本文是一篇艺术论文，艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
第 1 章 绪论
巴尔蒂斯是二十世纪卓越的具象绘画大师，他很早就已经成名，并且在西方美术史上占有崇高的地位。研究巴尔蒂斯可以更好地了解二十世纪的西方艺术及具象绘画，对探索二十世纪的西方艺术有重要作用。透过学习他的绘画可以将传统与现代、东方与西方相结合，在西方绘画的基础上传承与发展中国传统艺术，丰富当代艺术形式，从而促进中国绘画的发展。巴尔蒂斯改良的干酪素坦培拉技法也对研究坦培拉及丰富油画技法开拓新画种有重要的作用与意义。本文将通过举例分析巴尔蒂斯作品特点与绘画技法的方式进行，并结合自身真实创作经验加以研究补充。
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第 2 章 巴尔蒂斯的艺术历程
2.1 巴尔蒂斯的成长经历及背景
巴尔萨泽·克罗索夫斯基·德·罗拉伯爵于 1908 年生于巴黎，祖籍是波兰，他从小在贵族家庭中长大，父亲是画家兼艺术史家，母亲也在绘画上很有建树且有极高的文学修养。伯爵度过了近一个世纪的艺术生涯，并以巴尔蒂斯的称谓来为他的绘画署名。由于父母的关系，许多艺术名家常来他家做客，所以使得巴尔蒂斯从小就在很好的艺术氛围中熏陶，且帮助他的绘画天赋得到了良好的培养。巴尔蒂斯是一位自学成才的画家，他并没有去过艺术学校，而是直接通过模仿名画来体验绘画的精髓。他在卢浮宫临摹了普桑的古典画，对普桑和库尔贝特别欣赏和尊崇。并且他还对古典大师的作品进行深入研究，再结合他自己的现实生活经验，在理性的基础上赋予感性的创作，形成了属于他自己的传统绘画风格。在 20 世纪 30 年代初，巴尔蒂斯正式进入了画坛，他早期的作品受到塞尚的注重结构和毕加索的色彩的影响，也揭示了一种超现实的氛围。20 世纪是一个抽象主义占据主导的时代，并伴随着接二连三的反艺术运动，而巴尔蒂斯依然坚守具象，不作妥协的维护传统绘画。他多年来一直努力朝着同一方向奋进，并且忠实于描绘人最原本最本质的东西。在 20 世纪各式各样的风格变化中，巴尔蒂斯不为外界所动，坚持回到传统的绘画性，虽然从未受过正式的科班训练，但传统的古典主义绘画对巴尔蒂斯产生了深刻的影响，他的作品中无论是外在的形态还是画面的布局，都体现了很深的古典主义烙印。1960 年至 1977 年，巴尔蒂斯被任命为罗马法兰西艺术学院院长，在此期间，他访问了日本，并沉醉于浮世绘艺术中。他的绘画色彩变化也因此更为微妙，整体强调一种艺术装饰感，运用视觉效果的统一，营造了一种介于东西方之间的特殊观感。不仅如此，巴尔蒂斯还在日本结识了他的第二任夫人出田节子，并以出田节子为原形绘制了许多画作。
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2.2 巴尔蒂斯的东方情结
2.2.1 巴尔蒂斯对中国艺术的理解
巴尔蒂斯对于中国和中国艺术抱有极大的兴趣，他认为中国艺术是世界上最优秀的艺术之一。中国绘画多数不以逼真再现为目的，而是注重表现事物的本质特征，画面出现的形象是为表现事物本质与作者心灵的关系而存在的，这一点与巴尔蒂斯的绘画理念有异曲同工之处。也许因此巴尔蒂斯在接触到中国艺术时才会那么激动欣喜，仿佛相见恨晚。巴尔蒂斯熟悉很多中国的艺术理论作品，像道济的《苦瓜和尚画语录》，他就十分推崇。在他看来，真正的艺术不应该摹仿，中国艺术中有很多好的传统，这些传统都应当被保留和传承下来，中国画家不该去模仿西方艺术，在西方艺术中找出路，因为西方已经堕落了。荆、关、董、巨、李成、范宽等都是他欣赏的风景画大师，他们的山水画大气磅礴，富有灵气，且包含着独特的东方韵味，这些是西方绘画所没有的。除此之外，他还认为中国书法代表一种艺术的顶峰，并包含了所有艺术的基本规律。如王羲之、米芾的书法都很精彩，他们的书法充满活力，挥洒自如，透露着各自不同的性格特征，也显示出中国汉字不同于其他文字的特殊魅力。东方与西方艺术存在差异的同时，当然也存在着相似。因为艺术具有共通性，彼此在观察事物的角度上也有共同点，达·芬奇《蒙娜丽莎》背景的风景和马远、夏圭的山水相近 ，莫兰迪的静物和牧溪的《六柿图》相近........这些并不是因为谁影响了谁，而是大家有着相同的观念，即追求认同，这种观念引导着彼此朝同一个方向前进，所以说，西方真正伟大的绘画，应当是那种和东方绘画留同存异并未脱离关系的绘画。巴尔蒂斯喜欢那些可以明显反映中国情调的绘画作品，而排斥那种西方痕迹过重的中国绘画，因此他虽然受到中国艺术理论和氛围的影响，但也不会一味地去模仿而丢掉原本属于自己的东西，使他的绘画成为一种替代品。努力使自己的画表达出他真实的内心世界，表现出可见事物背后的东西，是巴尔蒂斯一直在做和在追求的事，也是中国绘画中他最欣赏和最认同之处。
