本文是一篇艺术论文，摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
1 绪论
1.1 研究背景
中国画在内容和艺术创作上是中国古代人民对于自然、社会及政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的体现。中国画的哲学核心是道，画即是道，体现着中国画特有的本质，也是中国画形式美的内在根据。花鸟画作为中国画题材分类中的一种，以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象，在具备中国画特征的基础上，表达作者思想感情，体现时代精神，间接的反映社会生活，表现出十分鲜明的“夺造化而移精神遐想”的特点，其自身所蕴含的作画者的思想境界与精神追求，成为了当代各个设计领域进行借鉴，提炼和创新的中国传统元素之一。设计师品牌所具有非常清晰的品牌文化，风格差异化比较明显，中国水墨花鸟画是中国传统文化的重要组成部分。因此，通过研究水墨花鸟在设计师品牌中的应用，不仅对于传承和发扬中国传统文化有着推动的作用，同时对于现代设计师品牌注入文化内涵，提升品牌价值有着重要的意义。
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1.2 研究的目的和意义
1.2.1 研究目的
通过对水墨花鸟画的造型、构图、画法、意境等资料的收集以及对设计师品牌运用水墨花鸟作为设计元素的实例进行研究和分析，学习如何在传承水墨花鸟画的文化精神的基础上，进行艺术的创新。学习和研究只是实现目的的一种方式，目的是为了谋求更好地发展。现如今水墨花鸟元素以各式各样的创新方式出现在中外各大秀场和服装品牌中，使人们用当代审美方式再一次聚焦在中国传统文化元素之上。因此，研究水墨花鸟在设计师品牌中的运用并进行创新实践，探究水墨花鸟元素在不同的服装结构、服装色彩和服装面料中所呈现的效果，从而得出关于其运用在服装设计中的结论，目的是为了传承和发扬传统文化，使水墨花鸟以更新的方式得以发展，同时为设计师品牌增加文化底蕴和品牌力量，为当代设计提供了更广阔的设计思路和源泉。该论文的研究结果会以设计成品的方式进行展现，把水墨花鸟元素进行文化性的创意设计，并运用到此次的毕业设计中，完成四套毕业设计。
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2 水墨花鸟画的理论概述
2.1 水墨花鸟画发展史
在中国画中，凡以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象的画，都被称为花鸟画。画作者常常将思想感情寄于中国花鸟画之中，因此花鸟画有较强的抒情性，体现时代精神，间接反映社会生活①。绘画创作的源泉来源于生活，因此，中国画家历来坚持师法造化。水墨花鸟画的立意不仅仅只是为了描绘自然，写生花鸟，而是画作者通过简单的物象描绘自己的生活遭际，人生经历，将自己的情感加以强化的表达。从古至今各个朝代，由于历史背景，画家生平境遇的不同，便在每个时代产生不同的画作艺术风格，甚至被后世的画家所借鉴和模仿。研究水墨花鸟画发展史有助于找出每个时代水墨花鸟画的共同之处与不同之处，更进一步理解花鸟画的精神内涵。据史书记载，六朝时期已经出现了独立形态的花鸟画作品，历史资料表明花鸟画在当时已经具有相当高的水平。唐代花鸟画已独立成科，花鸟画家达到 80 人，绘画的形式技法趋于完善。五代时期出现了徐熙画派和黄笙画派两大画派，“黄徐异体”便是指五代时期南唐的徐熙、西蜀的黄筌。徐熙、黄筌是花鸟画两大不同流派的代表人物，北宋郭若虚在《图画见闻志》论黄、徐异体时说“黄家富贵，徐熙野逸”。徐熙多写江南的汀花水鸟，而黄筌常画宫苑的异卉珍禽，不仅两人对于后世花鸟画的发展都有很大影响，同时两大画派对于后世作画风格产生很大影响，是花鸟画史上十分重要的时期，标志着花鸟画已经开始进入了成熟阶段。宋代早期便是继承宋代黄笙画派的影响。南宋时花鸟画是中国花鸟发展史上的一个高峰，出现了水墨梅、竹、菊、兰。将傲、坚、淡、幽这些品质赋予“四君子”之上。北宋中后期文人创作托物言志，不拘于形式作画，因此水墨画大行其道，但在宋代依然为“院体花鸟画”占主要地位。
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2.2 水墨花鸟画的审美特征
