本文是一篇艺术论文，艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
第一章 绪论
1.1 选题背景
首先、从实验动画的发展史来看，绘画在实验动画发展初期扮演了关键的角色。实验动画是指有创新性形式、革命性观念和实验性技法的动画，兴起于 19 世纪末的西方国家。早期的实验动画家绝大部分是从事绘画出生，他们并不满足于绘画作为造型艺术仅仅是空间的艺术，从而希望通过动画来延伸绘画的时间性。他们创作动画的初衷是将静态画面转变为空间中的运动。在形式方面，这一批实验动画作品往往带有鲜明的美术思维，善于从绘画艺术中吸取养分。所有在绘画艺术中采用的表现方式都可以在实验动画中得以实践，如素描、版画、油画、水彩画等，有多少种绘画语言就有多少种实验动画的视觉风格。在观念方面，他们关注于摆脱日常的时间概念，将时间的三个维度——过去、现在与未来统一在镜头语言中，为动画本体论的研究奠定了基础。在技法方面，他们热衷于引入新的媒介来进行创作，通常把两种艺术媒介进行交叉融合。如法国画家费尔南德·莱热在 1924 年创作的《机械芭蕾》，通过实验动画来研究立体主义美学，创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。其次、超现实主义绘画诞生于 20 世纪 20 年代，作为当时盛行的一个绘画流派，对刚刚萌芽的西方实验动画产生了重要的影响。丹纳在《艺术哲学》中提到：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”实验动画明显也受到了同时期艺术思潮的影响。在 20 世纪初期大放光彩的超现实主义画派，他们的作品扩大了绘画的可能性边界，热衷于将出人意料的事物放在一起，不断挑战和扰乱世人的心绪。这与实验动画遵循在表达形式和精神内涵上不断突破的探索精神有着高度的相似。实验动画通常运用象征、夸张、变形、虚构、拼贴等极具个性化的表达方式来探讨内心世界，批判社会问题或是表达哲学思想，并且能够获得富有活力和生机的银幕效果。它不像主流动画受到商业的制约并且要采取成熟、系统化的制作模式来减少风险的发生，而只需要展现出导演独特的艺术视角，它致力于创造各种层出不穷、千奇百怪的视觉形象，并且能够承载人类的终极想象力和表现力。因此实验动画是表现梦境和幻想的最佳方式，超现实主义必然不会放过这个完美的展示平台。超现实主义画派的领军人物萨尔瓦多·达利曾说：“动画艺术是超现实主义的自然延伸。”他与迪士尼在 1946 年合作的实验动画《命运》将超现实主义绘画的视觉风格带入了实验动画，为西方实验动画注入了新鲜的血液。
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1.2 研究目的与意义
首先、超现实主义绘画影响下的西方实验动在形式、观念、技术上都有较大的突破，对其创作思维和表现手法进行系统的研究可以起到创作指导的作用。超现实主义绘画主张探求人的内心世界，将现实观念与本能、潜意识与梦境相融合；将两个毫无关联的东西通过直觉和潜意识联系在一起，展现出梦境的生动及现实的荒诞；与现实的距离越远，从中获得乐趣越多。超现实主义绘画善于创造惊喜和神秘元素，这与实验动画所追求的梦幻世界相似。由于实验动画拥有独特的制作材料及表现方式，使其不把逼真性作为首要追求目标，而是通过艺术化、形象化的再造来传达作者的情感。研究实验动画的超现实性并且把其表现手法总结出来，是希望能帮助创作者们理清创作思路，提高创作效率，发挥实验动画中的超现实功效。充分运用超现实主义绘画中重组、置换、并置等手法塑造出一个和谐统一又如梦如幻的银幕效果。其次、以弗洛伊德精神分析学说为视角重新梳理和深度考察超现实主义绘画影响下的西方实验动画，对当下实验动画的文化建设和理论研究具有推动作用。