音乐论文哪里有？笔者通过对古筝和中国传统⾳乐的兴趣，激发新形式的⾳乐表演，促进⽂化交流和理解，并展⽰中国传统⽂化的持久流⾏和相关性，“筝乐剧”代表了⾳乐表演界的重要创新。
第⼀章筝乐剧概述
第⼀节筝乐剧溯源
2018年原创跨界融合筝乐剧《丝路筝途》⾸演于西安⼈⺠⼤剧院，根据笔者的查找与研究，“筝乐剧”这⼀形式包含于“⺠族器乐剧”的范畴，故在讲述“筝乐剧”之前必须要提到“⺠族器乐剧”的形成。
（⼀）⺠族器乐剧的概念
随着“⺠族器乐剧”这⼀新的演出形式的出现，对于其概念和定义成为了学术论证的⼀个重要⽅⾯。姜莹曾在其《世界⾸部⺠族器乐剧<⽞奘西⾏>的创作札记》中讲到：“就是以⺠族器乐作为表演主体来讲述完整戏剧故事的剧种①”。这是学术界⾸次明确提出“⺠族器乐剧”这⼀新的艺术表现形式的概念。
（⼆）⺠族器乐剧成因
2017年，中国⾸部⺠族器乐剧《⽞奘西⾏》在北京天桥艺术中⼼⾸演，此后展开了全国巡演，先后在成都、上海等地的各⼤剧场轮番上演，⾃此，“⺠族器乐剧”这⼀新的艺术形式登上舞台。该剧将⺠族乐器与“戏剧”相结合，并以不同的乐器作为⽞奘西⾏路上的精神⽂化象征，呈现了⽞奘西⾏路上不同地域的⾳乐⽂化，从⽽展现了丝绸之路上各⺠族⾳乐⽂化的形式与内容，从⽂化⻆度呈现了丝绸之路上多元的⽂化本质。
（三）关于⺠族器乐剧的评述
此后，有诸多学者亦针对“⺠族器乐剧”这⼀新名词提出了⾃⼰的观点，如，南京艺术学院的殷沁，他认为：“⺠族器乐剧是新产⽣的⼀个剧种，是⺠族器乐表演的新形式”；再如，中央⺠族乐团团⻓、《⽞奘西⾏》的总策划席强，他则指出：“⺠族器乐剧是将舞台表演与⺠族器乐表演有机结合在⼀起，再通过演奏家的演奏与台词对故事进⾏演绎，将⾼级的演奏技巧与台词、舞台表演、肢体语⾔、剧情设计结合起来，通过舞美设计、多媒体科技、灯光设计、服装造型等多种技术与艺术的跨界融合将传统的舞台空间进⾏拓展，同时进⾏⻆⾊的塑造与剧情的发展。”相⽐较⽽⾔，席强的界定要相对科学⼀些，且论述的内容相对完整，⼀⽅⾯他肯定了⺠族器乐剧是⺠族器乐表演与舞台表演的融合，另⼀⽅⾯凸显了⺠族器乐剧对于舞台表演、肢体语⾔、剧情设计的强调，总体⽽⾔，他的论述具备⼀定的科学性。
第⼆章《丝路筝途》第⼀幕《启程—⻓安别》中古筝“⻆⾊”戏剧化
第⼀节“戏剧”与“⻆⾊”的阐释
就第⼀幕《启程——⻓安别》⽽⾔，《启程——⻓安别》其总体剧情的推进即以“⻓安起始，古路多愁苦，暮⾊西沉，此去⼜⼏何？辗转流连，回望，回望！”为呈现，所表现的则是即将远去，离开故⼟的离别之情，以及此去不知⼏何，且古路多愁苦的艰⾟，但却⼜只能流连、辗转，只有不时的回望，⽅可释放内⼼积绪的故事情节。整体的戏剧剧情设定即是“⼤唐宫殿的庄严、肃穆”——“使节思绪中前路未知，多愁苦的艰⾟”——“使节内⼼坚定的信念呈现”。古筝在第⼀幕中扮演了不同的⻆⾊，⼀⽅⾯是⼤唐宫殿庄严、肃穆的形象，另⼀⽅⾯即是即将出⾏使者的⻆⾊，其⾳乐语⾔的呈现即是不同时刻出⾏使者情感的外化表现。“戏剧”的呈现依托于“⻆⾊”的表演，“戏剧”的完整性也通过“⻆⾊”⽽展现。