笔墨是中国画的基本功，是作画的方法和手段，笔墨是否传神精到，是评价一副中国画作品的重要标志。水墨花鸟画最能体现笔墨语言的神奇，画家通过寥寥数笔，通过“似与不似”的笔墨形式表达出笔墨承载之文化，反映画家心灵与情感。画家的个性不同，所表达的思想感情不同，对于笔墨的使用也不同，它为画家所表现的内容而服务。唐代画家张彦远说：“骨气、形似，本于立意，而归于用笔。”“运墨而五色具，谓之得意。”笔的含义一是作画时所用的工具，毛笔分为软毫、硬毫、兼毫三种。其次笔指用笔的方法和技巧：勾、皴、擦、染、点等用笔方法。笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。笔墨是水墨花鸟画的艺术特色，画家有了笔墨的功夫和技巧，意象与物象通过笔法浑然天成。在水墨花鸟画中，墨即是色，“墨分五色”：干、湿、浓、淡、焦。水墨花鸟画能够通过运用笔墨深浅，下笔轻重来塑造作画对象所具有的明暗关系，塑造光与色。“留白”是画面中第六种色彩，是中国画中独特的表现手法，能够营造画面的意境感和空间感，使作画主体更为生动，给人以更多的想象空间。
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3 水墨花鸟在设计师品牌中的应用.......... 12
3.1 水墨花鸟在男装设计师品牌中的应用.... 12
3.2 水墨花鸟在女装设计师品牌中的应用.... 15
3.3 水墨花鸟在外国设计师品牌中的应用.... 18
3.4 本章小结...... 22
4 水墨花鸟在面料设计中的应用............ 23
4.1 不同水墨花鸟图案在同种面料中运用实践........... 23
4.1.1 原始图案运用........... 23
4.1.2 解构图案运用........... 24
4.2 同种水墨花鸟图案在不同面料中运用实践........... 25
4.3 水墨花鸟图案面料在不同表现形式中运用实践....... 31
4.4 本章小结...... 34
5 水墨花鸟在设计师品牌中的实践探索...... 35
5.1 结构的运用.... 35
5.2 色彩的运用.... 36
5.3 面料的运用.... 37
5.4 系列作品设计............. 37
5 水墨花鸟在设计师品牌中的实践探索
服装设计的灵感来源于生活却又高于生活，与我们的生活息息相关却又能通过服装提高我们的精神诉求。在现代服装设计大环境下，服装实用性是基础，在此基础上要求设计师们能够细心观察生活中的事物，具有开放性思维，作为中国设计师在做设计要发扬中国的传统文化，同时兼具创新精神，没有文化基础的设计是空洞的，没有经过创新的继承是照搬照抄。因此在使用水墨花鸟元素时要对于传统的绘画有一定的了解，掌握其内涵后与设计的服装进行结合，将服装作为文化的载体，去传递文化，发扬传统精神。通过对水墨花鸟图案在面料中的运用实践和分析，选取水墨花鸟中“鹤”的元素作为系列设计的图案元素，结合中式服装结构进行系列服装设计。
5.1 结构的运用
水墨花鸟元素属于中国传统文化，汉服作为最能体现汉文化的服装，承载的不仅是一种生活美学，更是无数中国人生活方式的延续。因此在服装结构的设计方面参考汉服的结构，但同样结合现代服装设计元素。作者将汉服中“交领右衽”、“系带隐扣”的结构，图 5.1，在设计的服装中体现，如图 5.2；“宽衣博大”的汉服特征也运用在服装设计当中。与现代“分割设计”、“拼接设计”等设计手法相结合，如图 5.5，将不同质感与色彩不同的面料相拼接，并对其进行面料再造，丰富设计细节。图 5.6 中的服装将统一质感面料使用不同色彩进行拼接，并在前片选用较为紧密的面料再造形式，在后片进行较为疏散的面料再造形式，通过面料装饰的繁与简进行拼接设计。使整个系列服装风格统一但有细节可寻。
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结论
水墨花鸟元素以其独特的文化内涵被当代各个领域的设计师使用在作品当中。设计师品牌异于其他品牌的小众化和个性化，使设计师品牌具有更鲜明的品牌 DNA。水墨花鸟元素已不再以传统的形式出现在当代设计中，设计师根据品牌自身定位和设计需要在把握水墨花鸟图案文化内涵的基础上进行或抽象化、具象化、变构、重组、分解、破坏、提取某一元素进行图案创作，最终水墨花鸟元素在服装中的呈现效果都与设计师品牌需求相关。设计师品牌所具有的时尚性要求设计师们在使用水墨花鸟这种传统图案时要进行转化，从设计师品牌的设计案例中可以总结出设计师在运用水墨花鸟图案时不只是将其作为单一的图案元素直白的运用在服装设计中，而是提取水墨花鸟的文化内涵从结构表达、色彩提取、面料处理、配饰设计、解构图案等多方面入手，从各个方面表达对水墨花鸟元素的理解。例如：传统水墨花鸟图案使用现代手法进行解构和创新，新的图案能够保留原始内涵契合设计师设计理念。面料本身所具有的特性和风格能够影响到水墨花鸟图案的风格表达。设计师能够根据品牌需要，通过现代设计手法从多角度实现对水墨花鸟元素的实现和表达等。同时随着时代进步，通过越来越多的设计实现途径能够为设计师品牌与水墨花鸟元素结合提供更多的可能。#p#分页标题#e#
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参考文献（略）
