本文是一篇艺术论文，所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧等。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
第 1 章 绪论
1·1 花与光影为题材的创作动因
“花”是我生活中最重要的调剂品，每一朵不同的花，都有属于她自己最特别的美丽。我有插花的习惯，从自己挑选、购买、修剪到将它们插入各种精美的花瓶这样的过程之中，能够获得美的体验。光影，则是我们在日常生活中常常可见却又不可抓住的实体，人们常用“如影相随”来形容事物相互联系的紧密状态，这个简单的成语表达出光影与我们时刻相随的道理。宋代大文豪苏轼有一首描述花影的诗：“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去，又叫明月送将来。”在这首咏物诗中，诗人吟咏了花影的动静去来起伏跌宕的动态，又含蓄的表达了自己想要有所作为又无可奈何的内心世界。这种借物传情的独白方式给我的创作以启示，联系我在研究生二年级开始探索表达光影折射人心的研究，因此我决定以花为表现主体，以光影衬托，由此计划进行以花卉与光影为主题的一组油画创作。我决定采取偏意向性的风景画方式，注重画面整体氛围以及形式感的营造。希望我能够透过作品给他人带来美的享受，同时也能够反映出我自己的审美趣味。
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1·2 西方油画的花与光影表达和演绎
在美术史上，花一直是画家们乐于描画的对象。古希腊、古罗马时期就开始出现以花为背景和纹饰的壁画作品，以及以花为参照对象雕塑。在那个时候，花朵便开始作为画面背景以及装饰频繁地出现，即使不是画面中的主角，但是为了凸显不同的精神境界也被艺术家们赋予了不同的含义。直到文艺复兴，人们的注意力渐渐地转移到了日常生活的各个方面上，开始关注起身边具体的东西，以花为主体对象的作品才开始出现，后历经几百年发展至今，“花”已经成为了最重要的绘画题材之一。历史上描绘花的作品很多。庞贝古城的《采花女神》（图 1），定格了一位古罗马女孩回头采花的曼妙身姿；波提切利在《维纳斯的诞生》（图二）中所描绘的花，精致，华丽，栩栩如生，像是昭示着文艺复兴伟大时代的来临；莫奈的花田清新而阳光，仿佛有一阵暖风从画面中吹来（图三）；马蒂斯花绽放着奔腾的生命（图四）；莫兰迪的花忧郁而静谧（图五）；常玉的花高贵而孤傲（图六），一如他短暂而灿烂的生命。
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第2 章 花的审美及其理解
2.1花与美的梳理和解读
丰富多彩的不同特性的花，似乎都可以在人类社会中找相应的特征对照。百合的洁白与纯洁会让人想起无暇的少女与童贞；红玫瑰的香艳在西方国家绝对是完美女性的代名词，而玫瑰的刺，在东方文人们注重风骨的眼里，便有了另外的名字叫“刺客”；花在深秋凌寒盛开，于是中国人便赋予它高寿与隐士之称，而在日本更是用来象征高高在上的皇室，而在西方它则常常被用于葬礼的场合。花朵给人们最为直观的感觉便是美丽，在我国历史上，许多大文人们对斑斓锦绣的花朵所做出了不少赞美的诗词佳句：“蟾精雪魄孕云荄，春入香腴一夜开，宿露枝头藏玉块，暖风庭面倒银杯。”（欧阳修《白牡丹》）“清明时节散天香，轻染鹅儿一抹黄，最是风流堪赏处，美人取作浥罗裳”（欧阳修《酴醿》）“湿云不动溪桥冷，嫩寒初透东风影，桥下水声长，一枝和月香。人怜花似旧，花比人应瘦，莫凭小栏干，夜深花正寒。”（苏轼《菩萨蛮》）……均是神来之笔描绘的美丽而富有意境景色。柳宗元说：“美不自美，因人而彰。”花朵本身并不知道何为美丽和丑陋，也不知道欣赏者和文人们会赋予这么多创造的美文美画。花的存在不依赖于欣赏者，美的含义也不能由他们自己创造出来，美丑均离不开人的审美体验，但当人们在欣赏花朵的时候便是在进行审美活动。这时，天然而成的景物“花”就成为了一种审美的对象，通过人们的主观意识而被发现、照亮和唤醒，使“花”从现实存在的一个事物变为了“意象”——一个完整而有意义的感性世界。“花”以它的特有形式感性存在，并且在一定程度上引导了人们作为审美主体来进行审美体验。花朵无疑是成为人不忍拒绝的美丽。这种体验是一种创造，也是一种沟通。当自然的花朵之魅力与一个人的主观情感相互交织在一起的时候，美的感觉就在人们心中油然而生。这一种“花”，人们从中体验到的不是物质的现实生活，而是一种生活中的感觉，这种理解与感动的敏锐性，在人类世界中女性往往高于男性。
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2·2 花与女性的天然属性及审美延续