在⾳乐整体形态⽅⾯，曲作者运⽤了三部曲式进⾏设定，同时⼜带有“起、承、转、合”思想情感脉络，从最初即将远去的沉静“愁绪”为“起”，到古路多愁苦，前途未⼘的“承”，再到“流连、辗转”⽆所适从，颇具⼼理⽃争的“转”，最后化以“回望”的“合”的形式。值得注意的是，“合”的部分并不以合“起”之惆怅为⽬的，⽽是呈现“筝途”信念的起始，继⽽承绪故事情节——第⼆幕：艰途—⻛云涌，“筝途”虽艰，但“初⼼”不改。此外，亦能够从听觉感受中，体会到唐⼤曲“散序、中序、破”的韵味。如：在作品的起始，作者设定了“沉静”“泰然⾃若”的情绪要求，这就要求古筝演奏在这⼀部分要相对“沉着、冷静”，同时⼜要“泰然⾃若”。当然，这也是为后续的情绪转变做好铺垫。这种离愁之感的表现既符合剧情⼈物⼼理特征，⼜进⼀步促进了后续剧情发展中情绪的进⼀步变化与升华。在古筝技法⽅⾯，该部分相对简单，其⽬的为匹配曲作者沉静、泰然⾃若的情绪设定。在古筝演奏技法⽅⾯，主要以“抹、托、勾、左⼿拨弦”为主，配以“泛⾳、摇指、琶⾳”，结合♩=80的拍速，其⽬的即为衬托剧情的发展，表现出了⼤唐宫殿的庄严、肃穆。直⾄该部分结尾处，才出现了统⼀的刮奏，对于剧情情感意境的表现却是⽆可⽐拟的。（⻅谱例2-1）
第三章筝乐剧《丝路筝途》的创新及影响
第⼀节《丝路筝途》的创新性体现
通过对《丝路筝途》第⼀幕《启程—⻓安别》的分析以及相关材料的阅读，笔者发现，其创新性体现如下：
⼀、创新的⾳响呈式
当代⾳乐元素的综合性运⽤。为了剧情发展的需要，⾸次将古筝与“电⼦⾳乐”进⾏了结合，并聘请了达三江担任专⻔电⼦⾳乐制作。这种综合性声⾳的使⽤，相较于以往单⼀的古筝演奏或电⼦⾳乐⽽⾔，该剧所呈现的是⼀种全新的⾳响⾳⾊共鸣。⾳乐的旋律、节奏、和声和⾳⾊等要素与剧情的发展相契合，通过⾳乐的起伏和变化来推动剧情的进展。同时通过⾳乐的情感表达，增强戏剧性的冲击⼒和感染⼒。这种传统⾳乐形式与电⼦⾳乐在古筝领域的结合，不仅使古筝⾳乐更具有创新性和现代感，同时也使传统⾳乐更加符合当代⼈们的喜好和审美趣味。此外，当代舞台技术的运⽤亦是整部剧舞台呈现的⼀⼤亮点。
⼆、完整的戏剧结构⼒
1、剧本创作：剧本创作是筝乐剧构建故事情节、塑造⻆⾊和传达主题的核⼼元素，是构建戏剧结构的基础。《丝路筝途》的剧本创作有着引⼈⼊胜的故事情节，具像化的⼈物塑造以及完整的故事发展，其七幕细致刻画了⼤唐使节出使西域所经历的艰⾟与坎坷。通过“筝”与其他各种艺术形式的共同演绎将观众带⼊戏剧的世界。
2、舞台表演：舞台表演艺术也是《丝路筝途》的重要表现形式。通过舞台设计、道具、服装和化妆等要素帮助营造戏剧的氛围和环境，将⾳乐与戏剧结合起来，形成戏剧性的呈现效果，让观众仿佛置⾝于剧情所描绘的场景之中。
第⼆节筝乐剧《丝路筝途》的创新性影响