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2.2.2 东方艺术对巴尔蒂斯的影响
巴尔蒂斯访问日本期间，吸收了散点透视、二度空间、线描等因素，也被日本浮世绘深深吸引，他钟爱于浮世绘的色彩与技法，并开始尝试创作带有浮世绘风格的绘画作品，如《土耳其房间》、《玩牌的人》、《红桌旁日本女子》、《黑镜前日本女子》及《矇眬入睡的裸女》等，这些充满东方情调的优美画作无不反映出巴尔蒂斯对东方艺术的热爱。《土耳其房间》所描绘的对象是一东方女子，整幅画面呈现的不是那种立体感很强的三维空间，而是带有浓厚日本绘画特色的平面效果，其中很多造型元素也都可以看出画家受到日本浮世绘艺术的影响。《红桌旁日本女子》与《黑镜前日本女子》的场景是日本式的房间，从人物形象到房间的陈设布局都洋溢着十足的东洋风味。而这三幅画中的女子也正是巴尔蒂斯的第二任妻子出田节子。中国艺术对巴尔蒂斯的影响其实在早期就是有迹可循的，1937 年创作的风景人物画《山》中那些极小人物的画法，就是受到中国山水画表现观念影响的体现。还有同时期的风景作品《拉尔夐》，画中一半以上的面积都是天空，这种天与地的关系，又像是在阐述中国道家哲理中虚与实、有与无的相承相对观念。这些影响是潜移默化的，在很早就已扎根于巴尔蒂斯心中，只是后来透过日渐成熟的绘画技法逐一表现出来。如《有牛的风景》中树的形象苍劲有力或狂草疾书，是来自于中国书法的启发；《一棵树的大风景》中全景式的构图方式，是来源于中国画的“散点透视”；《蒙特卡维罗风景》中山岩的造型，是借鉴了中国青绿山水的结果........他认为中国画家不是再现自然，而是将自己融入自然，与自然中的万物合为一体。巴尔蒂斯喜爱中国山水画的意境美，并在作品中去尽力表现这种意境，他画作中的感染力，也离不开中国艺术的作用。东西方艺术总是相辅相成的，没有一种艺术是可以脱离其他而独立存在的，它们彼此相异但又相互影响相互融合，而巴尔蒂斯也在这种融合中找到了一条属于他自己的道路。
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第 3 章 巴尔蒂斯的绘画技法在作品中的运用 ............5
3.1 巴尔蒂斯的绘画代表作及其绘画技法 ......5
3.2 巴尔蒂斯改良的干酪素绘画技法 ....9
3.2.1 酪素坦培拉的形成 ..........9
3.2.2 巴尔蒂斯的干酪素绘画作品与技法特征 ........10
第 4 章 干酪素绘画的创作实践 ............15
4.1 创作构思 ..........15
4.2 创作过程 ..........15
4.3 作品呈现 ..........16
第 4 章 干酪素绘画的创作实践
4.1 创作构思
基于对巴尔蒂斯绘画的欣赏与敬佩，也为了更好地研究他的绘画技法，我的毕业创作作品会以干酪素绘画的形式展现。和任何绘画创作的步骤一样，干酪素绘画创作的开始也是从构思、立意及搜集素材等方面入手。一个好的构思往往是一幅作品能否成功打动别人的前提。我毕业创作的构思来源于巴尔蒂斯画作中那些可以反映人物性格与情感的房间陈设，以及我对生活的理解与感悟。在现代社会这种快节奏的生活中，究竟哪里是一个人最放松最敢表露真实自我的地方，这一问题是我一直在思考的。于是很自然的我首先想到了家，接着想到了卧室，最后我的思路停留在了床上。每个人乃至动物都需要睡觉，而睡觉的时候是最舒服最放松的，因此以床为主题创作一组作品成为了我最终的创作构思。另外床上的布置摆设及周围的环境也可以很好的反映出一个人的个性和生活状态，这些也是我想通过作品表达出来的。#p#分页标题#e#
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结 论
作为二十世纪伟大的具象画家，巴尔蒂斯的绘画艺术是神秘与高深的，他对于当代绘画领域的贡献之大也是毋庸置疑的。学习巴尔蒂斯对绘画研究的精神与态度，并钻研与发展他的绘画技法是一件非常值得又有意义的事。但由于在西方绘画的认识与了解方面还存在地域差距上的问题，且无法最直观地接触到绘画作品本身，所以对巴尔蒂斯绘画的研究存在局限性。许多未发掘和未涉及之处还需在以后的研究工作中继续探索与发现。
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参考文献（略）