着重研究西方实验动画与超现实主义绘画的交织互渗，不仅可以对西方实验动画文化和艺术进行再发现，也有助于保护和传承实验动画的文化特色。因此研究超现实主义绘画影响下的西方实验动画的内在创作规律和外在表现形式，找出西方实验动画与超现实主义绘画之间若隐若现的关系，对拓宽实验动画理论研究的范围和推动实验动画的艺术性有着深远的意义。最后、本研究对中国当下实验动画的文化建设提供有益借鉴，我们应该从西方国家发展相对成熟的实验动画中吸取相关经验。随着实验动画的吸引力逐渐增强，中国涌现了一批投身于实验动画的艺术家，其中也不乏质量出众的实验动画作品并且频频在获得国际奖项。但由于实践创作者与理论研究者的比例有所失衡，导致国内关于实验动画理论研究少之又少。再者受到仍不完善的动画市场的影响，使得中国的实验动画仍处在夹缝中生存。西方国家在主流商业动画的前期准备阶段，常常会把一部短而精悍实验作品作为试验田，在短片中探索影片的艺术风格，同时加入新的技术手段增添视觉上的亮点。然而，国内动画市场对于实验动画的认识仅仅停留在它是艺术家表达自我的一种手段，缺乏重视，导致我们现在在院线看到的国产商业动画都千篇一律，难以引起共鸣。此课题研究旨在通过阐述超现实主义绘画影响下的西方实验动画的艺术价值，希望能让中国主流动画制造商看到实验动画巨大的潜能，使实验动画在中国动画市场上发挥出它应有的价值。
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第二章 超现实主义绘画对西方实验动画的创作观念的影响
2.1 超现实主义绘画与西方实验动画的思想碰撞
如果说音乐是具有时间性的听觉艺术，那么绘画则是具有空间性的视觉艺术，20世纪初的现代艺术家们把如何创作一种同时掌握时间与空间的综合艺术作为一大挑战。这一批艺术家进行的跨领域艺术的结合促使了实验动画最初的发展。德国实验动画大师汉斯·李希特曾经说过，“电影这种现代艺术形式，常常喜欢玩视觉游戏。绘画有自己独特的感官与不足，但是电影不一样。现在两者之间的界限模糊了起来，又或有时互相侵扰，这都造成了一些问题。然而，特别要提出的是，动画艺术实践了一些以往艺术所许下的承诺，在这一点上，绘画和电影是近邻并且需要合作。”1当时的动画仍然归属于电影这一艺术类型，但由于动画逐渐壮大，同时也积累了许多与电影截然不同的创作手法，导致它形成一个单独的艺术形式。在动画创作中，大部分视觉元素来源于天马行空的想象力，这种动画的天性使得创作者可以尽情的运用千万种不同的实验手段来表达幻想世界的绚烂，动画中出现的一切事物如角色、道具和场景等等都可以被艺术家所利用，以此完整的传达出艺术家的独特的视角。一群热衷于达达主义的画家是最早投身于实验动画的实践者，汉斯·李希特就是其代表人物之一。这一时期的实验动画主要以“动态影像”的形式展现出来，并且也促使了抽象动画的诞生。由于受到康定斯基所提出点，线，面理论的影响以及他对绘画和音乐的关系所做出的研究，抽象派绘画开始介入实验动画。抽象即是将画面形象进行抽象化和符号化的处理，在现代艺术的影响下，实验动画在叙事结构上由线性叙事转变为非线性叙事，并且追求音乐的可视化。通过提取音乐的节奏并且运用抽象的运动图形展现出来，使得画面能够具有音乐的时间性。继达达主义这种文化思潮的背景下，实验动画也成为了超现实主义画家的试验田。超现实主义画家的创作轨迹往往在现实与幻想之间徘徊，尝试运用如同梦呓般的时间重构来超越时间的理性秩序。而动画中的时空关系可以向更多纬度延伸，这得益于动画拥有时间性这一天然属性。动画的时间性可以让超现实主义绘画中的时空关系由平面的画布上转变为横向的无限延展，因此超现实主义画家必然不会错失这一得天独厚的艺术平台。
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2.2 超现实主义绘画中的“潜意识”影响了西方实验动画的创作精神
