音乐论文哪里有？笔者通过长期的长号演奏实践，加上收集资料及文献，更加深刻地认识到演奏一个艺术作品需要充分了解时期风格，作者理念及每一个演奏技巧，再结合自身的演奏个性融入到作品当中，做到共性与个性相统一，最终才能转变成令自己受用终身的艺术价值。
一、亚历山大·吉尔芒和《交响小品》
（一）亚历山大·吉尔芒的生平
亚历山大·吉尔芒（见附录图1）是19世纪下半叶的管风琴演奏家。他的父亲是当地圣尼古拉斯教堂的一名管风琴手。吉尔芒12岁时成为他父亲的助手，并于1860年前往比利时布鲁塞尔跟随雷蒙德学习。1862年，吉尔芒在巴黎圣叙尔皮斯大教堂新管风琴的建成典礼上演奏，作为一个熟练的风琴手便开始了他的职业生涯，也是第一个环游世界的法国风琴手，经常在美国和欧洲等国家演出，1904年在美国的表演场次就高达四十余场。1871年开始直到1901年，这期间里他担任巴黎圣叙尔皮斯教堂的风琴手。1894年，他与丹迪等人共同创办了圣乐音乐学校。1896年，他成为了巴黎音乐学院的管风琴教授。
亚历山大·吉尔芒一生当中创作了大量的音乐作品，大部分作品为管风琴而创作。他的创作及音乐理念都以气魄宏伟宏大的作品观而著称。其中包括94部编号作品（本论文探究的《交响小品》为他的88号作品）及很多未出版未编号作品。作为一名作曲家、音乐编辑、音乐理论家，吉尔芒为管风琴的曲目编写和整理作出了伟大的贡献，出版了近四十卷管风琴作品。他的管风琴音乐大概分为两大类型：音乐会作品和宗教音乐。他还和安德烈·皮罗一起出版了十卷《管风琴作品全集》，整理了16世纪至18世纪的法国作曲家的管风琴作品，同时也对外国管风琴作品进行研究整理了二十五卷《古典管风琴》，这些著作为我们研究吉尔芒时代的音乐理论的发展具有巨大的艺术研究价值。
（二）《交响小品》
1.创作背景
亚历山大·吉尔芒是法国浪漫主义管风琴领域最伟大的代表之一，他所有的创作几乎都围绕“管风琴”而作，他旨在创作出管风琴与其他乐器完美融合的艺术作品，op88号《交响小品》是他为管风琴与次中音长号写的器乐小品，为了巴黎音乐学院的长号比赛而创作，现在已经是长号专业的标准常规作品。本论文研究的为低音长号改编的《交响小品》，至今，常演的大多为改编自长号与钢琴的版本，管弦乐团与长号的版本，也偶尔在教堂里和管风琴一起演出。
2.《交响小品》的概念
19世纪上半叶，欧洲进入到浪漫主义时期，随着文化的发展，音乐技法的成熟，兴起了一种结构短小精悍的，情绪较为统一的，带有抒情性、描绘性并通俗易懂的单乐章或双乐章的器乐独奏小品。其中以钢琴小品居多，也包括为小提琴等其他乐器创作的规模较小的器乐作品。
二、《交响小品》低音长号演奏技巧分析
（一）行板
第一乐章行板（Andante）。乐章由两小节的引子开始，钢琴奏出一个反向的旋律，紧接着由长号运用连线（Legato）奏法，演奏出优雅绵长的旋律线条，这段旋律中钢琴与长号的紧密配合，凸显了法国浪漫主义时期的音乐特征。
长号在铜管乐器中极具个性，其他乐器构造多是以活塞按键为主，长号以长号滑管来进行演奏控制。长号滑管共有七个把位，通过改变嘴型、气流速度和滑管把位来改变音的振动频率。长号的连音奏法与其他铜管活塞乐器相比要更加复杂一些。在这个旋律片段需要使用自然连音的演奏技法，多寻找跨泛音组的自然连音，会让乐曲听感上更加流畅自然。在演奏连音片段时要向次中音号的演奏音色靠拢，在交响管乐团中次中音号总是被作曲家用来吹奏美妙婉转的旋律，这离不开次中音号更加柔和圆润的音色，更重要的原因是乐器活塞的构造使他能够更简单的演奏出连音。