本文围绕中国花鸟画创作的个体旨趣和社会意识进行了一系列探讨，目的是发现和彰显出在中国花鸟画的发展历史中，文人意识（个体旨趣）与大众趣味（社会意识）的互动：从花鸟虫鱼从作为一种图腾崇拜到丧失自身的神性与每一个人亲近，再到画家们个体意识苏醒、强化个体旨趣，不断接受民间世界包括市民文化的影响，以及外来西方绘画思想的影响渐渐抛弃文人雅士的顾影自怜、孤芳自赏，走进时代、走近人民，花鸟画一直不曾离开。本文创新性成果有以下几点。（1）提出了花鸟画创作要走向人民、走向广阔天地、与大众趣味互动的观点。由以上各章节细致地追溯和讨论，首先得出的结论是，作为文化精英的文人们创作的花鸟画创作和宫廷花鸟画作品同样彰显了阶层的差异，带有贵族气质乃至文化政治的意涵，而在当代，走出书斋，走出“小我”，走向广阔的生活天地，创作出无愧于大时代的，拥有大境界、大胸怀的艺术作品显得极为必要。只有通过与人民和自身的土地接合的方式，将自己的创作楔入正在发生的文化事件当中，能建构出“民族——人民”的艺术，在平淡朴素中挖掘恒久而稳固的精神力量，在一定程度上使观者和群众在画中能够获得勇气与力量。
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第一章 绪论
事实上这两种文化的冲突，自古以来一直存在。孔子就曾严厉批判郑声淫，而他听韶乐就可以三月不知肉味。将民歌和士大夫阶层的雅乐区分开来。对于少数的文人士大夫而言，他们力主通过文艺对普通大众进行道德教化，但却并不让普通人也像他们一样风雅。在古代社会，真正有文化的人非常少，可是到了当下，随着高等教育的普及，高级知识分子越来越多，甚至硕士博士也并不鲜见了。艺术，是人类掌握世界的一种方式，以心灵关照为主，同时，在社会学领域也是一种生产方式。本文正是从艺术史的客观存在出发，对艺术的基本问题进行个人意识和社会意识的综合研究。与此同时，本文从文人画入手，从花鸟画南北宗的二分法切入，以花鸟画家个人旨趣与社会意识的互动为主题和主轴，以历史横向发展和花鸟画的发展演变为逻辑线索，以“五代前花鸟画的发展演变”“宫廷画中个人旨趣意识和皇家意志的互溶”“文人写意花鸟画的发展演变”“文人花鸟画与市场的联姻”“文人花鸟画的社会视野以及大众化”等分别为研究模块和整体结构。
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第二章 从图腾崇拜到个人意识的萌发
一、花鸟画的起源和发展
凤鸟和龙蛇一样是原始部落的图腾符号，凤鸟或朱雀就是各种鸟的集合和神化状态。这些符号与巫术祭祀活动结合在一起，带有浓厚的图腾崇拜的意味，甚至是神秘恐怖的色彩，这种被赋予的宗教色彩完全压制了人们独立而自由的审美意识。正如克莱夫·贝尔所言：有意味的形式。可以想见，在漫长的岁月里，人们跪倒膜拜在它的形象之下，祈祷着平安健康。原始时期，巫术盛行，简约的图纹表征着古人抽象概括或者说是理性思辨能力的提升。更重要的是，凤鸟龙蛇的图案释放了人们狂热痴醉的情绪情感，寄托了人们的期许愿望，并为他们赋予了超越时空的价值和意义，美的概念在逐渐形成，人们的审美意识也开始不断成熟。鸟代表着太阳，并在几千年的中国历史中一直作为文化的象征而存在。与图腾符号相对应的便是这些颇具生活气息的鱼鸟蛙鹿的形象，这是符号天真纯朴、生动活泼、自由流畅。因为花草鸟兽的出现带有时令性，某些花鸟还被作为时令的标志。随着鸟兽的养殖和草木的栽植，人们开始思考绘画的观念。当人们见识了更多的名山大川，人与自然的关系也渐渐亲密起来，花鸟最终从宗教的神秘主义的束缚中苏醒。
二、花鸟画的情感结构：生命本真的自然情意
每一株植物的生长就是人对生命质量和状态思考的触发点，静态植物的从容淡定更是人情绪与心理状态的一种和谐调适。鸟以及许多动物都是生机活力的象征，试想一个地方如果没有鸟儿的鸣唱，再优美的景色也会索然无味。花鸟画家对花鸟的执着除了对内心和谐的追索之外，也是对人类道德良知的观照，对人类与自然相近相亲图景的一种向往，对诗意人生和精神家园的深刻守望，彰显着中国文化“天人合一”的思想主张。在当今生态主义的视域下，花鸟画的意义也不容小觑。在欲望的困踬中踽踽独行，太多的人成为物化的人或者说是欲望的努力，忽视身边平凡却高贵的情感，以自然为镜，以花鸟为镜，正可以将我们从迷惘困惑的路途中拉回来，好好检视自己的内心，使自己保持简单质朴的模样和那一颗初心。我们生活在人世间，周遭习知的一切无法让我们感觉到新鲜，甚至觉得厌烦，但艺术家却能感受到隐藏其后的人生精妙，体悟到大自然的悠然蕴藉。无论是植物的静美，还是动物活泼生动的美；无论是赵佶的细腻雅致、恬淡冲和，还是徐渭的朴拙豪放、恣意狂荡，总能在花鸟画中感知到生命的律动。花鸟画的价值体现在美感形式中的生命精神，也体现在感性活动中的理性精神。