超现实主义绘画的艺术实践是以人的精神活动为主体，并强调潜意识与梦境的重要性；将绘画观念由描摹现实转变为表现现实，并且凌驾于现实之上。“‘超现实主义’在英文原始语境中可以拆分为 super-和 realism，super-的英文字意为‘超越，在上面’而 realism 则是现实主义，由此，可以把超现实主义看作是现实主义的另一种表现形式，它虽然超越了现实主义但在根源上仍然是从现实主义出发。”布列东在 1924 年发表的《超现实主义宣言》中提到：“超现实主义的信仰基础是超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某种联想形式。同时也信仰梦境的无穷威力和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。”超现实主义画家运用画笔将人类的潜意识显像化，他们相信通过对潜意识的表达，可以使人达到对自我的全面认识，并且解释人在现实世界中的动因。“超现实主义的艺术形式开始于诗歌，其目的是发起一个在政治和艺术之间的革命，并以弗洛伊德、萨德、洛特雷阿蒙作为理论支撑。”3弗洛伊德的精神分析学说提出了人所具有的非理性的潜意识问题，人的潜意识遵循的是本我的原则，即无忌惮文明的道德和律令只顾追求自己的满足；而它之所以没有占据人的理性思考中，因其被超我所压抑住，即由家长、教师和社会教育中形成人类基本的道德理想。虽然潜意识遭到意识的排斥，但对人来说它是极其重要的，人的生存本能是追求快乐的，其生理条件需要发泄。而梦的本质就是欲望的满足，所以潜意识常常会成为梦境的主要角色。在弗洛伊德影响下的超现实主义画家试图通过模糊艺术与生活之间的界限，创造一个能满足人们精神需求的世界；他们希望将人们从以往的理性思维中解放出来，更多的去关注自身的精神活动，因此“梦境”成为了超现实主义画家其中一个重要的描绘对象。#p#分页标题#e#
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第三章 超现实主义绘画在西方实验动画中的表现手法....... 19
3.1 反常合道的矛盾手法......19
3.2 身临其境的通感手法......22
3.3 亦真亦幻的释梦手法......25
3.4 浮想联翩的隐喻手法......28
3.4.1 塑造贴切的喻体...........28
3.4.2 转换的本体........ 29
第四章 超现实主义绘画对西方实验动画的艺术风貌的影响..........31
4.1 拼贴化的叙事结构..........31
4.2 陌生化的表演.......35
4.2.1 共性大于个性的角色..............35
4.2.2 陌生化表演所带来的幽默感.............36
4.3 意象化的声音.......37
4.3.1 文字的言外之意...........37
4.3.2 旁白与画面的矛盾.......39
4.4 象征化的材料.......40
第五章 当下实验动画发展变革的可能性探索.............44
5.1 实验动画回归动画的本真.........44
5.2 实验动画在其他艺术领域的延展性....46
第五章 当下实验动画发展变革的可能性探索
5.1 实验动画回归动画的本真
5.1.1改造传统工具
英国数学家威廉·乔治·霍纳在 1834 年利用人眼视觉暂留的特性设计出了西洋镜（Zoetrope），通过在圆筒内放置一组依序排列好的连续图像，当圆筒转动起来时就会产生动画效果，而这也为电影放映机的发明奠定了基础。“Zoetrope”的两个词根来源于希腊，“Zoe”意为“生命”，而“trope”意为“生命的轮盘”32。随后，艾蒂安·朱尔·马雷在西洋镜的基础上进行改进，创作了 3D 西洋镜。他将海鸥飞行时的连续动态制作成石膏像，并把这些雕像放置在一个巨大的圆盘上，每当一个雕像旋转过去闪光灯也会随之频闪，闪光灯能够弥补每一帧之间的落差，以此形成连续的动态雕塑。