植物冒出土壤的那部分里，花朵的出现周期最短，最绚烂，就如同女人的青春一样。有些花朵非常美丽但花期甚为短暂，比如桃花，樱花，蔷薇花，木槿花（即《诗经》中所言之“舜华”）等等，常常用来描述稍纵即逝的美好时光年华。花朵最为绚烂，最终逃不过凋谢枯萎的命运，但花谢而果出，未曾停留的时间并不能抵挡住生命的传递，就算花朵的最终命运是零落成泥碾作尘。花朵的存在本身就像是女性的另外一种自然属性的体现，花朵和女性之间的等号，也几乎成为了世界上任何一种文明都可以得出的自然规律。赞美青春靓丽的女性常常会用“貌美如花”，而“残花败叶”则会用来形容容颜已逝的中老年妇女。女性作为母体来孕育下一代新的生命的独特作用和在历史的长流之中，没有办法和男性相以匹敌的红颜易逝，处处都显示着她们和花朵相似的命运属性。而这种天然属性在我看来，不仅有生命轮回，还是仁者见仁智者见智的内心折射，例如中国现代作家张爱玲从花落的声音体悟到“一种遗世独立的美丽”，从花凋落的背后写出了刻骨的亲情与爱情的冷漠。当代 70 后女画家夏俊娜用独特的浪漫主义绘画语言、图式，诠释出她对优雅平和自由温暖的人性理解。
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第 3 章 光影的概念和意义.............7
3·1 光影的概念 ............. 7
3·2 光影与画面 ............. 7
第 4 章 我的毕业创作实践.............9
4·1 理论准备 ....... 9
4·2 创作过程 ..... 10
第4 章 我的毕业创作实践
4·1 理论准备
本人比较系统地阅读了《谈美》、《植物的欲望》、《观看之道》、《艺术与错觉》、《美的沉思》、《现代艺术》、《画刊》等专著和专业期刊文章 20 余篇。通过文献的阅读和知识的采集，进行毕业作品创作的理论准备。文献中的很多观点都加深我对美术史、美学、创作理论和当代艺术文化的认知。吴冠中在著作《橫站生涯五十年》的《绘画形式美》一文中对风格问题描述道：“风格之形成绝非出于做作，是长期实践中忠实于自己感受的自然结果、个人感受、个人爱好，往往形成作者最拿手的题材，都是出于数十年的修道。”这一论述加深了我对艺术风格由来的理解。而另一方面，对当代艺术创作现状的认知，则从顾蓓老师在《现代艺术》2009 年第一期“视觉体验——《都市表情》系列油画创作解读”一文开篇获得洞悉：“艺术都市化的今天，中国当代艺术越来越有了自我意识，更自由、更个性化。画家置身于今天的文化环境，面对的是今天的现实，其作品就应反映出今天的时代的特征。”王心耀老师在《艺术断想》一文中也说道：“作为现代艺术家，无论成功与失败，其命运都是和社会进步连接在一起的。”“艺术是一种尝试，一种表达。艺术不应限制自己的自由表达，限制自己的表现形式。写实和抽象，均是艺术家对形式的选择，即使擅长写实的艺术家，也应尝试抽象的艺术表达，这有益于对艺术真正的了解。”这些观点都有助于我对当代艺术文化氛围进行判断。在我查阅文献资料的过程中发现，历史上以花和光影效果为主题进行创作的艺术家不在少数。本人在这样的背景下获取了不同层面的信息以及养分，以一个开放的心态回看自己过往的艺术学业，思考未来的艺术道路，认为艺术之道有三类：即会审美、有思想、有方法。基于此，经过文献阅读和整理，为自己的毕业创作理清了基本线索。从这些认识出发，我认为我自己的创作要真诚的面对自身周边的环境，要从自己的生活经历以及情感出发。“花”是我生活中最重要的调剂品，我从自己挑选、购买、修剪到将它们插入各种精美的花瓶这样的一系列的过程之中，能够获得愉悦的体验。所以我此次的创作将“花与光影”作为了我表现的主体。#p#分页标题#e#
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结论
本次的毕业创作与学位论文，既是毕业的要求与任务，也是凝聚三年研究生深度专业学习和实践的结晶。读研的学业伴随着我知识与人生阅历的增长与世界观、人生观的建立。本科阶段对艺术一无所知，以为自己会画几笔，认识几位大师的作品就是懂艺术了。而后在学习的过程中逐渐的由画画认识艺术，由艺术认识哲学、文化，由哲学、文化认识世界，打开了从未有过的大门，让我认识到了在知识的大海中自己的微不足道。这对我的人生观与世界观的建立起到了至关重要的作用，知道自己的无知与渺小，才会更加努力的学习与生活；认识到大千世界的丰富多彩与每种生命的形态的独特与绚烂，才懂得尊重身边的每一个人，尊重每一个生命与美丽的自然。与同世界相处的态度一样，在我看来，当代艺术的创作也应当是贴近生活的，将日常生活中的相关的事物，经过艺术家的观念转化，通过艺术媒介的表达从而形成一件艺术作品。而无源于自身经历与社会现实的作品常常会显得空洞乏力，徒有其表而内部空虚。通过我的毕业创作，体验到捕捉司空见惯的花与光影加以深度挖掘，放置于园林建筑的山水诗画东方意境当中，以局部见广大，从可见画面表达内心，并且加以放大呈现出视觉的力度，在图式和语言上调动相匹配的表达要素，诠释出一个青年女性从艺者在当代艺术文化环境下的自我领悟和态度——细腻的体验，平和的表达。
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参考文献（略）