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第三章 贵族审美的张扬与个人旨趣的隐遁...............................................................25
一、奇花异石的政治意涵.........................................................................................26
二、写生精神：宋代院体花鸟画的审美取向.........................................................34
第四章 个体旨趣与社会意识的对话和疏离...............................................................45
一、淡写无声诗：自我表现意识的崛起.................................................................46
二、被隔绝与被打开的世界.....................................................................................53
三、画中有我：新美学原则的建立.........................................................................61
第五章 强化的个体旨趣与内化的社会意识...............................................................79
一、受众的壮大：文人花鸟画的新境遇.................................................................79
二、我自有我怪：在市场中开创新画风.................................................................87
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第六章 大众的崛起与现代花鸟的社会视野
一、来自乡土的浪漫：文人花鸟画的民间化
20 世纪，画家们面对的一个新课题。在那个特殊的变革的大时代，文学艺术被赋予了一种神圣的使命，那便是要广泛地触及到民众，要在能起到打败日本人，建立新中国这个核心命题上产生作用。在国破家亡的紧要关头，画家们不得不重新直面雅俗对立的关键问题，同时要接受文艺现代化的不可逆转的潮流。为谁画？画什么？怎样画？在传统的文人画领域，文人们不希望普通大众能读懂接受自己的绘画，进而刻意保持自己与大众的距离，但到了 20 世纪情况完全不一样了。商人地位的不断提升，这种变化是从明代资本主义萌芽诞生以来就开始的。商人们一跃成为社会的新富人，相反文人的地位则一落千丈。直到封建社会的消失，传统文人士大夫阶层彻底消失，演变成现代知识分子。新的时代、新的教育、新的身份都在促使每一个画家不停地思考自己究竟该如何进行现代转换。
二、人民的赞歌：花鸟画的转型改造
民间文化拥有二重性，有局限的地方在于它消遣娱乐属性中的低级趣味，好的一面在于它的直观生动和可亲近性。民间固然是藏污纳垢的，但也是生趣盎然的。如果一味地只把它当成俗的、下等的、低劣的，那么它永远不能提升。也就是说雅与俗是相对的，在一定情况下，二者可以相互转化、互相进步，齐白石的创作就是典型的例证，他是真正意义上的开拓者，真正的撕开了旧世界的口子，打开了新时代的大门，证明了文人画也可以有广泛的人民性，证明了来自民间的诗意创作也可以媲美高雅的精英文化。艺术不能离人太远，独自一人怎能温暖。大众更喜欢和我们相近，但却比我们更能坚持，更有力量。齐白石之所以能够化腐朽为神奇，来自于他的真诚单纯和“豪华落尽见真淳”形式表达，来自于他的勤奋和坚持，更来自于他对生活、对人民深挚地热爱。他将生活中那些来自民间的情感和趣味展示在画作中，他的绘画，总是会感觉很温暖，总能感受到充溢其间的一股乐观积极的力量。在似俗似雅之间，达到了一种难以言传的极致妙境。
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参考文献
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1 陈鼓应.老子注译及评介[M].中华书局 2009.
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