本文是一篇艺术论文，艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
第 1 章 绪论
1.1 课题研究的背景
设计是一种创造，也是一种有结论的计划，是“所有被创造出来形式的基础结构”，通过制作加工最终得到构思后的形态。因此在设计思考阶段要对多种因素综合考究，包括：材质属性、制作工艺、艺术效果等。在历史进程中，金属工艺在祭祀祖先、播种希望、开疆拓土、连接世界等各方面都有着不可小觑的贡献；而在现代设计中，人文精神层面的需求也要纳入所考虑的范畴。贵金属制品一开始就以具有审美价值的艺术品形式出现——本身已具备材质之美，不同的光泽与属性奠定了其个性化的内涵，加之精湛的工艺与艺术语言的修饰，使之更具有艺术价值。同时贵金属制作工艺一直是学者们研究的重要篇章——工艺的发展和成熟是社会经济发展的体现，更是加工技艺逐渐进步和物质基础越发成熟的标志。随着人类社会的飞速发展，在人工智能风靡的 21 世纪，追求多元的现代贵金属器皿为当今社会的人们带来更多的精神和审美上的体验与享受，因此我在硕士期间把所研究的范围扩大到器皿这个当今社会依旧常见的装饰实用器范畴。
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1.2 课题研究的目的及意义
贵金属一直以来就是金工艺术家表达内心世界的重要媒介，现代的金属艺术更是不断地从多角度、多工艺等方面冲击着金属艺术品的边界，将金属艺术的发展推向新的高度。根据美国著名心理学家、第三代心理学的开创者亚伯拉罕 马斯洛提出来的五大需求论1（图1），随着经济的发展，消费者对产品需求的层面是会发生从第一向第五层逐步演变的。其实这一理念在中国早期的造物思想中已经有所体现与发展，设计物中蕴含的各种层次的需求也无处不在（图 2）。那么艺术家通过什么样的形式把想要表达的感情物化才能使作品和大众产生更多的共鸣是我此次课题讨论的目的与意义所在，强调材质、工艺、造型在当代贵金属工艺中的作用，探究贵金属器皿在当下的价值与诉求。
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第 2 章 金属空间造型设计
造型与外观的设计，即“制作形状”。美学家马克斯 威尔翁（MaxVerworn，1863—1921）将造型艺术分为两大类，一类是天然造型（Physiophastisch），也就是我们通常称为的客观造型；一类是观念造型（Ideophastisch），也就是我们通常称为的主观造型。天然造型，是对客观的注重或再现，一般包含三个方面：第一个方面是对现实的模仿；第二个方面是指对于视觉经验的再现；最后一方面即创造各种不同的代替物，例如：特殊的符号等来表达所要展现的造型。观念造型即为虽含有构成性和表现性的意义，但着重偏向于艺术家主观内心的表现造型——特别强调造型要素的独立性，把造型要素（绘画中的线、色，雕塑中的形）提高到最为首要的位置。而在 20 世纪后，由于社会趋向多元化，艺术家所创作使用的造型法则越来越偏向于后者。贵金属器皿也越来越多的展现出新的面貌，其造型法则最原始的初衷也无外乎于此，同雕塑与建筑设计一样都需要注重空间上的变化，与之不同的是贵金属器皿的体积大小一般不会像建筑一样如此之大，与此同时有时实用意义对于贵金属器皿来说并不是决定性因素。
2.1 天然造型贵金属器皿
