本文是一篇艺术论文，艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
绪 论
一、研究现状
歌剧《女人心》是莫扎特所创作的二十二部歌剧中具有代表性的一部喜歌剧。笔者从大量的收集资料来看，发现关于咏叹调《坚如磐石》的演唱分析所做的研究还不够细致和全面。目前看到的关于咏叹调《坚若磐石》的研究有三篇文章，分别是杜晓霞的硕士学位论文《歌剧<女人心>中三位女高音角色的分析与演绎》、王淑梅的硕士学位论文《歌剧的角色演绎和声音技巧的融合》和张园园的硕士学位论文《试论女高音歌剧咏叹调<心坚如磐石>的音乐风格和演唱体会》。笔者通过对三篇文章的研究后发现，杜晓霞的文章主要是写歌剧《女人心》中三位女高音的角色分析，单一对咏叹调《坚如磐石》这一唱段的演唱研究不是很多；王淑梅的文章多着重于该唱段曲式方面的分析，对于在演唱该唱段时具体会遇到的技术和情感处理上的问题涉及较少；张园园的文章中关于莫扎特歌剧的音乐和背景的分析较多，关于演唱过程中的研究不够完善。笔者查找到的关于歌剧《女人心》的国内外演绎的版本有 EMI 唱片的 1969年卡尔·伯姆电影版、1988 年的电影版、2000 年的苏黎世歌剧院版、2006 年的剧院时装版、2014 年大都会歌剧院版，另外还有几位国内外歌唱家演唱咏叹调《坚若磐石》的视频。2006 年在剧院里演出的时装版《女人心》是比较特别的一个版本，在故事的呈现方式上有很多创新的部分，两对男女主人公打着羽毛球就开始了第一幕的故事，阿方索和侍女的表演也是一个亮点，很多细节的部分都值得品味，增加了这部歌剧的喜剧和谐谑风味。重要的是这个版本的《女人心》并没有因为创新了形式，而忽略掉音乐上的细节，因服装、舞台等设计使观众在观看这部歌剧时更多了一份代入感。
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二、研究意义
本文对咏叹调《坚如磐石》进行演唱分析，旨在帮助该唱段的学习者在学习过程中可以更快的了解及解决问题。咏叹调《坚若磐石》是歌剧《女人心》中女高音费奥迪莉姬的著名唱段，但关于该唱段演唱分析的研究却不多。本文主要从国内外演唱者所演绎的不同版本入手，赏析后主要对歌剧《女人心》的背景及费奥迪莉姬这一角色舞台形象的塑造、演唱咏叹调《坚如磐石》时人物塑造和情感的把握、演唱咏叹调《坚如磐石》时可能遇到的技巧问题该如何解决等方面进行对比和分析。研究其中哪些长处可以吸收，有哪些问题是在学习过程中需要注意的，从而帮助学习该唱段的学者更快速深入的了解该作品，更好的去诠释这首作品。
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第一章 歌剧《女人心》背景简介
一、莫扎特简介
（一）生平与作品
说起欧洲音乐史上贡献卓越的人，就不得不提到沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）这一位音乐天才。莫扎特与海顿、贝多芬一起被称为欧洲维也纳古典乐派的代表人物。他 4 岁就能谱写钢琴协奏曲，6 岁时掌握了钢琴及小提琴技术，7 岁来到法国巴黎进行登台演出，而后受到了法国宫廷的喜爱，同年出版了最初的 4 首小提琴和钢琴奏鸣曲。莫扎特是一位十分多产的音乐家，他所创作的歌剧就达 22 部。他精通音乐艺术的多种表现形式，一生共创作了六百多部各种体裁的音乐作品，包括 49 部交响曲，42 部协奏曲，1 部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、以及宗教音乐。
（二）莫扎特对欧洲歌剧的贡献
莫扎特是欧洲音乐史上一颗璀璨的明珠，他的许多部歌剧一直备受人们的喜爱，其中的意大利喜歌剧《女人心》也是全世界艺术家们热爱演绎的经典之作。在莫扎特的歌剧里，音乐是推动着剧情发展的基础，重唱和咏叹调是刻画角色的支点。通过莫扎特的很多部歌剧作品可以看出，莫扎特不仅仅追求在音乐创作上的独特风格，更重视剧情与音乐间的相辅相成。正因为这种形式和内容的完美结合，使莫扎特的歌剧创作走向成熟，同时也推动了欧洲歌剧的进一步发展。
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二、喜歌剧《女人心》
