音乐论文哪里有？笔者结合自身实践，对于其演唱过程中的气息运用、咬字、情感处理等相关问题进行了分析和探究，并从实践中得到了一定的理性认识，了解并分析了该作品，为演唱者提供了一定的理论和实践依据。该作品所体现的演唱形态在一定程度上彰显了时代性，对于积极探索声乐艺术的多维度发展具有一定的意义。
一、作品简介
（二）创作背景
巴洛克时期的声乐作品在当时十分盛行、传唱度高，它追求华丽，富有人欲色彩，因此区别于古典、浪漫或者其他时期的声乐作品，有其特有的艺术特征。巴洛克(Baroque)风格，17世纪盛行于整个欧洲，是当时最流行的艺术风格，1600年第一部歌剧的出现标志着巴洛克时期正式开始，直到1750年巴赫去世，巴洛克时期就此结束。这种怪异的浮夸的音乐风格，从文艺复兴晚期开始出现，到这一时期发展到极致，这时的音乐突出炫技二字，充满了野性魅力与人欲色彩，当时的造型艺术和音乐艺术宏观上显得壮观宏伟、热情如火、充满活力。在探究巴洛克一词的由来问题时，被大众所认可的说法有两种。一是巴洛克原指三段论式，这个词更常用于逻辑学中。但人们更普遍的认为巴洛克的原文应该是葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，而其原意是“不合常规”，特指各种有瑕疵的或者有着不规则外形的珍珠。在此之后，巴洛克一词便开始泛指各种不寻常但有独特魅力的事物。巴洛克一词最早用于艺术时，是十八世纪学者们对于这一时代艺术中独特雕饰与浮夸形式的形容词，常用于建筑学中，而后随着流行趋势的推动，巴洛克这个词慢慢开始出现在音乐、美术等各个艺术领域。
巴洛克艺术风格的产生与宗教关系十分密切。15世纪下半叶是一个关键的历史时期，此时资本主义开始出现，随着资本主义地发展，封建主义逐渐崩塌，就连封建统治时期的精神支柱——罗马教廷也走向衰落。此时的宗教改革也动摇了人们原本的宗教信仰，长期的艺术匮乏让压抑已久的艺术家们心中的艺术得以释放。于此同时教会为了重新吸引人民，在教堂装饰与教会音乐中加入了巴洛克艺术的元素，在人民和教会的双重推崇下，巴洛克热潮急剧升温，持续了百年之久。在巴洛克时期，所有人都在追求华丽与技巧的展示。作为一名作家，为了迎合听众，为了提高知名度，或多或少都会将原本的作品中加入受人欢迎的元素。例如本曲，作为一首宗教歌曲，十分庄重严肃，但是也在其中加入了几处装饰音与拉长的高音，虽然我们并不能确凿的认定这是作者为了迎合时代所作出的修改，但不可否认的是这些极具巴洛克风格的装饰为作品增加了韵味，使整部作品更具艺术性。
二、作品分析
（一）旋律分析
在《怜悯我吧,上帝》这首作品中，总体旋律线条性明显，仅有个别凸显情绪波动处有着大跨度的跳进情况出现。此作品前奏为旋律在低音部分，高声部的长音起和声作用的乐句，旋律较为平稳深沉，21小节人声进入，此处为纯人声演唱，无钢琴伴奏。31小节开始则进入了一段具有流动性的长线条旋律，优美动听，内容为祈求神明不要再继续惩罚自己，如泣如诉，极具艺术性。
此处伴奏与旋律都在展现一种悲伤痛苦的情感，在突出主题的同时也与接下来与之形成对比的乐句作以铺垫。从49小节开始，平稳流动的旋律变为密集的音符、多样的装饰音与变化音，瞬间就让人体会到了巴洛克的艺术气息。
三、演唱分析
（一）气息的运用
气息是美声唱法的重中之重，也是每个声乐研究者最先接触到的技术。在研究生学习期间，恩师王冬梅教授对于气息的要求是十分严格的，也是贯穿始终的。在演唱时，要时刻注意气的下沉，切勿在吸气时完全充满整个胸腔导致气息浮躁，找不到发力点。在初学期间，笔者总认为在高音或长音时要将气完全吸满以支撑高音部分的音量。但这正是笔者难以突破高音、破音、空大假大的罪魁祸首。在细致学习了气息与发声，端正了个人审美后，笔者声乐技术才终于有所进步，高音顺利突破换声区，中音部分更加清晰、圆润，音色变得更符合自己身体条件。
