音乐论文哪里有？笔者通过对重复的主题旋律与固定的节奏型、力度与配器的渐进式增强，以及各乐器组的分析，可以发现拉威尔是如何巧妙地运用各种乐器的音色和技巧，将主题旋律不断的重复并且又不失新意。
绪论
二、国外研究现状：
针对该选题，笔者通过知网进行检索，截至2024年3月以《Bolero》Orchestration为主题共发现一篇名为《Ravel's Sound:Timbre and Orchestration in His Late Works》⑦的外文文章，该文章主要介绍了拉威尔晚期作品中的音色和配器，作者在文中提到了拉威尔是如何运用器乐分组来创造鲜明或混合的听觉效果的，这对笔者在写作过程中对于乐器组合的变化提供了的启示。
笔者通过搜寻国外文献，现将对本论文的写作具有指导意义和启发性的专著、论文整理如下：
专著中，由弗拉基米尔·扬科列维奇著，巨春艳、冯寿农译，并由中国人民大学出版社出版的《拉威尔画传》⑧是一本关于法国作曲家莫里斯·拉威尔的传记。本书深入地探讨了拉威尔一系列代表性的音乐作品，致力于向读者展示拉威尔音乐艺术的独特魅力，作者不仅对这些作品进行了详尽的分析，还巧妙地融入了书信资料和同时代人的评价，并展现了拉威尔的音乐理念。由戴维斯著、温宏译，并由花山文艺出版社出版的《拉威尔管弦乐》⑨中对拉威尔的早期管弦乐作品、芭蕾组曲、后期管弦乐作品、协奏曲、改编作品等进行了详细的阐述，并且提到了拉威尔的音乐对舞蹈氛围的追求，但是作者认为对拉威尔创作影响更大的是他的出生地西布雷有关的地域情调。由Peter Lawrence Alexander撰写，并由亚历山大出版社《HOW RAVEL ORCHESTRATED:MOTHERGOOSE SUITE》⑩中对拉威尔如何配器并以“鹅妈妈”为例详细的阐述了拉威尔的配器技术。这几本专著为笔者可以更全面地了解拉威尔的音乐风格、创作过程以及他在音乐史上的地位提供了指导。
第二章《波莱罗舞曲》的配器分析
第一节乐队编制
《波莱罗舞曲》的乐队配置为三管编制，特别是木管乐器组中加入了三支不同调性的萨克斯，丰富了乐队的音色。在乐队的开始部分，主要侧重于木管组单一乐器音色的运用，但随着弦乐部分的融入，音色逐渐转变为复合音色，音乐层次不再单一，紧接着，铜管乐器的加入进一步丰富了音色，使之呈现出混合音色，使得音响效果更加饱满，打击乐与色彩性乐器的加入更是为全曲增添了一抹别样的色彩。（如图表2-1）
第三章《波莱罗舞曲》对个人创作的实践启示
第一节作品简介
管弦乐作品《谷之音》为本人原创作品，作品共分为“山谷回音”、“雨后彩虹”、“傍晚时分”等三个部分，接下来我将重点对作品的第一部分“山谷回音”进行阐述。
“山谷回音”为管弦乐《谷之音》的第一部分，曲式结构为A、A1、A2、A3、A4的变奏曲式结构。通过不断的重复主题旋律，构建出一种回音在山谷间缭绕不绝、余音袅袅的音响效果。作品一开始，由双簧管在PP的力度上独奏主题旋律，使悠扬的旋律仿佛自山谷深处徐徐传来，飘渺而神秘，让人仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。随着音乐的缓缓推进，声音变得越来越清晰，音乐的力度也逐渐增强，速度也逐渐加快，如同一步步走入山谷深处，亲身感受着回声在山谷间回荡、碰撞、交织的奇妙过程。在“山谷回音”中，笔者通过用音乐语言展现出山谷的静谧与深邃，更通过丰富的音乐色彩，营造出一个充满奇幻与美妙的山谷世界，仿佛能够听到山谷中的风声、水声、鸟鸣声，感受到一种与自然和谐共生的美好意境。
第二节重复的主题旋律的运用
通过对拉威尔《波莱罗舞曲》的配器研究可以发现，这部作品最大的魅力在于对重复的主题旋律进行巧妙的发展。拉威尔凭借精湛的配器技术，使得同样的主题旋律在每一次重复中都能展现出截然不同的音响效果和情绪表达，这种创作手法对笔者个人音乐的创作启发颇深。所以，笔者在自己的原创作品《谷之音》的第一部分“山谷回音”中，也尝试运用了这一技巧。在“山谷回音”部分，笔者借鉴了《波莱罗舞曲》中配器的处理方式，对主题旋律进行了多次的重复。并通过精心调配各种乐器的音色，为每一次主题旋律的重复都赋予不同的音响氛围和情感表达，这使得作品在保持统一性的同时，又展现出了丰富的层次感。
“山谷回音”部分，通过改变乐器音色与组合的方式不断重复主题旋律，从而展现出声音回荡在山谷之中久久不能消散的音响效果。主题旋律一共十二小节，由D大调的主音开始，并进行展开，如同山谷中的第一声呼唤，逐渐展开，层层递进。最终，旋律又回归到D大调的主音，调式调性得以明确，仿佛山谷中的回音越来越远，给听众留下深刻的印象。（如谱例3-1）
结语
本文从理论与实践相结合的角度出发，通过对拉威尔《波莱罗舞曲》的配器手法进行分析研究后，笔者从中受到了宝贵的启示，并详细阐述了是如何将《波莱罗舞曲》中巧妙的配器技巧实践运用于管弦乐“山谷回音”部分的创作。
在对拉威尔《波莱罗舞曲》的配器手法进行分析后笔者发现，这部作品不仅是对传统西班牙舞曲的颠覆与重构，更是对管弦乐配器手法的一次大胆创新。通过对重复的主题旋律与固定的节奏型、力度与配器的渐进式增强，以及各乐器组的分析，可以发现拉威尔是如何巧妙地运用各种乐器的音色和技巧，将主题旋律不断的重复并且又不失新意。
通过对这部作品的配器研究，笔者从中收获颇丰。首先，在配器过程中，应该充分发挥各种乐器的特点和优势，使它们能够巧妙地融合在一起，共同塑造出更好的音响效果。其次，这部作品也提醒笔者，只有持续学习和探索优秀的音乐作品，才能够不断提升自己的创作能力，创新是音乐发展的不竭动力，只有敢于突破传统束缚，尝试新的音乐语言和表达方式，才能创作出具有时代特色和个人风格的音乐作品。
参考文献（略）