喜歌剧又称“谐歌剧”，在十八世纪的德国、法国、意大利等欧洲国家备受人们的喜爱。创作时将喜剧元素融入到人们生活中常见的场景和人物中，唱词采用本名族的语言，多用夸张的舞台表现来取得人们的欢心。但莫扎特创作喜歌剧的手法较前人有所不同，他创作的喜歌剧更注重音乐要具有抒情性和歌唱性，使得他剧中所塑造的每个角色都更加的立体和深入人心。喜歌剧《女人心》直译应该是“女人，大多如此”，是一部两幕三场的喜歌剧。歌剧《女人心》的故事发生在 18 世纪的那不勒斯，全剧的角色只有六人。老光棍阿方索跟两位年轻的男主人公古列尔摩（Guglielmo）和费朗多（Ferrando）打赌说女人都是一样的不能忠于爱情，经不住爱情的考验。为了验证两位女主人公费奥迪莉姬（Fiordiligi）和多拉贝拉（Dorabella）是否忠诚于爱情，在阿方索的设计下两位男主人公佯装出差后乔装打扮成贵族青年，分别去追求对方的女友而展开的一系列恶作剧。两位女主人公从一开始的坚决拒绝到面对男主人公苦苦追求以死相逼和侍女劝说下的动摇，最后都答应嫁给对方。在准备举行婚礼时，两位男主人公卸下伪装说出实情，指出两位女主人公的不忠。女主人公对于没有忠于爱情而感到十分羞愧，并表示要痛改前非，此时阿方索则打圆场地说女人大多如此，只是玩笑不要当真，于是这场恶作剧就在言归于好的合唱中愉快的结束了。
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第二章 咏叹调《坚若磐石》的演唱分析....5
一、《坚若磐石》歌曲分析....5
（一）背景分析....5
（二）曲式分析....5
二、《坚若磐石》的国内外名家演唱版本分析............6
（一）国外名家....6
（二）国内名家....7
第三章 咏叹调《坚若磐石》的演唱要点............10
一、忠于原作与表演再创造的统一..........10
二、对作品风格的重视和表现........10
（一）声音表现轻松自由......10
（二）音域发展宽广....10
三、演唱时情感的铺垫..........11
第三章 咏叹调《坚若磐石》的演唱要点
通过对咏叹调《坚若磐石》的曲式分析、背景分析以及对国内外演绎的不同版本的分析，可以总结出演唱《坚若磐石》时的几个要点：
一、忠于原作与表演再创造的统一
音乐是一种表演的艺术，必须通过表演的这个中间环节才能把艺术作品真实的传达给听众。演唱一首作品时在掌握了节奏和旋律、歌词、表情记号等基础上，你是否能正确的传达出那个时代的精神、作曲家的风格、歌曲所包含的情绪和深意等方面的理解和处理，是打动人心的关键所在。乐谱也不同于文字，它是一种特殊的声音符号。所以如何正确的传达出作曲家所作作品的内涵和它所包含的时代精神，是从艺者毕生都要孜孜以求的东西。音乐表演的过程是一个赋予音符生命的过程，而孕育生命的道路是艰难的。从艺越久越是对艺术怀有一种敬畏的心理。在不断摸索、不断前行中对原作的理解到呈现在观众面前，这样一个赋予音乐生命的过程就是音乐表演的意义。演唱者的声音表现出来要是轻松的、自由的，也就是说你的歌唱能力和技巧要能够驾驭整首作品。如何才能选择出适合自己的作品，就要求我们要对不同时期的作曲家和作品有所了解。选择适合自己声音类型的作品进行有针对性的研究，才是在累积了作品的同时，也做到了对作品的圆满呈现。
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结 语
综上所述，通过对咏叹调《坚若磐石》的演唱研究可以得出，在演唱每一首作品之前，都应对其进行深入的研究。要想使演唱达到声情并茂，仅仅对歌曲的节奏、音准和唱词的把握是远远不够的。也要体会作品所包含的深意，把握住不同时期的艺术风格、体裁特征，并通过坚持不懈的学习和积累来提高自身的艺术素养。声乐演唱是一门需要不断的学习、吸收、沉淀最后才能升华成为艺术的学科。因此，在学习过程中要多了解国内外的优秀作品，多欣赏国内外歌唱家的演绎。学习过程中不可固步自封，要取各家所长、融会贯通，多听、多看、多体会和观察生活，多向优秀的教师和前辈学习。长此以往通过坚持不懈的练习把美的声音和饱满的情绪融为一起，做到赋声音以生命，让听众感受到歌唱艺术的魅力。#p#分页标题#e#
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参考文献（略）
