音乐论文哪里有？本文引以《苍歌引》为发散，以一个宏观的角度进行特殊叙述，祈望本篇对与《苍歌引》的演奏者们以及对于同步与异步有着真知灼见的朋友们有所启示，于此同时想鼓动演奏者们在演奏的同时尽可能跳脱技术瓶颈进行宏观思辨，辅助演奏作品的立体延展。
第一章 绪论
三、国外研究现状
国外关于钢琴伴奏的研究就要从钢琴的发展来说，国外最开始出现的是风琴（主要是指管风琴），这是最古老的键盘乐器，源于潘神笛与排箫。而最开始的器乐包括管风琴都是以歌唱伴奏为主，而真正的器乐风格其实是在后来在形成的。器乐是到了十六世纪才开始逐渐的从单纯作为歌唱伴奏的作用中解放出来，在这之前的器乐都是从属于声乐的。所以早在乐器出现的时候，就有了伴奏的说法，乐器最开始就是为歌唱伴奏而创造出来的。到现如今器乐伴奏就以钢琴伴奏为主。
（一）对于钢琴伴奏的研究：
由英国作家穆尔原所写，赵庆闰所译的《三十五首西洋艺术歌曲的演唱与伴奏》①，这本书就是以歌曲来具体讲述演唱者和伴奏者之间的关系，讲述演唱者与伴奏者如何默契的配合。英国作曲家杰拉而德所写，陈复君所译的《舒伯特声乐套曲的演唱和伴奏》②，本书以舒伯特的艺术歌曲为主，着重讲述了舒伯特歌曲的演唱方式与钢琴伴奏直接的关系。
（二）对于钢琴演奏的研究：
由韩国作家洪国姬所写的《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》③，这是所罗门的学生洪国姬所写，讲述的是所罗门的一些演奏方式和演奏技巧，首先在所罗门老师的观点中，我们在平时练习的时候最好先不要踩踏板，用手指主动去做出旋律。其次，在所罗门老师的观点中，我们在练习的时候更关注的是音乐，要学会扬长避短，音乐放在首要位置。而国内但昭义老师的想法则是好的旋律一定是需要技术来体现的。最后的是关于在选曲目方面，所罗门老师建议的是多弹短小的曲目，而不是精于大曲目，在弹奏的时候也是要注意多练习小曲子，扩大自己的曲目量。还有约瑟夫·列文涅所著的《钢琴弹奏的基本原则》④。
第二章 筝乐与钢琴的关系
第一节 合作者之间的磨合
一、合作观念的树立 我们经常说与古筝合作的钢琴伴奏，古筝为“主奏”，钢琴为“伴奏”，从字面上看有明显的主次之分，但其实从整曲的作品诠释与呈现上来看，两者是相互统一，相互成就，一样重要的，缺一不可，所以“合作”二字就显得尤为重要了。
对于钢琴伴奏来说，想要更好的合作，那么首先你要对你要合作的器乐有所了解，那么这里笔者就以古筝为例。现如今，古筝常用的是十三弦筝。中高音区在琴的下方，声音清脆，明亮。低音区则在琴的上方，声音浑厚，低沉。它的声色优美，具有相当强的音乐表现力。是我国重要的民族乐器之一。整体风格含蓄优美。正因为古筝的声音清脆，明亮，所以我们在与古筝合作的过程中要非常注意钢琴音量上的控制，极容易会造成喧宾夺主的情况。
那么再其合作的过程中，还有两点是及需注意的：其一是盲目的跟随。这个情况是许多伴奏者经常会犯的错误，不管合作者演奏的是否正确，伴奏者都盲目的跟随，丝毫不在意其演奏的对与错，不及时指出合作者的问题，并且认为自己只是一个伴奏者，不重要，演奏者都是正确的。其二则是伴奏者经常容易将伴奏演奏成独奏。认为自己都是正确的，沉浸在自己的世界里，对方必须服从自己。这个情况在古筝合作者经常容易出现，因为在古筝伴奏中，古筝有许多的气口和节奏都是及其自由的，而钢琴伴奏者就会及其容易忽视这些气口与节奏，完全按照自己的韵律弹奏，而恰巧是这些气口与节奏往往是筝乐气韵，情感表达的重点地方，而这时的钢琴伴奏就会过分强调古筝随其一起，按照谱面，严格演奏，如此，反而往往造成筝曲韵味的流失。
第三章 钢琴伴奏与合作声部不同形态的把控
第一节 整体艺术思想的合作
