音乐论文哪里有？本研究通过以上三章对歌剧《沙皇萨尔坦的故事》中天鹅公主人物形象与演唱分析：第一章阐述作曲家生平与歌剧《沙皇萨尔坦的故事》创作背景并对歌剧的剧情进行概括；第二章对咏叹调《王子，我的救星》中天鹅公主的人文背景、戏剧形象与音乐形象进行分析；第三章通过对咏叹调的音乐本体分析窥探作曲家创作中的主导动机理念。结合理论与实践从呼吸与共鸣、语言与表演分析天鹅公主人物形象的演唱，阐释二度创作中面临的问题与挑战。
引言
（二）国外研究现状
1999年莱尔内夫发表“The Tale of Tsar Saltan:A Centenary Appreciation ofRimskii-Korsakovzs Second Pushkin Opera”（歌剧《沙皇萨尔坦的故事》：鉴赏里姆斯基·科萨科夫第二部普希金歌剧）这篇文章首先对莱尔内夫本人的音乐评论中一些细节进行更正。其次从管弦乐的角度讨论里姆斯基创作中的共通性，并汇总乐评家的部分观点加以总结。他认为剧作家贝尔斯基带来了对俄罗斯古代文学的热情，而里姆斯基则带来了他天马行空的幻想和对民间音乐的热爱。莱尔内夫评价这部歌剧为：似乎给了里姆斯基·科萨科夫一个有利的机会沉浸于一个与他的天性相近的童话主题，使他可以直接与他的观众交流，并应用他对歌剧的一些坚定想法。
综上所述，从目前阅读的资料来看，国内外相关文献总体可以分为赏析介绍类、乐评类和艺术歌曲三类。经过分析发现国内外学者对里姆斯基歌剧作品中的艺术形象研究不多，故而本研究将以咏叹调《王子，我的救星》为例，对歌剧中天鹅公主的人物形象与演唱进行分析。
二、《王子,我的救星》中天鹅公主的人物形象分析
（一）天鹅公主戏剧形象的分析
“形象的展现和逻辑发展是通过人物形象性格与戏剧冲突被完整的揭示出来的①。”下文将以天鹅的人文内涵为切入点，将天鹅公主的戏剧形象逻辑性的展开。
1.俄罗斯文化中的天鹅
天鹅在俄罗斯常与生命、复活、爱情、忠贞等关键词相联系。在俄罗斯古代北方文化中，天鹅是“神圣”的物种。如大众所熟知的俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》，天鹅常常作为一个重要形象出现在俄罗斯的艺术文化中。天鹅的俄语“Лыбедь”与基辅母亲河是同一词汇②，而河流恰恰是民族生生不息的重要保证。东正教继承保留了基督教的很多文化观念，对俄罗斯文化影响较大。
东正教认为天鹅优雅纯洁有不染世俗的朝圣感，虽然词性是阳性名词③，但仍常用来形容女性的高贵典雅，“俄罗斯人会将处在僻静之地的古老教堂称为‘天鹅’和‘白衣新娘’④”俄罗斯画家米哈伊尔·亚里山大罗维奇·弗鲁贝尔⑤曾创作了一幅以歌剧天鹅公主为灵感的油画（见附录2）。在里姆斯基的另一部依托史诗故事而创作的歌剧《萨特阔》中，也有“水面中的白天鹅，化成了美丽的少女，其中最可爱的是海王的女儿海公主伏尔霍娃（女高音）”综上所述不难发现，天鹅这一形象在俄罗斯所蕴含的深厚文化渊源。
三、《王子,我的救星》的音乐与演唱分析
（一）音乐本体分析
天鹅公主的咏叹调《王子，我的救星》由女高音演唱（咏叹调完整谱例见附录3），全曲富有张力。本节将从曲式结构入手，分析持续音对人声演唱的支持、总结天鹅公主的三种主导动机，剖析咏叹调《王子,我的救星》音乐本体，为演唱与表演提供更深入的理论基础。
