音乐论文哪里有？本文旨对徐沛东版本的《声声慢》进行研究，探讨在音乐表演时如何将这首歌曲做到规范且生动，并为相关领域的研究提供参考。
一、《声声慢》的创作背景
（二）《声声慢》旋律的作者生平及创作背景
徐沛东是中国当代著名作曲家，他创作了大量的音乐作品，其中包括歌曲、歌剧、舞剧、交响乐等。徐沛东创作的作品不仅具有中国特色，并且风格恢宏大气，例如《爱我中华》、《大地飞歌》、《我热恋的故乡》等。因此受邀创作了1990年亚运会主题曲《亚洲雄风》。徐沛东的作品广为流传的一个重要原因是，他不仅是一位作曲家，还是一名歌手，在创作中更能把握歌唱的情感表达。曾发布个人专辑《半圆的镜子》。
徐沛东创作的同名歌曲《声声慢》，是在李清照宋词《声声慢》的基础上谱曲而成。徐沛东创作《声声慢》的背景源于他对中国传统文化的热爱和深入研究。作为一位作曲家，他一直致力于将中国传统文化的元素融入到自己的音乐作品中，以呈现出独特的艺术风格和韵味。在这个过程中，他接触到了李清照的词作《声声慢》，并被其深沉的情感和优美的意境所吸引。
二、《声声慢》的音乐分析
（一）《声声慢》的歌词分析
《声声慢》开头通过采用十四个叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的独特形式，塑造了一个孤独，心神不宁的愁妇形象。
“寻寻觅觅”是动词，通过描写动作来表达内心的孤独，“冷冷清清”四个字通过描写环境来表明内心的凄凉，“凄凄惨惨戚戚”表现了国破家亡，原有的金石所剩无几。落魄的今日与早年的欢乐对比之下就难免有凄惨的感受。总的来看，这十四叠字使得词人的愁绪更容易为读者感知，也用音韵渲染了悲戚萧瑟的氛围，营造了哀婉凄凉的意境。“一连串的叠字描绘并加强了词人孤独凄凉的处境，我们要用诉说的语气，控制好气息，演唱时情绪跟随歌词缓缓的体现出来，不能一下子涌出来，要有推动递增的感觉。”
“乍暖还寒时候，最难将息”。本想睡去暂时忘却愁绪，但处于季节过渡的时节，天气忽冷忽热，却让人无法休息，又平添了几分愁绪。“三杯两盏淡酒”，天气的寒冷使得词人无奈之下只好选择用酒来暖身，用酒来短暂忘却忧愁。“怎敌他、晚来风急”！可这淡酒却又难以抵御傍晚吹来的急风。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。看着向南避寒的大雁飞过，像北方的旧日相识，难免思得故人。更叫让人伤心，而这北雁南飞为避寒又让她联想到南渡飘零为避难的自己。
三、《声声慢》的情感处理与表现
（一）对于逻辑重音的把握
初学歌唱时老师就经常告诉我们“要像说话一样歌唱”不仅指的气息，也指要像朗诵一样有情感，要有语气。而朗诵时的情感主要依靠强弱的对比，抑扬顿挫，其中关键的就是对于逻辑重音的把握。在歌曲里逻辑重音不仅要符合汉语言文学中的的重音逻辑，如动词、名词、副词和形容词；声调：强调性重音、递进性重音等等。同时也要结合音乐语言中的逻辑重音，如拍号、节奏型、音符时值、音高、重音符号、旋律走向等。
结合我个人演唱实践：如“守着窗儿”，“守着”为动词，“窗儿”为名词，“守”字又处于强拍，“守着”两字连读时，“着”读轻声。同时“守”字是一字双音，“1”“3”两个音的声音走向是向上的，要渐强；“窗”字位于次强拍且音高较高，因此，逻辑重音为“守”和“窗”字。（详见谱例3-1）
（二）咬字的处理
歌曲是由歌词和旋律构成的，歌唱就是在说话的基础上加上音高旋律，换而言之，说话就是唱歌的基础，“我国清代声乐论著《乐府传声》中指出：“欲改其声，先改其形。欲辨真音，先学口法。口法真，则字无不真矣。”指出通过五音找准正确的发声着力点，通过四呼把握正确的口腔形体。强调了声乐演唱中声音与口腔形态之间的密切关系，认为通过改变和调整口腔形态可以达到改变声音的目的。同时，也指出了学习和掌握正确的口腔形态和发音方法对于发出真实、清晰的声音的重要性。咬字的清晰与否直接关系到歌词内容的传达效果。如果咬字不清，即使旋律再动听、情感再丰富，也难以让听众准确理解歌曲所要表达的内容。因此，声乐表演者必须注重咬字的训练和实践，确保每一个字都能够清晰、准确地传达给听众。因此，在民族声乐演唱中讲究“字正腔圆”，同时咬字既要清晰，又不能太僵硬，把字咬死。“像说话一样歌唱”，就是像说话一样咬字，在说话时我们会咬字头，那在唱歌过程中，想要把歌词唱的清晰，同样需要咬字头，这也是为什么很多人在说话时听起来很清晰，但在唱歌时听起来含糊不清的原因。那如何才能既咬字又做到不僵硬呢？在歌唱时，字头要做到短暂敏捷，干净利落。咬完字头，要快速松开，过渡到字腹。这样既能把歌词唱清楚，又不会把字咬的太僵硬。同时在字与字的连接时要做到颗粒饱满，吐字如珠。“在刘承华的文章中提出由“贯珠说”生发出的声音形态论，是源自于《乐记•师乙篇》的“累累乎端如贯珠”，贯珠在这里是一个比喻，它是指由一粒粒的珍珠穿连而成，但珠与珠之间的界限仍然分明，可尽管界限分明，但它们又是一个整体。”那要如何才能做到吐字如珠？“在演唱歌曲时，应当使每个字的发音、归韵、收声清晰圆润，完全融化在声中。”换字时保持内口腔不变。
结论
咬字归韵以及逻辑重音在演唱中是非常重要的。二度创作，即艺术家在原作的基础上，通过自身的理解和感受，进行的再创作。在演唱中，咬字归韵的运用，会影响二度创作的表达，主要体现在两个方面。
第一个方面，咬字归韵是演唱的基础技巧，影响声音的清晰度。演唱者准确地咬字，使每一个字都能够清晰传达出歌词的含义，观众才能更好地理解歌曲的意思，进而产生情感共鸣。
第二个方面，咬字归韵影响歌曲的风格。歌曲的风格受到时期、地域、类型的影响。不同的歌曲风格，对咬字归韵的要求也不同。比如，民歌通常要求咬字清晰、归韵自然，以表现出浓郁的民族特色；而流行歌曲则可能更注重咬字的个性化，以突出歌手的独特风格。因此，演唱者需要根据歌曲的风格特点，通过调整咬字归韵，实现风格塑造。
综上所述，“在歌唱的过程中，咬字及归韵是音乐表达的重要手法。不同的作品在以此为基础的前提下展现不同的风格。因此，掌握了正确的方法，就可以更好的表达歌曲内容，展现歌曲的情感，达到扣人心弦的效果。”音乐表演的艺术性体现在细枝末节处，可以展现歌唱者的艺术修养，由此可见他们的重要程度。因此，歌唱者应该不断磨砺这些技巧，以提升自己的歌唱水平和艺术表现力。
参考文献（略）
