本文是一篇艺术论文，艺术论文由封面、毕业设计（论文）成绩评议表、毕业设计（论文）任务书、开题报告、中期检查、结题验收、中文摘要、英文摘要、目录、正文、参考文献、附录十二部分组成。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
第 1 章 创作选题1.1 灵感缘起入学之初，安佳老师便要求我们尽早着手准备毕业创作，多画作品。否则时光飞逝，待到毕业之时便只得潦草作罢。最初我心中茫然，只是想通过几组都市人物形象来表达自己的生活状态。但觉得内容过于平淡、很难表达内心所想，创新点不足。于是便尝试着用新的绘画语言来完成自己的毕业创作。我曾在本科毕业创作过程中运用岩彩的表现形式完成了绘画作品，并且得到了老师们的一致肯定和好评。因而在读研期间，我仍然对岩彩的表现形式和创造的可能性保持热衷。收集和翻阅了很多有关岩彩和矿物材料方面的书籍，偶然间在画册上看到了唐代懿德太子墓室壁画图片，对我产生了极大的触动。这些墓室壁画的画面构图和表现形式古朴美观，画面凝固着大面积的色彩。虽然部分已被氧化腐蚀，但也能透过画册感受到画面中残破墙壁下的斑驳沧桑，那么有形式感，那么整体，画面效果沉甸甸的撞入眼球。导师借此启发我：利用壁画的视觉效果和画面元素进行创作，从壁画中探索矿物色的使用。于是，我便思考如何将自己擅长的岩彩运用其中，我发现历经千年的壁画所使用的颜料依旧艳丽、饱和，而我本身就是想探索矿物色在创作中的运用和可能性，这组懿德太子墓室壁画让我兴奋之余产生了创作灵感。我的创作是抱着忠于现实的态度去经营和安排的。我选择的创作主体是人物，这对于我来说可能是一个不小的挑战：基本功不够扎实、对人物形象把控不足，这都将是我在创作过程中遇到和需要解决的难题。我画面的人物是现代女性，而表现手法又近于壁画样式，这也就吻合了我的导师安佳老师的提示，即，把现代女性融入到壁画中去，形成一个“现代”与“传统”相结合的表现样式。
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1.2 人物选择
我生活的城市无时无刻不在以“喧嚣”的方式向人展现着自己的魅力。在熙熙攘攘的都市里、瞬息万变的时代中，选择最为普通的人物形象，最为平凡的市井生活。力求通过绘画记录下平凡的瞬间，留下美好的回忆，品味生活的变迁，是我一直以来的追求。我在人物形象上，选择了最亲近的、我的同窗——彼此一个眼神都能心领神会的闺中密友。在读研期间，和同窗相处久了，包括性格、语言、穿着打扮、生活规律等都会潜移默化地互相影响。我把最美好的青春时光倾注在了校园，学校单纯宁静的生活氛围短暂而难忘。在这个快速发展的社会中，也许这种喧嚣下的静谧也只有在校园里才能感受到。随着时光的流逝，我迫切地想让时光驻足，停留在一个美丽的瞬间。并用我的画笔记录下来，让我可以在未来的日子里回味校园的美好。
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第 2 章 创作过程
2.1 素材收集
2.1.1 壁画初探
壁画作为中国古代绘画艺术的主要表现形式，在唐代最为辉煌鼎盛。当时的皇家宫室、豪门宅地、佛寺道观、墓室等建筑物的墙壁上，普遍绘有壁画作为装饰。这些壁画的内容大都反映了当时文化、宗教、经济、生活等。但是由于年代久远、天灾人祸，战乱、盗窃等种种原因，这些曾经绝美的壁画已是残破不堪，相对完整的近乎凤毛麟角。我们知道，墓室壁画的意义并非要展示给世人观看，而是对死者生前生活的追忆和再现。一些壁画还刻画了很多墓主人生前的生活场景，但是它更多的寓意是对于一个未来世界，或者天上世界的向往。希望墓主人的灵魂在升天以后，能够继续享受人间的荣华富贵[1]。正是由于这种创作意图和目的上的差别，成就了墓室壁画特殊的存在价值和它无以伦比的艺术魅力。这些内容从艺术形式上来看大多构图样式极其简约、形象生动、故事情节简练，追求生动自然、气息浓郁的生活感受。我则根据创作的需要，参考借鉴了唐代懿德太子墓室壁画的艺术形式，把作品中的现代人物融入到壁画样式中去。力求使其审美情趣、形式结构、材料技法等方面更具备壁画特征。甚至将作品直接制作成壁画的效果，更加突出“传统”与“现代”相结合的表现手法。从创作立意上讲墓室壁画与古丝绸之路有着密不可分的联系，这便又响应了我国“一带一路”建设发展战略，立意上更加积极向上。在看过我的草图和新的构思后，安佳老师也认为我这个想法还不错，并给我找了很多有关壁画的资料，指引我先从临摹着手，有了实践基础创作才会更加顺利。这给了我很大的信心，于是我开始临摹并对草稿进行修改、对色稿进行构思。