1.曲式结构
咏叹调《王子,我的救星》速度为Andante（行板），拍号3/4，三段体曲式（见表3-1），呈式段中段与再现段，回归主题，前后呼应。
呈式段（A段）起到陈述作用，调性稳定，由两个主要乐句构成，且作曲家将呈式段与中段的调性连接与旋律线条发展处理的很平稳，通过G调主音持续音的保持（见谱例3-1），无缝衔接到中段，使中段在G调的平稳进行中开始叙述。
（二）音乐演唱分析
1.呼吸与共鸣的运用
歌唱的艺术就是呼吸的艺术②。在演唱时首先要注意呼吸时胸与肩不能紧张与僵硬，吸气后不能随意放松吸气的肌肉群，歌唱中的变化均需要由呼和吸共同完成。所以在作品中要将呼吸合理运用并在乐句中做好安排，以展示良好的音色、保持音乐线条连贯且平稳。本节将以曲式结构为脉络，分析咏叹调《王子，我的救星》演唱中的呼吸与共鸣。
第19小节承接了前奏中渲染的海洋场景，以轻柔的旋律引导歌唱。乐句需要弱进（见谱例3-13），且在g2进入，所以在前奏中需要做出情绪与演唱气息上的准备。高音区弱进对于女高音来说需要更为精准的控制力和对抗力。
所谓控制力是对起音、速度和节奏的精准把控，从而展现出天鹅公主形象中外在的神话色彩与内在的温柔善良。所谓对抗力是指横膈膜与声带闭合点的对抗，协调好对抗力有助于演唱者音色更圆润、气息更平稳。共鸣需要在良好呼吸的基础上，打开腔体（喉咽腔、鼻咽腔），保持后咽壁向上的力量，与喉咙向下的自然打开，从声音上讲，良好的呼吸对抗与训练会带来更为松弛明亮的声音；从塑造人物的角度看，良好的呼吸与共鸣是人物形象中声象呈现的基础。
结论
本研究通过以上三章对歌剧《沙皇萨尔坦的故事》中天鹅公主人物形象与演唱分析：第一章阐述作曲家生平与歌剧《沙皇萨尔坦的故事》创作背景并对歌剧的剧情进行概括；第二章对咏叹调《王子，我的救星》中天鹅公主的人文背景、戏剧形象与音乐形象进行分析；第三章通过对咏叹调的音乐本体分析窥探作曲家创作中的主导动机理念。结合理论与实践从呼吸与共鸣、语言与表演分析天鹅公主人物形象的演唱，阐释二度创作中面临的问题与挑战。得出如下结论：
第一，里姆斯基歌剧《沙皇萨尔坦的故事》的创作植根于俄罗斯民族文学和民间艺术，是研究俄罗斯民族歌剧的良好范本。歌剧继承普希金文学作品中充满幻想与天真的理念，将作家的文学创作与歌剧旋律创作完美融合，同时表达作曲家对浪漫主义与现实主义的辩证思考，使里姆斯基的创作在自由幻想与针砭时弊中达到了完美平衡。
第二，天鹅公主人物形象具有深刻的俄罗斯民族历史内涵与人文特色，天鹅公主形象将神话与现实互相融合，既保持了神话人物的高贵与梦幻又不失民间人物的灵动与真实。天鹅公主咏叹调《王子，我的救星》中表达的人物戏剧形象与音乐形象贯穿全剧，这一形象的正义与善良体现了全剧的审美核心。因此天鹅公主的咏叹调《王子，我的救星》具有较高的研究价值。
第三，里姆斯基完美的一度创作给予表演者更加清晰的二度创作过程，使表演者在二度创作中自然而然的将良好的声乐技巧和准确的语言引入作曲家预先设定好的意境中，令人物的呈现更具表现力。听众对人物形象加以三度创作产生情感与认知共鸣，使天鹅公主温柔梦幻、善良细腻与知恩图报的人物形象深入人心。
参考文献（略）
