时，以油印套色木刻为主。
2.2版画创作的高峰期
第一张水印木刻作品《谷雨时节》（35.5×16.5厘米1957年入选第三届全国美术作品展览）的完成，使吴凡的创作激情爆发，50、60年代，吴凡进入了版画创作的高潮期。“1956年5月2日，中共中央主席毛泽东，在最高国务会议上提出了百花齐放，百家争鸣的方针”①。在这样积极正面的方针政策影响下，吴凡当时既接受新现实主义的创作思想，又充分发挥了个人的主观能动性，结合个人创作理念，形成了自己独特的版画风格，此后吴凡版画创作以水印木刻为主。
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3吴凡水印木刻的艺术特色.........................................4
3.1源自生活的创作题材.......................................4
3.2构成的形式美..............6
3.3清新淡雅的色彩...............................................8
3.4干净利落的刀味...............................................9
3.5抒情性哲理意境.............................................10
4笔者在创作实践中对木版画的探索.......................13
4.1创作初探.......13
4.1.1黑白木刻练习.......................................13
4.1.2水印木刻练习.......................................14
4.2毕业创作实践探索.........................................16
4.2.1选题缘由...............................................16
4.2.2山的馈赠................................................17
4.2.3山花律动...............................................18
4.2.4山河情谊...............................................20
4.2.5山山相依...............................................22
5结论.........................24
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4笔者在创作实践中对木版画的探索
4.1创作初探
构图借鉴吴凡水印木刻风景画《沙漠树田》的满构图形式，在画面内容的处理时，山峦在画面的比列，由近到远，层层递减。为突出大山深处有人家的主题，将房屋的大小比例适当增加，房屋的位置以超现实的手法位于山峦高低错落之处。画面的设色通过水与色的比例变化，纸张吃水、吸色的力度把控，以墨色一色完成画面的绝大部分，呈现出山峦层层渐变的色彩效果，用少量黄色增加画面活力，与画面留白部分相结合，提升整幅画面的色彩明度，同时整个画面来讲色彩为一个中度灰调，给人以安静、闲逸的感受。在拓印时，把握拓印的先后顺序，运用干湿结合的拓印方法，远处的山峦在纸张最为湿润的时候印制，拓印出隐约的木纹印痕，产生朦胧湿润、若隐若现的画面效果，近处的山峦与房屋使用干印的方法，房屋外轮廓清新有力，山峦边缘明显易见。但在水色的把控和时间的掌握上缺乏经验，忽视了水的不可控性致使画面边缘有少许色彩侵染开，影响了画面的整体感觉，后通过更换纸张解决把控画纸水分解决了此问题。因此，在选材和印痕的理解上还不够深入，表现方法太过单一，仍需多加练习。
4.2毕业创作实践探索
拓印时采用湿印的技法，将棉纸喷湿后放置两个小时，观察纸为全透明状态时开始印制。在纸张水分饱满时，首先拓印远山的浅灰色，将卫生纸巾搓揉成团，蘸取含水适中的颜料涂抹在画板上，拓印颜色时为预防纸张含水量太多，颜色扩散到画面以外，可用报纸、生宣、厨房纸巾垫在印纸背面，吸走多余的水分。使用纸巾上色时，纸巾上的颜色含水量可得到很好的把控，纸巾的材质柔软相对于绘画用笔和毛笔更加柔软灵活，在大面积上色时可以行动自如，加快上色的速度。轻松的运用指腹把控带有水和颜料的纸巾，可让一种颜色在木板上呈现出五彩斑斓的效果。但纸张的寿命有限，有时颜料尚足，由于版面的摩擦纸张已经不能使用，偶尔会留有成坨状的小点在版面上，造成比必要的麻烦。因此运用纸张上色的方法不适于长时间使用，短时间内使用的话，可用可湿水纸巾或夹杂生宣一起代笔使用。在山的色彩印制时，为表达朦胧惬意的意境美，画面前后两部分各使用不同的方法与材料印制。远景的山峦，色彩渐弱，为凸显柔和的色调，如上所说采用湿印法，加以清水，用纸巾点染揉擦后拓印着色。近景部分的山石，采用干湿结合的方法，山石虚的部分可适当局部喷水后拓印出水色柔美的色彩效果，局部色彩浓烈的地方可将浆糊调得粘稠，印制背面用生宣吸走多余水分后再拓印，方可得到所需效果。
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5结论
《律动的山峦》描绘的是幼时日夜所见之景，也是心中所想，心之所向。当笔者渐渐长大，便离故乡越来越远，对家乡渐行渐远的人生轨迹让笔者思乡之情更加浓烈。这幅作品借景抒情，寓意家乡的美好，山峦的天真，启发人们回顾自然，去享受大自然最纯真的爱与友谊，让人心生向往。在刻制时，为展现山脉崎岖的走向，山石坚不可摧，借鉴了吴俊发先生的水印木刻《茅山颂》中刀法的运用。远处的山脉选择平口刀，顺应山脉的走向，刻制出疏密有致的阴刻线条。近处的树叶运用阴刻的方式，呈现出树的结构，运用这样的方法，可使在拓印的时候结合水色力度的把握，将物体的色彩印制的更加柔美，且结构附着于色彩之上更加有张力。中景山石的刻画，使用平口刀与三角刀结合的方式，用平口刀刻出印刻的部分，在用大三角刀刻画阳刻的部分。运用刻制的阴阳线条，深入解析山石的结构，让山的体积在印刻的柔美中体现，石头的质感和边缘的硬挺在刻的力度中呈现。
参考文献（略）
参考文献（略）
