音乐论文哪里有？笔者通过《鞭打我吧》这首咏叹调分析，我们感受到普通女孩在面对情感问题误入歧途后的悬崖勒马，背叛后的原谅，原谅后渴望回归幸福生活的情感等，人物内心的表现真实而又亲近，可以说，莫扎特观察角色人物心理上，有着极高的敏锐度，通过音乐刻画出人类内心中的复杂纠结。
引言
四、创新之处
论文的写作，是为了更好的艺术创作。所以，在整个论文的写作过程中，注重作曲家的本体创作，深入分析创作背景，熟悉莫扎特的创作技法、创作风格，在聆听其他著名女歌唱家的演唱中，通过新型技术的曲线图和蠕状图，从坐标数值直观的看不同歌唱家演唱的力度、速度及不同歌唱家们对这首咏叹调的音乐处理，结合笔者的艺术表演经验，阐释个人的人物理解表达，为更好的演绎歌剧角色提供前提条件。
本文的写作，即围绕演唱而展开一系列的思考，在搜集资料的过程中，笔者发现，对莫扎特《鞭打我吧》这首咏叹调，更多的是从演唱、表演等角度去讨论如何演唱这首作品。在笔者看来，任何一部作品的演唱分析，在搜集资料之前都离不开前辈的不同演绎，而不同演绎版本的不同之处我们如何学习？从哪些角度去聆听和对比，需要各方面的知识所支持。本篇论文中，在基于数据、谱例音频的基础之上，采用新型的研究模式——Vmus①数字化模型进行分析，用数据辅助不同录音版本分析，为更好的个人演唱提供前提条件。
音乐思维的建立不能墨守成规，用新技术启发自己的思想，摆脱习惯性的感性思维模式，用科技的方式将一切的分析有据可依，多角度分析我们所要学习和演唱的作品，一方面有助于个人理解和诠释好作品；另一方面，这也是未来音乐作品分析的发展趋势。
二、《鞭打我吧》作品分析与演唱版本对比
（一）《鞭打我吧》剧情概括
咏叹调《鞭打我吧》出现在歌剧《唐璜》的第一幕第四场。采琳娜是全剧最后一位女性出场，伴随着村民的祝福与未婚夫马塞托步入婚礼，此时唐璜混入了这场婚礼中，采琳娜成为了唐璜眼中的“猎物”，唐璜稍使手段就虏获了单纯朴实的采琳娜。当众人将唐璜的丑行揭露出来时，采琳娜意识到，自己差一点因自己的爱慕虚荣误入虎穴而羞愧，也意识到自己的行为伤害到未婚夫马塞托而自责，此时，她对未婚夫忏悔，面对未婚夫迟迟不肯原谅，采琳娜唱出了《鞭打我吧》这首著名的咏叹调，这首作品也是采琳娜心声的吐露。
《鞭打我吧》中的采琳娜，不同于剧中的其他两位女高音：安娜①、艾尔维拉②，采琳娜是一位幸运的女性，在演唱中，不仅需要突出采琳娜自责及内疚的语气，同时在索求未婚夫马塞托的原谅时，也要体现出采琳娜经过一番彻悟，认识到安稳幸福才是她真正所需要的生活。这里作曲家莫扎特赋予了采琳娜真实的女性人物形象，也是《唐璜》这部歌剧中最突出的人物性格的咏叹调作品之一。
莫扎特的歌剧创作，脚本为音乐服务，使得歌剧更具有音乐性。因此，了解“采琳娜”这一角色，对于演唱好《鞭打我吧》这首作品具有一定的必要性，树立歌剧的整体观，了解作曲家的创作背景、理解作品的角色特点，才能够更好地演唱作品。
三、《鞭打我吧》演唱实践探究
（一）演唱技能的练习
声乐的学习，我们要学会两条腿走路，即技术与音乐。技术中，有两大内容是我们技术训练的核心，即语言和呼吸，可以说演唱技术上存在的很多问题，取决于这两大问题有没有解决。音乐风格，体现在歌唱的技术基础之上，通过对角色的理解分析、不同演唱版本的对比学习和反复的舞台实践，逐渐形成相对稳定、自然的情感反应。对于演唱的前期准备，我们首先要学会建立歌剧的整体观，完整的看歌剧、了解角色之间的内在逻辑关系，认真分析剧本、和所要演唱的某一咏叹调，横向和纵向地从语言、旋律、气息、谱面上的术语标记等仔细读谱。
1.语言的规范性