气息是一切的基础，通过气息的熟练运用，我们才能正确地掌握换声技术以完成高音区的演唱，而换声技术在演绎《怜悯我吧，上帝》时将起到至关重要的作用。在演绎《怜悯我吧，上帝》时要十分注意最低音d1与最高音g2的处理，在此曲的63小节至70小节这一句中，第一次同时出现了g2与d1。对于男高音而言，此句跨越了多数男高音的换声点，需要用到换声技术，此句在演唱完高音g2后，以下行音阶过渡到中音区，之后马上进入低音区演唱，在实际演绎时这一句会对演唱者造成一定的困难。著名男高音歌唱家石倚洁老师在大师课中曾提出：在男高音的声乐技术中，#f2（大多数男高音的换声点）左右的音通常是可以同时使用换声或不换声两种技术方法演绎的，使用换声技术后的声音更加集中明亮，不使用换声技术的音更加具有力量感。在此句中的g2演唱笔者更倾向于不换声技术，这句在A段的结尾句，正是情绪最高的一句，并且接下来要马上下行演唱到中低音区，所以运用不换声的技术手段能够更加清晰地表达情绪同时能为接下来的中低音区演唱做铺垫。但是由于不换声技术会让声带相对于换声技术更加疲劳，所以在独唱音乐会这种持久地演唱中，其他的g2音都使用换声技术较为稳妥。
（二）咬字与吐字
咬字与吐字在声乐演唱中有重要的作用，在演唱中文曲目时，“演唱中的咬字与吐字是指在演唱中能准确地将字的声母和韵母读出，但是在歌唱的过程中，咬字与吐字并不是一气呵成的，咬字与吐字是发音时先后发生的联系紧密的两个步骤。”1在意大利语作品中，歌词中的辅音与元音则相对应中文作品的声母与韵母，意大利语的正确咬字则为将辅音与元音准确的相继读出，将辅音咬清同时将韵归至元音。意大利语地咬字相对于中文来讲要更加靠前，元音发音相较于中文的韵母而言，口型与口腔内部在同一个元音的发音时变化较小，在《怜悯我吧，上帝》中，以歌词的第一句“Pieta,Signore”为例，“Pie”的元音咬字为从i到e两个音，切勿读成“耶”导致口型变化严重，影响发音。而“Signore”一词中，“gno”的元音为“o”，而非“ao”，这些都是常见的错误，在演唱作品前，要在正确发音的前提下将歌词熟读到能够在口、舌、喉都较为放松的状态下自然朗诵之后再进行演唱练习。在此作品中，很多歌词的咬字与旋律的结合是十分紧密的，意大利语通常将倒数第二个音节作为重读音节，同样以本曲中的第一句Pieta,Signore为例，在四三拍的节奏中，此句的重读音节恰好与四三拍强弱弱的规律相符合，在演绎时咬字吐字与重读音节都很大程度地影响着歌曲表达的完整性，如果将此句中的“ta”、“re”、“si”这几个音节重读，那就同时打破了意大利语发音规则与节拍的强弱规律，是十分不可取的。所以在演绎作品前，应进行歌词的发音、重读、双辅音、连读音、归韵等方面的研究，这对于声乐学习者来讲是十分重要的。
结语
声乐作品《怜悯我吧，上帝》创作于巴洛克时期，在声乐艺术的发展史上具有一定地位，本文通过作品背景、音乐本体、演唱分析，充分体现了该作品具有时代性、艺术性，在感受作者情感同时也让我们感受到了该时期声乐作品中所折射出来的音乐文化和艺术价值，是曾对声乐艺术文化的发展起到了一定推动作用的作品。笔者结合自身实践，对于其演唱过程中的气息运用、咬字、情感处理等相关问题进行了分析和探究，并从实践中得到了一定的理性认识，了解并分析了该作品，为演唱者提供了一定的理论和实践依据。该作品所体现的演唱形态在一定程度上彰显了时代性，对于积极探索声乐艺术的多维度发展具有一定的意义。
参考文献（略）
