音乐论文哪里有？本文将安志顺做为研究对象，在他本人、亲友、同事的口述资料和相关文献资料的基础上，通过对安志顺人生史的梳理，结合其所处时代背景、社会环境，客观阐释其创作、演奏以及艺术实践活动等方面，从而探讨安志顺对当代民族打击乐发展、传播的价值及意义。
第一章安志顺打击乐道路初涉
二、研究现状
（一）安志顺相关研究
1.著作类
“安志顺”相关研究著作，有专题类著作《鼓动生命——安志顺击乐艺术70年》一套。该书由安志顺、安源主编，香港龙音制作有限公司出版，分为2016年、2017年两册。第一册共两本，除作品谱例外，记载了安志顺16首打击乐作品简介；多位专家、学者的发言、题词；以及数十张安志顺学习、演出、访问及教学照片。书中记载了一些音乐家，如席强、金广纪、李真贵、朱宗庆等人讲述他们与安志顺相处的点滴；还有部分学者对安志顺作品的评价，如朴东升评价《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》，称“一文一武、一禽一兽、一静一动、一幅似水墨画、一幅如油画，这是多么精巧的艺术构思，又是多么独具匠心的艺术精品，虽是小合奏，却是大手笔”①；以及部分学者题词，赞扬安志顺在民族打击乐领域的贡献与地位，如乔建中题词：“老虎鸭子横空出，鼓宴六骏续华章，神州鼓声动天地，最是安君铸辉煌”①，黄翔鹏：“古有花奴，今推志顺”②，画家阳太阳称其作品具有“形象创造之美”等等。
第二册共三本，前两本为作品谱例，第三本《图文之部》收录了安志顺15首作品的简介、8篇安志顺本人写作的论文、24篇亲友评论，数十张演出、讲座、媒体采访、音乐会海报图片；以及6篇安志顺组织成立“陕西省打击乐学会”的相关文件、发言稿。其中，安志顺本人写作的文章《丝路金石声——见证<金石之声>音乐会的启动与传承》中，详细记载了1985年至2007年举办的五届“金石之声”打击乐专场音乐会，以及每届音乐会的演出地点、演出节目以及参演人员等。《鸭子拌嘴和老虎磨牙——中国民族打击乐器的音色开发与运用》《大唐六骏——简述昭陵文化及其他》《情在声亦在——我看留南锣鼓》三篇文章，安志顺从创作者视角，通过解读史料、音色的开发与运用、节奏设计、音乐形象塑造等方面对自己创作理念和创作过程进行阐述。第一篇文章中，安志顺就从作品内容的构思、乐器的选择、音色的开发、音乐形象的塑造四个方面讲述了他的作品，在对内容的构思上，安志顺指出民间鼓乐和西安鼓乐中有许多以动物为题材的乐曲，为他提供了创作灵感；在乐器选择上，从作品的内容出发，根据不同乐曲表达的不同风格选择乐器；在音色开发方面，安志顺指出：“从乐器的音色、音量，甚至形状都做了比较，对不同部位和不同敲击方法发出的不同音响做了选择和确认”③，以此达到乐曲内容的体现。
第二章安志顺打击乐作品分析与研究
第一节安志顺代表性打击乐作品分析
一、戏剧性表演配乐打击乐作品
《老俩口比干劲》（1958年）是安志顺创作的第一首打击乐作品，被他称为“舞蹈小品”和“情境打击乐独奏与舞蹈伴演作品”。应时代背景的需要，讲述了一对年迈夫妻在天还未亮的凌晨，提着锄头偷偷干活，由此引发吵嘴、逗趣的故事。因生动地塑造了务农夫妻幽默、诙谐的音乐形象，而受到观众的一致好评。
二十世纪四十年代，“延安文艺座谈会”的召开推动了文艺界的整风运动，广大文艺工作者们一扫过去封建迷信、脱离实际、脱离群众的不良风气，创作出《兄妹开荒》《夫妻识字》《小二黑结婚》等反映现实生活的优秀作品，与此同时，“大生产运动”的开展，也号召着群众积极投入劳动生产工作，在文艺界整风运动和大生产运动的双重影响下，陕甘宁边区创作开展了一系列文艺作品来鼓舞群众参与生产运动。西北文工团作为在延安革命根据地建立的文艺表演团体，于1958年编排了节目《老俩口比干劲》，安志顺回忆称：“当时领导说有一个舞蹈，让我去为打击乐伴奏，他们跳舞我给打，两个演员来了，我拿起就打，打完就认可了，就成了”。
安志顺在其文章中说到：“由于人物处理的不同（卡通式的，非常夸张的动作运用），给音乐伴奏提出了许多具体而特殊的要求，例如怎样用敲击乐表现舞中的两位不同性格的老人；怎样实现摸黑、开门、吵架、挖地、笑声以及这个舞蹈的时代背景等”。②为了呈现人物性格和形象，他着重于乐器编配、演奏技法、锣鼓点三个方面进行创作。
第三章安志顺打击乐艺术传播与发展
第一节成立陕西省打击乐学会
1978年以后，随着改革开放的历史趋势，全国各地相继成立音乐学会，中国民族音乐由此迎来了崭新的发展局面和重大突破。陕西作为中国民族民间音乐的重要活跃地，有着丰富的音乐品种和大量的艺术人才，这些陕西籍音乐家们以民族器乐为主体，相继成立了陕西省板胡学会、陕西省二胡学会、陕西省秦筝学会等群众性学术团体。
