本文是一篇艺术论文，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
绪 论
本论文以门德尔松升 f 小调《威尼斯船歌》Op.30 之 6、柴可夫斯基《六月——船歌》Op.37a 之 6、肖邦《船歌》Op.60 来作比较研究。门德尔松、柴可夫斯基、肖邦都是西方音乐历史上占有重要地位的音乐家，他们所作的船歌都是世界著名的经典钢琴音乐作品。学者们曾从各种角度分析几首船歌的艺术特征，例如对柴可夫斯基的六月船歌的曲式分析，对门德尔松的威尼斯船歌的艺术特点浅析，还有对肖邦船歌 Op60 体裁特征的研究等，但是相对而言，从钢琴演奏和钢琴教学的角度将这几首船歌联系在一起作对比分析的较少。本课题便是针对钢琴专业本科生和研究生，站在演奏及教学的角度，以交流学习的方式，从创作背景、风格特点、演奏方法等方面来分析对比研究这几首作品，找出三位作曲家对船歌体裁共同的理解与不同的创作风格。希望通过研究不同作曲家的同体裁作品，可以使演奏者和教学者更加深入细致地了解西方船歌体裁，并把握这几首船歌不同的风格特点与演奏技巧，同时也为更好地演绎这些作品提供正确的理论依据。
研究此课题，主要依据欧洲音乐史、钢琴史、音乐理论、艺术概论、曲式分析等理论基础。从浪漫主义的音乐特征与三首船歌的创作背景入手，在曲式结构、旋律特征、风格特色、情感表达和演奏处理等方面作分析对比。本文由浅入深，以想像、比喻等方式进行分析对比，让读者轻松了解和欣赏浪漫主义音乐船歌体裁的风格与内涵。同时，笔者还希望通过本课题的尝试和探究，创新完善钢琴演奏和钢琴教学方法——不要孤立地对待任何作品，而应在同体裁或者相类似作品之中以及更广阔的音乐时空背景下分析研究每个作曲家的作品，以此达到深入理解和完美演绎。由于笔者才疏学浅，研究不深不广，文章中必然存在诸多遗漏和不足，敬请批评指正！
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第一章 浪漫主义时期的音乐风格
十八世纪末，人们对启蒙运动极度失望，不满于资本主义社会秩序，对人格解放和精神自由的渴望愈加强烈。于是，在欧洲文坛兴起了一股浪漫主义思潮，作家们决定与“理性王国”背道而驰，宣扬表达主观理想和抒发个人情感。浪漫主义文学思潮迅速发展为文艺思潮，漫延到美术界、音乐界，至十九世纪初，浪漫主义乐派应运而生。不同于古典主义的严谨规律、庄重典雅的风格，浪漫主义更强调表达个人理想、感情，或描绘自然风光。作品风格上比较奔放、大胆，对比强烈，富有戏剧性和幻想性；曲式结构上不拘泥于固有模式，相对更加开放自由，出现了许多新颖的音乐体裁，比如船歌、交响诗、艺术歌曲、夜曲、叙事曲等等；在思想上，强调民主思想和民族性，汲取了很多民间音乐特色。浪漫主义乐派有以下特征：一是民族性。大多数浪漫派音乐家都带有民主思想和民族性的特征。他们崇尚自由、博爱、平等；反对封建专制、奴役压迫、民族分裂。汲取民族民间音乐文化元素溶入作品，是浪漫乐派作曲家们普遍使用的音乐创作手法。二是抒情性。浪漫派音乐家的创作更强调主观性，精神解放、个性独立自由是他们一以贯之的主张，艺术家们摒弃“理性主义”，将感性放为第一位，主要描述个人的内心世界和情绪感受，所以有的音乐作品更像是作曲家的自传。三是幻想性和戏剧性。浪漫主义音乐具有理想主义色彩，艺术家们欲将残酷现实与自身的美好愿望集中反映到作品中，往往需要更多的想像力来加以融合。有的作曲家会选用民间故事、神话传说，甚至所见的人或景作为素材来创作。戏剧性在“标题音乐”中的表现最为显著，作曲家常常将标题作为小曲的主题，进行戏剧化的描绘和发展，比如舒曼的《蝴蝶》描述一个假面舞会，每个小曲一个标题，每首均有鲜明的人物特征和展开的情节，具有强烈的戏剧性和幻想性，当然，戏剧性不只在标题音乐中出现，很多不同体裁的音乐都具有这种特性。
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第二章 船歌体裁的起源与发展