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2.2 绘画过程
我的创作首先考虑的就是构图。高剑父曾在《我的现代化观》中说道：古之构图，在画面上要有梳有密，“疏能跑马”、“密不容针”“疏密虚实，位置得宜”[3]。我的人物画《穿·梭》如何能达到审美要求的构图法则，是我遇到的一个难题。《穿·梭》的构图要考虑人物的主次关系、顾盼关系、疏密关系、和背景的安排等。子墓室壁画中的人物构图形式，将壁画《侍女图》(图 1)局部七个侍女形成一排向右行走的画面稍作修改（图 2），把画面中的仕女形象换成现代女性。画面中一共有七个人物，焦点聚集在中间右侧的黄金位置。这里安排了七种不同的人物动态，而最左侧只摆放了一个人物手持莲花，左边第二个人物左向后回望的姿态。而右边五个人物为正侧面形象，面部表情各不相同，形成一幅整体向前走的动势，使画面的整体关系疏密有致、左右呼应、虚实相间，给观赏者一种起伏有致、迂回柔和的感觉。
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第 2 章 创作过程...... 3
2.1 素材收集.......3
2.1.1 壁画初探......3
2.1.2 名画借鉴......4
2.1.3 材料探索.........5
2.2 绘画过程.......5
2.2.1 严谨有序的构图....5
1、疏密关系.......5
2、主次关系 .....6
2.2.2 捕捉生动的造型..............7
1、写实造型.......7
2、意象造型.......8
2.2.3 天衣飞扬的线条........8
1、线条质感...... 8
2、线条运用....9
2.2.4 随类赋彩的搭配..............9
1、颜色选择....9
2、材料运用..............10
第 3 章 创作中的体会......12
第 3 章 创作中的体会
在毕业创作这段时间里，虽然有辛苦和忙碌，但是收获也很多。开始自己由于喜爱用一些综合材料，感觉应该顺着这个方向继续探索下去，不能半途而废。创作过程中最大的收获还是体现在壁画绘制的技法上，能够采用平涂、积色、凹凸、撞色、覆盖等各种绘画手段进行创作。同时对题材的选择、构图、线条、设色等也有很多心得。这些对我今后的创作具有十分深远的影响。中国人物画创作是在不断的从生活中找到灵感，我们在继承传统绘画的基础上，不断学习临摹传统绘画的技法，大胆的实践、创新，使创作的作品更加丰富多彩。要不断探索画面的艺术语言，不断的练习，长期的实践，创作出更好的作品。当然过程中也遇到了很多的困难，例如：思考问题的太少，收集的素材太少，创作的相关资料找的不够全面。在很长的一段时间里我的稿子一直修修改改，思路混乱，不能定型。那段时间让我一度陷入创作瓶颈，针对自身的问题，我的导师安佳教授给予我了很多帮助。通过和身边朋友的沟通交流，也让我学会了分析与思考。无论遇到任何问题，都要保持冷静的头脑，要有明确清晰的思路，按部就班地逐一完成。面对困难和挫折，要努力找到解决的方法，找出适合自已的创作思路。
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结 语
研究生的生活转眼就要接近尾声，在即将离开的时刻，写下这篇文章。本文主要论述了我的毕业创作《穿梭》的创作过程。从收集素材到创作完成花费了大量的时间，包括运用壁画的视觉效果和现代人物相结合形式进行分析，探索壁画中矿物色的使用方法等一系列研究。使我对壁画认知有了进一步了解，对创作技法和材料运用上更加成熟。同时，提高了对作品的表现力，为今后的创作找到更好的方向。这段时间让我的收获颇丰，不仅是对专业知识上的提高，更是对自身修养的提升，思想上更加成熟。这篇论文为我在研究生期间画下了完整的句号，希望也是一个新的起点。相信这段时间将会成为我人生中的一段宝贵经历，使我自信而坚强地面对今后的工作和生活。#p#分页标题#e#
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参考文献（略）