陕西民间锣鼓艺术多样，诸多锣鼓队、鼓乐班、铜器社在这片土地生存，从声势浩大的表演锣鼓，到配合其他音乐形式演奏的伴奏锣鼓，再到可独立表演的清锣鼓，花样杂陈、品类繁多、覆盖广泛、人数众多。②杨荫浏所撰《陕西的鼓乐社与铜器社》考察报告，提高了音乐理论界对陕西锣鼓艺术的关注度，为其发展和传播提供了诸多学术理论积淀；各专业院团协同陕西籍打击乐音乐家创作的系列作品及音乐活动，为陕西打击乐的发展做出了一定的贡献。
但是，陕西的民间鼓乐却大都各自存在，交流甚少。如何能够使陕西的锣鼓乐统一起来，走出陕西、走向全国，仍是陕西锣鼓乐面对的问题之一。
安志顺就此表示：“我们应该清楚地看到，这种发展状况是很不平衡的，很不普遍的，还有很大的潜力可挖。再则，打击乐艺术大都囿于其它各门类的艺术之中。长期以来，打击乐艺术不仅缺乏一种纵向的联系，而且更乏那种横向的联系。这种情形致使一些成功的经验往往得不到重视，得不到有组织、有计划、有步骤的推广和提高。而对其不足之处也长期得不到重视，得不到克服。这种状况无论是过去，现在和将来，都不利于打击乐事业的发展。若再得不到改革，打击乐界仍然难以形成一种共同探讨、共同研究，互相交流，互相渗透，互相学习，集思广益，不断提高，不断发展的生动活泼的良好局面，更难适应当前省内、国内及国际方面音乐事业日益发展的形势。”
第二节创办安志顺打击乐艺术团
一、艺术团概述
1994年，62岁的安志顺从陕西歌舞剧院离休，与鼓打了半辈子交道的他不甘心赋闲在家，5月便与妻子宫静子一同，创办了无政府资助的专业打击乐艺术表演团体——安志顺打击乐艺术团。该团以演奏安志顺的打击乐作品为主，先后赴中国北京、上海、深圳、香港、台湾、西安、湖南；澳大利亚、法国、德国、日本、西班牙、丹麦、新加坡、挪威等多个国家或地区演出。
艺术团成员大多为安志顺的亲友、学生，包括安志顺的妻子宫静子、长子安源、次子安涛、孙子安川、安益民、宫定远、张曼石；以及陕西各艺术学校、省市级艺术团体中的专业打击乐演奏家，如陕西省艺术学校张文宏、西安市艺术学校昌继红、陕西广播民族乐团王小庆以及陕西歌舞剧院民族乐团、西安市歌舞剧院民乐队的打击乐演奏家们。③除打击乐演奏员外，还有部分舞蹈演员。因为该团是自发性民营机构，每月没有固定工资，有演出的时候才会有收入，所以成员流动性较大。
艺术团成立之初，由于没有政府资助，发展颇为艰难，连排练场地都是安志顺与安源自行解决的。安志顺向陕西歌舞剧院借了一个闲置的锅炉房，后来被团员们称为“锅炉房排练场”，为了让排练场地好看一些，安志顺一行人用石灰在锅炉房的门口粗略的写下“打击乐团”四个字（图3-1），并用白布将屋内的空地与锅炉隔开（图3-2），这边是艺术团的排练场，另一边是歌舞剧院的锅炉房。安源与笔者讲述时都不禁感叹当时条件的艰苦，冬天冷、夏天热，经常因为屋子里烟雾太大而被迫中止排练。
结论
1949年以后，由于社会、政治等因素的影响，中国器乐处于百废待兴的生存状态，民族打击乐相较于其他乐器而言，发展要更为迟顿、缓慢。基于本文的分析可知，安志顺作为当代民族打击乐重要的音乐家之一，为民族打击乐的传承与发展做了诸多努力，并取得了丰收成果。
他使民族打击乐得到了更好的表现。首先，他的作品中保留着大量民间音乐形式与风格，比如他对戏曲打击乐锣鼓程式、民间鼓舞演出形式的继承，对“清锣鼓”“细乐”“表演锣鼓”等鼓乐风格的继承；又如他对民间曲牌名称的借鉴，对史料的再现...无一不体现着他的创作背靠传统、有根可寻。其次，不同于以往民族打击乐作品的按部就班，他的作品致力于开发不同打击乐器的音色，研制适合作品音色的乐器，并将多种艺术表现形式与打击乐相结合，丰富了打击乐的艺术表现力。最后，在传承和创新的基础上，他也建立了属于自己独一无二的风格，即对音乐形象的深度塑造，在他的作品中，内容与形式是完美结合的，看到他的标题，听到他的音乐，会让人不自觉得感叹，原来鸭子是这样拌嘴，老虎是如此磨牙，骏马竟然有十一种奔跑的形象。可以说，安志顺重建了民族打击乐表现形式，为打击乐作品创新带来了很好的启迪与思索，是当之无愧的开路人、奠基人。
他使民族打击乐得到了更广泛的传播。安志顺不足15岁便开始了音乐活动，耄耋之年还致力于民族打击乐的发展，多次参与国内外打击乐学术活动，开设大师班，主办音乐交流会，辅导各类艺术表演团体排练，积极推动着中国击乐走向世界。
参考文献（略）