就《丝路筝途》的第⼀幕⽽⾔，其创新性⽏庸置疑，那么，作为当代的古筝艺术的演奏者，如何客观的看待此类创新，亦是本⽂重要的⼀个⽅⾯。通过对《丝路筝途》第⼀幕《启程—⻓安别》的分析以及相关材料的阅读，笔者认为其影响如下：
⼀、对古筝艺术发展的影响
1、拓宽了古筝发展形式
传统的中国⺠族器乐的演奏形式多以“独奏、⻬奏、协奏、合奏”的形式呈现，⽽筝乐剧这⼀综合古筝与舞台剧形式的出现，为古筝演奏增添了新的形式。此外，《丝路筝途》这种完整的戏剧结构呈现，将古筝作为“⻆⾊”之⼀融⼊剧中的演出⽅式，改变了以往⾳乐作为舞台剧伴奏的⻆⾊定位，重新定位了中国⺠族乐器舞台剧中⺠族器乐的意义，可以说是真正意义上乐器融⼊⻆⾊且呈现完整戏剧性冲突的⼀次尝试，实现了在传统⺠族器乐演奏基础上，将多种艺术形式融会贯通，呈现故事剧情的尝试。从⺠族器乐发展的⻆度讲，这⼀创举使得⺠族器乐，尤其是古筝⾳乐的发展进⼊了更为⼴阔的空间。同时，综合艺术⼿段的运⽤亦改变了以往相对枯燥的独奏或重奏形式，使得观众可以通过视觉、听觉等综合感官因素感受古筝⾳乐带来的⽂化享受。
结语
通过对筝乐剧《丝路筝途》第⼀幕《启程——⻓安别》的分析，笔者认为：
第⼀，关于“⺠族器乐剧”，笔者认为，“⺠族器乐剧”这⼀新的表演艺术形式，是中国传统⾳乐⽂化的践⾏者⽴⾜当下，⽴⾜本⺠族⽂化，尝试⺠族器乐发展的新的尝试，是⼀种以⺠族器乐为主要表现载体，结合诸多“戏剧”舞台元素呈现的⼀种综合艺术形式，⺠族器乐是它的前提和基础，⽽综合性的戏剧舞台元素是其⻣架，⼆者的有机结合，构成了这⼀颇具时代意义的新的⺠族器乐表现新形式。关于“筝乐剧”，笔者认为，“筝乐剧”，确如薛莲教授所讲，确是以“筝”为核⼼，加⼊其他乐器，讲述⼀个完整故事的剧。从剧的意义讲，⼀⽅⾯，“筝乐剧”拓宽了筝的表现⼒，突破了以往只在技法上寻求突破的⺠族器乐创新发展形式；另⼀⽅⾯，“筝乐剧”使的筝在戏剧作品中的⻆⾊发⽣了转变，增加了筝的戏剧“⻆⾊感”，使其摆脱了以往作为戏剧表现的陪衬特质，成为了戏剧表现中的主要⻆⾊，甚⾄是“主⻆”。
第⼆，筝乐剧《丝路筝途》的创新性，主要体现在了三个⽅⾯：⼀、创新的⾳乐元素；⼆、完整的戏剧结构⼒；三、筝“⻆⾊性”的塑造。并且，正是由于这些创新性的体现，重新定位了⺠族器乐在筝乐剧中的意义，使得⺠族器乐尤其是古筝艺术进⼊了更为⼴阔的空间。筝乐剧的出现，使得越来越多的作曲家、⺠族器乐演奏家可以参与到古筝⾳乐的创作当中，此外，此次尝试也同样为借鉴西⽅作曲技术理论进⾏⺠族器乐作品创作提供宝贵经验。
第三，从“实践是检验真理的唯⼀标准”的⻆度出发，筝乐剧《丝路筝途》可以说是古筝发展的⼀次创新实践，正是有了这种敢于实践的作曲家与古筝演奏家，才促使了“筝乐剧”这⼀⺠族器乐演奏新形式的出现。也正是由于作曲家的敢于实践，才让我们能够从他们的实践中发现问题，进⽽促使我们尝试解决问题，也正是由于⺠族器乐演奏家的勇于实践，才能够在此基础上促进⺠族器乐的新发展。
参考文献（略）