学习任何一门语言，我们首先都需要掌握元音的发音要素。笔者看来，当我们建立了歌剧整体观后，开始研究歌剧中的某一咏叹调时，首先要学会朗读歌词，分析咏叹调中的语音语调、语言重音等。
在意大利语中的a、e、i、o、u中，每一个元音需要调整好自己的舌位、下巴、喉头及呼吸，发出标准元音的前提就是放松，其次是舌位的摆放。这首作品中多次出现了双辅音单词，如：bat-ti、bot-te、spet-tar、not-te、pas-sar，这些单词在音节之间有明显的阻滞，需要气息与声音均匀断开，即元音快速读完后，在辅音发出之前短暂停止后再发出。意大利语中字母“r”可以说是歌唱中的语音难点，在不同单词中会有两种发音，[r]通常为两个“rr”的发音，需要震动两到三次；[ɾ]常为字母“r”跟在元音后的发音，舌尖震动一次即可等。与此同时，我们同样不能忽略gl与gn的发音，gl口腔状态与[ɲ]相同，气流从两侧送出，我们要提前将舌根抵住上硬腭，不可提前松开，更不可发出“L”字母音等。gn字母时在单词当中，我们很容易忽略，在笔者看来，很大一部分原因是因为气息支持的不够，还没有等到声带振动出鼻音共鸣的音时就松开，这一点在演唱过程中需要尤为注意。
（二）人物情感的表达
《鞭打我吧》中的采琳娜是一位善良、单纯的农村姑娘，她并没有受到唐璜太多的伤害，莫扎特在这首作品中赋予采琳娜的音乐性格是单纯的，在人物的情感表达上，我们可以借鉴Cecilia Bartoli表达人物性格时的灵动性、ElisabethSchwarzkopf演唱时声音的连贯性，在平衡好声音的力度与气息后，尝试学习NadineSierra的音乐情感处理。
《鞭打我吧》A部分（第1小节-第60小节）2/4拍，此时主要是采琳娜恳求得到未婚夫马塞托的谅解，因此，表演者在演唱的过程中，速度不宜过快，要平稳、舒缓，两个小节的切分音发展，为转入八六拍做了铺垫和过渡；《鞭打我吧》B部分，节拍变换成八六拍后，整体速度和节奏相较于A部分较快，全十六分音符的跑动需要我们让气息流动起来，吸气的时候需要在快速跑动之前迅速换气，为后面全十六分音符的下行跑动做好气息准备，使得音乐的连贯性加强。在演唱跨度大的音域时，需要我们提前准备好歌唱状态，通过气息的支撑，稳定住歌唱位置。在笔者看来，这里十六分音符的跑动(谱例3-8)，表现出采琳娜内心的喜悦，在演唱过程中，时值短的音符也要将歌词中的元音和以辅音结尾的字母读清楚。倚音（谱例3-9）在演唱时，需要更好地传递处出采琳娜对心上人真挚的情感和对未来爱情坚定不移的信念。
谱例3-8十六分音符华彩下的逻辑重音
结论
18世纪左右，欧洲正经历着资本主义萌芽时期，人们更加独立与自由。在中世纪“禁欲”极端思想的影响下，以个人享乐为主的资本主义开始兴盛，唐璜就是这一类人的代表，在当时的社会背景下，莫扎特创作的《唐璜》并没有延续当时主流正歌剧的创作风格，歌剧《唐璜》中，莫扎特刻画出人民的真实生活描写与封建贵族阶级的腐败；在歌曲的编排上，运用重唱、合唱等演唱形式，在《鞭打我吧》这首歌曲中，采用“音乐叙述”方式将采琳娜内心的不同发展层次，着重在戏剧内容中进行强烈对比，让人物性格逐步推进；在乐队的编排上，莫扎特始终践行音乐服务于戏剧，用音乐将唐璜呈现出可恨又魅力无穷的浪荡公子形象。
莫扎特在这部作品中不仅关注到贵族女性安娜，也关注到像采琳娜这样普通人的喜怒哀乐。通过《鞭打我吧》这首咏叹调分析，我们感受到普通女孩在面对情感问题误入歧途后的悬崖勒马，背叛后的原谅，原谅后渴望回归幸福生活的情感等，人物内心的表现真实而又亲近，可以说，莫扎特观察角色人物心理上，有着极高的敏锐度，通过音乐刻画出人类内心中的复杂纠结。在演唱《鞭打我吧》这首作品时，我们要多思考、理解作品中人物的情绪递进，思考作曲家赋予角色何种含义。
参考文献（略）
