本文是一篇艺术论文，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
第一章 绪论
一、选题价值及研究意义
自从有了雕塑以来，雕塑领域取得的成果是非常多的，不乏精品之作。中国雕塑的发展历史悠远，从古至今形成了很多雕塑风格，20 世纪以来对雕塑空间的研究有了很多的成果，中国当代雕塑的体系主要是从苏俄、西欧学习引进的雕塑体系，其中雕塑空间一直也遵循着这一体系发展，注重雕塑的体量、块面、形体等实体空间。虽然现当代雕塑家对负空间越来越重视，但对雕塑负空间语言的研究非常少，更多的学者研究雕塑的实体空间，而忽视负空间对于雕塑的重要性。雕塑的空间由正负空间组成，不能片面的对待雕塑空间，重视正空间而忽略了负空间。在雕塑的空间语言研究中对于负空间的理论研究少之又少，往往只是稍加论述，并没有对负空间深入研究。因此，雕塑空间语言的负空间研究是目前亟待探讨的方向，需要深入的理论和实践共同结合研究。现如今负空间在各个领域都被广泛运用着，而且已有系统的论述，如国画的留白、品牌标志的设计、园林建筑中的的留空、雕塑中正负空间的安排。这些负空间的运用都在探索如何让实体与空间巧妙的衔接，如何使正负空间合理的搭配，如何运用负空间突出主体。笔者通过对这些关系的研究，思考如何在雕塑创作中合理的运用负空间。现在的人们对于雕塑的需求有了很大的改变，因为雕塑已经走进了每个家庭中，是现在人们日常生活中所不可缺少的，大多数的人也越来越关注雕塑，人们迫切的需要更多的雕塑来协调自己的空间，如家庭里架上雕塑的摆放、店面装修雕塑的摆放、公共场所雕塑的安置。大多数的人们对于雕塑有了自己的独到见解，装修家时会自觉的说：“这一片地方应该摆放一个什么样的作品，这样这个地方会很协调。”正因如此，大量的架上雕塑作品走到了普通人的家里。现在是工业时代和科技信息发达的时代，高楼大厦随处可见，走在哪都是方方正正，这些方方正正的建筑带给人们很强烈的压迫感，这时人们就需要有些东西来打破这些压迫，所以建筑师、雕塑家等艺术家对于这些压迫的建筑进行研究，创作出了许多新颖的作品，如方方正正的大楼变成了圆形建筑、楼上长草的建筑和地面安置一些圆形雕塑作品来打破呆板的建筑布局，这些改变都是对负空间研究的运用。
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二、国内外研究现状
（一）国外研究现状
雕塑空间语言中负空间的研究国外相对较多，但大多集中在雕塑负空间作品的创作上，缺乏对雕塑负空间理论的论述。在对空间的应用中有大量的著作提到负空间。巴里·A·伯克斯《花园别墅·雕塑空间》中对建筑与空间进行了多种研究试验，建筑的正负空间的合理安排。原口秀昭所著作的《路易斯·I·康的空间构成》从空间构成的视点加以分析路易斯的作品，形成容易理解的视觉表现，然后，将 20 世纪的一些巨匠们的空间构成与路易斯·I·康空间构成作比较，梳理其空间构成的轨迹、变迁。希格弗莱德·吉迪恩所著作的《空间·时间·建筑 一个新传统的成长》 一书中分析了建筑空间的历史脉络，从透视、立体构成等多角度对正负空间进行研究。丹尼斯·M·普哈拉《设计元素:造型与空间》从设计角度分析了正负空间的应用，聚焦于打造空间秩序的结构层面。加斯东·巴什拉《空间诗学》 2017 年 1 月 1 日《空间诗学》一书在第九章内与外的辩证中对正负空间进行研究，并指出空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》一书中把实体与周围的空间形容成“图形”与“基底”的关系。在对雕塑的负空间研究方面异彩纷呈，如亨利摩尔雕塑中孔洞、重叠等艺术手法都是对负空间的探索。布朗库西的作品《空间中的鸟》也是研究负空间的作品，极简的表现手法营造出来正负空间的跃动感。贾科梅蒂对于空间的研究非常多，让 热内《贾科梅蒂的画室》介绍了贾科梅蒂的作品，他在作品中极力的寻找空间、体积和视觉的平衡点，三者完美的组合就形成了空间。如贾科梅蒂的作品《指示者》、《战车》、《狗》等作品。国外的大量研究负空间雕塑的作品对于今后研究雕塑负空间提供了更多的方法与参考资料。
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第二章 雕塑空间语言的负空间概述
一、负空间
界定雕塑是三维立体的，它作为空间艺术，空间对于雕塑非常重要，是雕塑创作中所必须考虑的一个重要组成部分。艺术家用材料与艺术方法及手段在三维空间当中塑造的艺术形象,作品表达了雕塑艺术家独特的艺术观念、思想感情。人们所熟知的雕塑是相对完整的一个三维立体物,并且充满了雕塑特有的体感和量感。雕塑所在空间占有的体感和量感是雕塑本体空间，本体空间之外的空间是虚无不可见的，这就是负空间。正负空间相互依存，共同组成了完整的空间.