纵观现有的所有音乐艺术风格以及展现形式，合作是基石，是音乐发展的根柢。关于音乐艺术的合作来说，思想高度的协同远比整体演奏技艺更加重要。比拟欣赏艺术师“一千个人心中有一千个哈姆雷特”的莫衷一是，作为演奏主体的人在演奏时更是众说纷纭。整体艺术思想的形成的过程中，有的谱曲者会明显的呈现生活中的主观创作意图，直观的创作题材和谱写主题，再经过充满想象力的反复推敲和长时间的孵化而形成的。另一种谱曲者则是拥有丰富的生活素材，形成一种一气呵成的作品，再将作品渗透错综复杂的个人特点。不同的音乐作品的产生过程和方法都是具体极强的概括性，思想的理解是具有循环性的，实践才能窥见一斑，运用狄尔泰的话来醒示艺术思想的合作，“整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解”。整体艺术思想的协同显得尤其关键，合作本就是多方面且广泛的联合行为活动，包含协同作为基调，同时也包含音乐艺术演绎时的个人色彩的阐扬。
协同作为整体艺术思想合作的第一步，首当其冲该考虑的是以创作者为出发点进行感同身受。整体情绪的强弱梳理、整体配器的意义感知、整体“切口”的高度配合、整体风格的时期体会。以钢琴伴奏为主导的小提琴协奏为例，整体体艺术思想的合作展开，以各声部的基础谱面演奏能力为基础，细抠整篇幅的强弱变化梳理出乐曲情绪走向。情绪定好了合作时的基本走向后，基本的协奏声部较为简易，如若为重奏则需发掘重奏内各声部的配器逻辑与协同行进时的“此消彼长”。在理解行进逻辑为基础的情况下，细抠类似于以切分音、附点、跨小结等同等同时发声的统一“切口节奏”，以及同等“大跳”和“级进”时的高度统一。以上这些能确切的表述谱曲者的合作高度以及深化合作艺术思想。集合以上的细致模块，结合历史时期的校对，身临时期音乐风格的特点进行质变。以上四个步骤，囊括协同的基础过程，奠定整体乐曲的风向。
第二节 不同声部的艺术协调
基于整体艺术思想的合作的初步展开后，细化不同声部的艺术协调是作为上层建筑的搭建。以筝曲《苍歌引》为例，传统民族乐器与西洋乐器集大成者的钢琴为整体进行合作，古筝与钢琴之间的碰撞是需要进行细致的协调的。或中国传统乐器或现代流行乐器，与钢琴进行协奏协调都会产生一种新颖的艺术形式。中西碰撞、古典与现代协调，感官上来讲，不管怎样的声部合作，核心点在于协调悦耳。疆土辽阔的中国，加上独尊儒术的历史印记，一定程度上决定了民族乐器或民族曲谱的审美走向。民俗文化和中国历史变革隐藏其中，相较于钢琴同样包含着西方历史的演变和西方文化，西方音乐世界总是带有丰富的联想力和个人色彩。就像中国演奏家的演奏时刻心中保持“天人合一”的这么一个概念。代入曲目里的不同声部，艺术协调第一步是文化协调，第二步是关键技术协调，第三步则是对于音乐联想上的协调。不同声部的合作就像对话那般，说不尽的对话，永远都可以去发掘与探究，例如德彪西的作品不光拥有色彩，而且有着东方“大慈大悲”的禅意深谙其中。
放置文化协调，基本含义则是通俗的声部间互相的了解。中国乐器与中国演奏家们，并非需要去可以寻找文化的触发点，而是更多的民族自信。以传统文化作为出发点，深刻体会文化的深意并将其作为灵感的养料，艺术协作时的民族自信。中华文化在相对空间里属于一直非常稳定的思维模式与行为方式，而音乐就是文化的行为与思维的结果呈现。
结语
通过对于古筝协奏曲《苍歌引》的探索与思辨，延展至钢琴伴奏时同步与异步的表现中及钢琴演奏的把握。对于同步与异步的深化探究结论，始于同步具象化的形态特征和异步丰沛情感的导向，对于钢琴伴奏的底层逻辑的可见一斑，同步与异步象征着音乐的科学性以及逻辑性。
本文对于钢琴演奏的把控也是做出来详细阐述，主要针对不同声部与钢琴伴奏声部产生化学反应，与本文前半部异步同步进行首尾呼应，整篇中段则是详细对于《苍歌引》的技巧进行剖析，深化异步与同步的显著特性。本文引以《苍歌引》为发散，以一个宏观的角度进行特殊叙述，祈望本篇对与《苍歌引》的演奏者们以及对于同步与异步有着真知灼见的朋友们有所启示，于此同时想鼓动演奏者们在演奏的同时尽可能跳脱技术瓶颈进行宏观思辨，辅助演奏作品的立体延展。
参考文献（略）