相比次中音号，长号滑管技术的运用奏出连音更加困难，当长号的滑管演奏在同一泛音组时，如果不加舌头会形成滑音的演奏法，而次中音号通过活塞的改变可以很自然的演奏出连音。而长号如果想在同一泛音组演奏出连音需要用到是软吐的演奏技法。与次中音号或者其他铜管乐器相比之下要复杂得多。要演奏出悠长美妙连贯的旋律，在长号上需要多使用自然连音，与软吐相结合。在吸气口上的选择要服务于音乐，不破坏音乐的整体线条，尤其要注意的是气口之前的音符由于吸气容易时值不够的问题。力度上是以弱（Piano）的演奏力度贯穿到第一段主题结束，但并不是在旋律的力度上一成不变，在附点音符上行时应该使用渐强（Cresc），句尾再回到原来的力度，像抛物线的力度走向。之后通过钢琴的一串附点的上升音型推动乐曲往下一个主题发展。
（二）华彩片段
这部作品是作者为巴黎音乐学院的长号音乐比赛而创作的，华彩乐段的设置一是为了展示乐手们独特的处理风格；二是为了展现乐手们独特的乐器表现力；三是起到连接慢板与快板的作用。
乐句以三组十六分音符的F大调音阶上行作为开端。笔者聆听的大多数版本的演奏家们都是以从慢到中到快到更快的一个音乐表现方式，也有少部分演奏家是由慢到中到快到突慢地处理。之后旋律在时值扩大的上行旋律中落到了主音到低八度的主音上。运用常规的吐音（Staccato）演奏法，主要是要体现长号演奏者的音乐表现力。最后一个音落在了倍低音F(F1)上，是本作品最低的音。能演奏到这个音域说明演奏者具备有较好的音域宽度，这个音对嘴唇的震动要求很高，并不仅仅是吹响，而是要有充分的嘴唇的震动的音色，音色是宽广洪亮的，许多演奏者在演奏乐器时往往会遇到某些音的音色不够震动的问题，音色会显得特别暗而且音准容易低，越往高音或越往低音走更容易出现这一问题。从本人长期演奏的经验来入手，务必要多练习连音练习和滑音练习，连音练习（见谱例2-4）笔者主要是借鉴我的恩师雷震老师（见附录一图2）的练习方法。应尽可能从基础低音bB(b B1)开始泛音列往上进行练习，这样在练习的过程中能形成从低音到高音嘴型统一和音色统一，在吹的比较好的音区去向音色不太理想的音区去过渡，练低音也是如此，从中音bB往下泛音列进行连音练习（见谱例2-5），第二把位依此类推，之后初始音可以再提高个泛音组，在练习的过程中不断地去完善自己的音色，最后低音往下探索练习，最好能练到倍低音C(C1)。这样在练习的过程中不仅音色得到提高，音域也在潜移默化地扩大，这不仅适用于长号，低音长号，铜管乐器都能有很好借鉴。滑音练习（见谱例2-6）笔者主要是借鉴了约瑟夫·阿莱西（见附录一图5）的练习方法：从基础低音bB (b B1)开始，到达高音往下走。要注意的是，练习的过程除了初始音，全程不能有舌头的辅助，这个练习能很好地练习音与音之间的跨度掌握还有气息的流畅程度和音色的统一。
结论
《交响小品》是长号演奏者的必学曲目之一，在当今的时代，长号演奏上升到了一个新的台阶，亚历山大·吉尔芒的音乐作品在新的时代赋予了新的历史使命。法国启蒙运动思潮早已经褪去，不变的是执着的艺术追求，锲而不舍的钻研，吃苦耐劳的毅力，艰苦奋斗的精神。《交响小品》演奏技巧丰富，音域宽广，是长号演奏者宝贵的艺术实践作品。音乐的演奏技巧对音乐的诠释有着不可或缺的作用，不仅仅需要正确认识“演奏技巧”，还应明白如何通过科学练习去达到“演奏技巧”。本人通过长期的长号演奏实践，加上收集资料及文献，更加深刻地认识到演奏一个艺术作品需要充分了解时期风格，作者理念及每一个演奏技巧，再结合自身的演奏个性融入到作品当中，做到共性与个性相统一，最终才能转变成令自己受用终身的艺术价值。
参考文献（略）