新石器时代晚期，部落城邦的出现，人类文明开始续写，原始人类对自然界从恐惧、敬畏到研究再到开发利用，金属一直是不可或缺的物品。直接借用大自然的某一种物质形态造型，是美术创造领域应当关心的生物行为，因此对自然界动、植物的模仿或者再现成为金属工艺制作最基本的造型方法。并且由于宗教信仰的需要，早期的金属器皿多用于祭祀，《金翼狮酒杯》是波斯器物中最具有特色的作品，其酒杯以一只似狮子的神兽为形，神兽的后半身制成酒杯形状。这种奇特的酒杯原型来自更早的西亚游牧民族，最早是陶制的，波斯人在这一基础上加以更多美的元素和更成熟的金银制作技巧，造就出具有鲜明民族特色的波斯样式的角杯（图 3）。随着历史车轮的推移，古老的东方国家在此基础上把金属工艺与自身民族文化相结合，使那时的贵金属器皿更具民族化与个性化，同时在部分器物中也加强了其实用功能。《错金博山炉》是为了驱赶蚊蝇和室内异味而设计的熏香炉，汉代出土多种此类作品，此炉以道教中的神仙博山为造型，用流动的重叠山峦表现神秘的神界，山峦中有各种动物和人物，饰满错金银的云纹，为了使用方便，在山峦之间留有烟孔并有盖子，以方便换取香草（图 4）。时至今日，这种传统的造型语言仍旧深受各国艺术家们的喜爱，但不同的却是艺术家大多都有借“物”抒情之意，即把内心所想要表达的通过直观可见的“物化”形式表现给观者，甚至用符号化的造型语言引起共鸣。（图5）为自由艺术家张建玮（Chien-Wei Chang）的代表作，他试着通过结合诱人的银与另一种平凡而朴实的材料——竹，来强化东方的美学，显示“我”是谁。韩国金工艺术家徐道植（Seo Dosik）的作品《鸟》也有异曲同工之处（图 6）。
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2.2 观念造型贵金属器皿
金属工艺随着时间的推移，一边延续旧时的传统与成功，一边又适应新时代的变化继而推陈出新——现代设计伴随着工业革命、城市化、消费主义以及全球化等现象应运而生，从构成主义到新古典主义再到抽象主义甚至超现实主义；但 21 世纪的设计界与 20 世纪有很大的不同，随着世界总体经济水平的提高，很多发展中国家的经济水平快要赶超发达国家，极简主义、新现代主义、解构主义甚至绿色主义都相继成为艺术家作品的风格，同时科技的飞速发展也使贵金属器皿一次又一次的打破原有边界，相对之前而言作品造型的语言法则也多偏向对自我内心深层的探索与发觉。英国艺术家约翰 鲍德温（John Baldwin）在 2010 年接受上海交通大学人文学院王杰教授访谈时曾说道：“在当代西方，艺术家的关注点始终集中在个体的自我表达上。”而基于这一理念设计出的贵金属器皿对于大众来说也十分受用。“如果你的东西和大家都一样，那干嘛还设计它？”就出自有设计鬼才之称的法国设计师菲利普 斯塔克之口。德国首饰艺术家 Ulla 和Martin Kaufmann 的金属器皿就是极简主义风格的典范,他们力求用最少的语言，表达最丰富的内容，他们制作的贵金属器皿有着一种宁静、简洁、理性、优雅、肃穆的极至美感。（图 7）甚至有时这一物质形式只是艺术家用来表达情感的“物化”媒介，有时并不局限于器皿或是雕塑等的艺术形式。正如 AneChristensen2所追求的，在他过去 6 年里，大部分作品一直是应用一套严格的规则：每一件作品的出发点都从一个单一的金属开始，要么添加或删除任何元素，他的灵感是在制作过程中发现并拓展工艺与作品的局限性。（图 8、9）
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第 3 章 金属色彩语言表达........7
3.1 自然天成的贵金属本色........... 7
3.2 巧夺天工的技法处理.... 9
第 4 章 金属肌理与质感表达.............11
4.1 贵金属器皿表面处理工艺..... 11
4.2 贵金属器皿金属加工工艺..... 13
第 5 章 毕业设计创作解析......16
5.1 看山是山，看水是水——山............ 17
5.2 看山不是山，看水不是水——水.... 19
5.3 看山是山，看水是水——月............ 21
第 5 章 毕业设计创作解析