船歌（Barcarolle）原始形态起源于意大利著名水上城市威尼斯，当地有一种造型独特别致的“贡多拉”小船，船身小巧玲珑，虽仅容五六人乘坐，却有船夫专司摇橹之职。贡多拉船夫日复一日摇橹水中难免枯燥，为排解单调生活带来的寂寞与疲惫，他们把所见事物与内心感受唱成曲调，有的歌唱美景，有的歌唱爱情，有的甚至用歌声来调侃生活。意大利人民性格普遍热情开朗、随性幽默，所以威尼斯船歌曲调大多轻松悠扬。威尼斯地处地中海贸易中心，是一个重要港口，作为物流和人流集散地，经济交流必然带来文化交流，使得威尼斯船歌广为流传，影响深远。船歌常用的节奏是强弱起伏较明显的三拍子及复合三拍子，如 3/8 拍、6/8拍和 12/8 拍，这种类型的节奏感能形象地表现小船在水中摇曳荡漾的感觉，但也有少部分船歌为 4/4 拍。十九世纪后，优美动人的船歌广为流传，成为一种浪漫抒情性体裁，深受作曲家以及人们的喜爱。船歌最早只是以声乐歌曲形式出现，著名的那不勒斯民歌《桑塔露琪亚》即是一首威尼斯船歌，由意大利作曲家柯特劳所作，这首歌采用 3/8 拍节奏，充分体现了船歌的特点；还有奥芬·巴赫的著名歌剧《霍夫曼的故事》，也采用了 6/8 拍来展现船歌的摇曳起伏。后来作曲家们开始为船歌创作器乐作品，随着克里斯托福里(B·Cristofori)制造的击弦式钢琴在欧洲社会广泛普及，以船歌为体裁的钢琴曲陆续问世。其中，肖邦升F大调《船歌》Op.60、门德尔松《无词歌》中三首威尼斯船歌、柴可夫斯基《六月——船歌》，还有福雷创作的十三首船歌等，都是以船歌为体裁的经典钢琴曲。
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第三章 三首船歌的创作背景.......4
一、门德尔松升 f 小调《威尼斯船歌》Op.30 之 6..........4
二、柴可夫斯基《六月——船歌》Op.37a 之 6.....4
三、肖邦升 F 大调《船歌》Op.60.....5
第四章 比较与分析............7
一、曲式结构分析.........7
二、音乐风格特色分析............8
三、音乐情感表达比较............9
四、演奏处理分析.......10
第五章 对浪漫主义船歌体裁研究的成果及意义......12
第五章 对浪漫主义船歌体裁研究的成果及意义
综上所述，船歌体裁从曲式结构来讲，是自由的，没有限制。多用小调，也可以用大调；多用三拍子，也可用其他拍子；篇幅结构也可大可小。但整体上必须体现出船歌的鲜明特征——不稳定的动荡感。从音乐风格特色来讲，它富有歌唱性、抒情性，充满浪漫色彩，还有突出的民族民间风格，同时每个作曲家的船歌又有自己的个性特色。从音乐情感表达上讲，都表达着对自由美好生活的讴歌与向往，但表达方式不同，有的含蓄深沉，有的炽烈如火，有的充满幻想。将研究成果运用于钢琴表演专业本科生和研究生的演奏及教学，是本课题研究的出发点和落脚点。将对比分析的研究方式普遍运用于钢琴演奏及教学，是本课题倡导的一种学习方式。要弹奏一首乐曲，首先，要了解作曲家所处时期及所属音乐流派、乐曲体裁特征和作曲家风格，只有把握住整体风格，才能运用恰当的演奏方式进行弹奏；然后，要了解作曲家的经历和曲子的创作背景，这样才能理解并体会作曲家当时的心理和感情，对作品作更细致的处理，从而完整体现作品的风格与内容。本课题的研究，旨在帮助演奏者尽快找准风格进入角色，完美表达船歌的风格、内涵与神韵，达到再创作的审美愉悦。
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结 语
最后，希望通过阅读本文，可以对钢琴专业本科生、研究生的学习或教学有所帮助，可以让音乐爱好者加深对船歌体裁乐曲的认识了解，增加对浪漫主义音乐以及古典音乐的喜爱。
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参考文献（略）