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二、负空间在雕塑中的地位及关系
空间作为雕塑语言，有很多雕塑家进行探索研究，从对雕塑实体空间的把握发展到雕塑与环境结合，再到对雕塑负空间的研究摸索，雕塑空间语言一直被众多雕塑家所关注，负空间作为雕塑空间的一个组成部分，雕塑家在制作和设计雕塑作品时从意识形态、材料运用和手法的表现都越来越多的关注着负空间对雕塑的影响，运用负空间进行创作在很大程度上扩展了雕塑家的艺术思维，让雕塑家有了新的研究方向，使雕塑家有了突破自我的可能性。空间艺术发展到现在，空间语言表达方式应用在雕塑作品的创作中被表现的千姿百态，空间语言赋予了雕塑无限的可能性，这些无限的可能为雕塑创作添加了更多丰富的艺术思维、艺术形态、艺术表现手法和艺术表达方式，其中雕塑负空间的作用是不容忽视的。
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第三章 雕塑空间语言发展及负空间发展渊源.........8
一、雕塑的初创-本体空间的塑造.............8
二、国家力量-空间感的塑造...........9
三、走进生活-实用性雕塑空间的塑造.....9
四、国外雕塑家负空间的突破.......10
（一）空间的“切割手”-贾科梅蒂...........11
（二）空间“穿插者”-亨利·摩尔...........13
（三）空间掠影-布朗库西.......14
五、小结....15
第四章 中国传统文化对负空间发展的影响...........17
一、“虚实相生相克”的太极.........17
二、中国书画中的"留白"艺术.......17
三、中国剪纸艺术中的“正”与“负”的空间关系.......... 18
四、中国园林建筑中的“借景”.............19
五、小结....19
第五章 知之而后作－毕业实体创作的表现形式及创作思路............ 20
一、如何在雕塑作品中展现...........20
二、 创作思路及作品解答.............20
三、小结....26
第五章 知之而后作－毕业实体创作的表现形式及创作思路
一、如何在雕塑作品中展现
在现在雕塑创作的设计中,雕塑家们已经习惯了对雕塑的尺度、造型、色彩、材料乃至与周围环境的相关的物理空间的把握,物理空间是雕塑创作必须要考虑的。但是雕塑家更应该注重雕塑的负空间，雕塑应该有虚有实、取舍有度，雕塑不能对所有事物进行客观的描述，要对事物进行主观的归纳，取其精华去其糟粕，负空间的营造是雕塑家主客观思想结合的体现，所以我们要把负空间的设计更加重视。作品中空间营造非常重要，亨利摩尔的孔洞、贾科梅蒂的形体削减、鄂尔多斯青铜器饰牌的镂空以及温都苏的体积与空间的关系都是对负空间的研究探索。我们处在一个信息发达、艺术多样化的时代，所以可以从不同角度去塑造雕塑，可以借鉴的经验也非常多。雕塑中负空间的应用非常的重要，笔者在查阅大量的资料后，通过古代的神话故事、宗教故事、民间人文故事等资料以及对当下社会问题的思考后创作出了很多不同题材的雕塑作品，从草图绘制到雕塑创作中一直都非常关注雕塑负空间的安排，也尝试了不同种类的雕塑制作方式。对雕塑负空间进行了实践探索，为今后研究雕塑负空间提供了作品支撑，也为今后的雕塑创作提供了更多的创作思路。#p#分页标题#e#
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结 论
中国自古以来是文化大国，雕塑的发展也是硕果累累，发展必定是继承创新与突破的历程，在雕塑发展的道路上是不断的超越前人，又不断的研究前人的，也是不断的反叛前人的艺术道路，这些并不矛盾，有了这些艺术才能进步，虽然前途非常坎坷，但艺术需要尝试。辩证唯物主义说事物要辩证的看，要一分为二的去看待事物，艺术也是如此，甚至思考的比这还要多。笔者梳理雕塑负空间语言后发现其并不是仅仅只关乎与艺术形式一方面，空间分为正空间和负空间以及正负空间的交点空间，雕塑由点线面构成，材料有各种材料，发光的、有声的、静态动态的等等，艺术并不是简单的，它带给我太多的惊喜，不断推翻先前的理论，重建新的理论，形成最后新的理论，也许永远没有最后，因为艺术是不断前进发展的，就像雕塑空间的发展一样，不断的被超越、被翻到、被创新，最后又回归，我们不知道它的终点，可我们只需大胆的去创新、去实践、去反叛，那么总有一天艺术因你而改变。完美的真实空间的背后是无数虚无空间支撑与衬托，正如鲜艳的花朵有绿叶的衬托才美丽一样，雕塑正因有了负空间的衬托才出彩。实体空间是有形可依的，对于负空间人们总是觉得是虚无的，无法捕捉的，可是通过艺术处理负空间变成可以被人可感、可视、可知的空间，用实体空间切割出的负空间变得有形可视、有形可感、有形可知，艺术家将三者结合赋予了负空间新的意义形式，像是国画中的留白一样，虽不存在，却意境深远，那些雕塑所不能表达的事物在恰当的负空间营造中被表现的“淋漓尽致”。雕塑负空间语言值得我们深入研究，它不光是关乎艺术形式的，更多的是艺术家的文化内涵，是艺术家塑造客观世界的主观思维的显现。
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参考文献（略）