至今，3D 西洋镜也被世界各大动画公司运用在展览上，比如吉卜力工作室的博物馆就放置了一个 3D 西洋镜在《龙猫》的展区，皮克斯公司也曾制作过一个以《玩具总动员》为主题的 3D 西洋镜，并且这个 3D 西洋镜也跟随着皮克斯的展览走遍了多个国家。回顾动画的历史，不同时期盛行的技术往往对当时的作品所呈现的艺术风格造成一定的影响。即使是普通观众在观赏影片时，也能辨别出这个作品属于三维还是二维，而二维又分为手绘或是电脑绘图。专业人员在观看影片时更能辨识出这个动画是运用了哪一个软件制作出来的。因此，每一种不同的创作工具（无论是软件或是传统工具）都能在影片中形成独特的视觉语言。而实验动画师埃里克·戴尔则喜欢用自己设计的工具来制作动画，他的工具灵感来源于西洋镜这个传统的动画装置。他的动画短片《哥本哈根循环》由 25 个西洋镜所呈现的画面组合而成，影片讲述了一个骑自行车的人在丹麦的首都哥本哈根畅游的故事。导演利用了西洋镜所具有原始的动态特征展现了哥本哈根富有活力的城市魅力。埃里克·戴尔认为闪光灯会破坏原始图像的效果，通过不断的实验，他发现在使用 DV 摄像机的逐行扫描特性能够弥补西洋镜在视觉上的不适感。因此《哥本哈根循环》的制作过程首先需要进行实景拍摄，选择好所需要的素材以后将它们打印出来并依次排放在西洋镜的转盘上，最后再用 DV 摄像机拍摄。在观看了埃里克·戴尔的作品以后，观众常常会对其背后的创作过程产生巨大的兴趣。通过对西洋镜的再次运用，他的作品融合了传统和现代技术，两者相互依赖并发展，以此创造出了一种独特的个人风格。
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结论
西方实验动画在诞生初期只是作为一种小众的艺术形式，通过创新性的形式、革命性的观念和实验性的技术，其影响力在不断扩大。而这种具有源源不断创新能量的艺术形式也给主流商业动画带来新鲜的血液。一部成功的商业动画在开发前期往往需要对其形式和技术进行实验，以求给观众全新的视听感受。而实验动画的突出的创新性和艺术性可以被视为商业动画一个最为合适的试验田。在市场上的占有主流地位的商业动画注重故事的真实性、叙事性，在对内容、形式、听觉、视觉的处理上都希望能更加贴近真实生活。而在超现实主义绘画影响下的实验动画缩小了这些商业动画最为看重的元素，转而去探索更深层次的艺术感受。他们关注人类的精神活动，所选择的主题都尽可能的展现出人的内心深处，比如潜意识、梦境、性、欲望等等。而这一批西方实验动画的形式和技法为了贴合主题，从超现实主义绘画中吸取养分，又超越了超现实主义绘画的局限性，继而形成了一股独特的艺术风貌。从创作者的角度出发，实验动画艺术家的创作模式具有前所未有的自由性。因为在实验动画的规则里，并没有绝对的好坏之分。动画不再局限于叙事框架、理性思维、逻辑思考和缜密的制作流程等。艺术家可以把所有的表达都夸张化、隐喻化、符号化，甚至摒弃一切具象的思维，更大的刺激了创作者的主观能动性。从观者角度出发，观众在观看作品的时候不再局限于创作者在传递什么内容，而是可以根据每个人的不同的人生经历，自主选择的去接收信息。观者也可以完全不添加自己的主观思想，而是纯粹的去体验作品所带来的的直观的感受。实验动画的开放性重新构造了观众与作者之间的关系，如果说商业动画是在让观众“被动的”接受信息，那么实验动画则是让观众“主动的”筛选信息。如果我们置身于 100 年不到的动画史中，实验动画无疑最具有推动力，为当代的动画艺术提供了无数的有益借鉴，如今的商业动画的发展，多少得益与实验动画的创造力，它使商业动画不断地推陈出新。其次、在诞生初期的实验动画是对传统绘画的时间和空间的延展，它蕴含了无数人类想象力与探索所结合的结晶，为整个艺术史的发展起到了承上启下的作用。
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参考文献（略）