灵感来自于从飞机上对祖国山河的俯视：偶然一次飞行中，在万里高空我看到了不一样的画面，由于没有云雾的遮挡，这样的壮美景象深深的触动了我（图 22）。我想古人只靠原始的交通工具即便耗时很久也要踏遍大好河山看遍大美景致，描写自然的文人骚客挥毫留下多少千古绝句，研究生教学实践期间我以青绿山水画为创作题材作品，这次我把主题回归到自然界中，寓情于景、借物抒情，因此这次作品名为《天涯共此时》。作品共分三个部分：第一部分名为《看山是山，看水是水》：由四座相互呼应，却形态各异的山组成；第二部分为《看山不是山，看水不是水》：由两汪水组成，这两汪水造型一样，但可以随意组合成不同形态；第三部分为《看山是山，看水是水》：只由一弯残月组成。这三部分名字取自于宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界7，佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。“人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世”，这才是真正的做人与处世了。这三部分共同组成了一组山水画卷一样的景致，空间上，三组景物虽相对独立，但又相互呼应；造型初期因为考虑到山的形态来自于自然，本想直接使用自然型，但作为设计作品，直接照搬自然形态一是太过繁琐不能突出要表达的重点；二是复杂的造型在增大了工作量的同时可能呈现的效果却适得其反，因此初步定为自然形与几何形相结合的方式造型，这样各自的肌理造型就也相应而生了。在色彩方面，最终的呈现山是黛青色的，水是银白色的，月是金色的。颜色选择源自自然的原始质感并加以夸张，暗指岁月的沉淀：山峰永久屹立于此，经过时间的洗练更加深沉；源头活水却一直不知疲累的迸流不息，即使是月亮的微光也能反射出波光粼粼。山与水的结合又类似于阴阳之间的相辅相生，即是对立两极的和谐与折衷状态。在实用性上，我这一组设计整体是作为盛放不同类型的香薰材料所用，因此突出空心器皿、盒子等附有使用功能的器型，可盛放液体、膏体、干花草等。#p#分页标题#e#
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结论
本文从贵金属器皿入手，着重分析现有的贵金属器皿的空间造型设计、色彩应用以及肌理与质感的表达这三个方面的设计语言并进行创作。通过本次课题的研究得出以下感受或结论：
1、在空间造型方面，由于制作工艺的提升以及社会文明的进步，相对于天然造型的贵金属器皿而言金工艺术家更偏爱发觉自我，探索内心深层的想法并以此观念造型。
2.在色彩应用方面，无论是偏爱贵金属本身的颜色进行设计与创作，还是利用各种特有工艺去改变金属固有色的艺术家都大有人在，因此对于色彩表达来说，只要所选用的颜色能表达艺术家内心所想即可。
3.在肌理与质感表达方面更是智者见智仁者见仁的事了，无论是何种质感与肌理最终还是服务于作品整体的情感诉求的，根据作品状态选择最为合适的肌理与质感才是最为准确的。
4.在作品方面，《天涯共此时》这套作品从自然中汲取灵感，运用观念造型的方法，从繁到简的同时通过在色彩与肌理上的细节变化来表达笔者的内心世界。
5.笔者认为“在‘美’的面前没有时间差别，虽然现在来看大部分所谓‘美’的作品是过去的器物，但‘过去’并非是美的基础，美是超越时代的，正如某个时代终结，但美却依然如故。时代是无法跨越的，唯有当下才是永久的”。贵金属器皿的设计语言多种多样，我们不能片面的给予认可或否定。但在审美活动中，人们首先接触到的是“美”的“形式”，造型作为所谓“美的内容”的承载形式，是艺术家内心想法外显的客观媒介，只有通过对形式的把握，人们才能逐渐领会到其中的内容，因此在现代或未来的贵金属器皿的设计中，这些语言法则依旧影响着作品最终的展示效果。
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参考文献（略）
