音乐论文哪里有？笔者认为伴随着当代唱作人的崛起，原创作品的类型与风格更加多样化，以此促使中国流行音乐进入多元化的发展。如此以往，无论是当代中国流行音乐的导向，还是流行音乐人的个人发展，都将形成更好的生态发展链。
1 引言
1.3 国内外研究现状分析
笔者共检索到以“梁博”为主题的文献 100 篇，笔者仔细筛选后有：葛少欢在期刊《时代人物》2012 年 11 期发表的《梁博会成为“崔健第二”吗？》；《音乐时空》期刊在 2014 年发表的“梁博日本 Live House 开唱现场 solo 技惊四座”；潘勋在期刊《陕西教育》（高教）2015 年 05 期发表的《浅析摇滚唱法中的“撕裂音”》；薛皎在期刊《新闻传播》2021 年 21 期发表的“音乐传播中的文化表达与媒介隐喻——歌手梁博个案研究”等，这些文章大都以采访报道为主。
除了以上文献之外，“王韡的《中国流行音乐演唱风格研究》[1]”“安妮·佩克汉姆的《当代流行歌手声乐技巧基础》[2]”“徐元勇，孙黄澍的《中外流行音乐基础知识》[3]”“尤静波著；李罡主编的《流行音乐教育系列丛书 中国流行音乐简史》[4]《流行音乐教育系列丛书 欧美流行音乐简史》[5]”“尤静波的《流行音乐基础和声下》[6]”等相关书籍的研究成果，为笔者深入探索该课题提供了理论依据。
综上所述，通过对上述文献的分析，笔者了解到，国内外对于梁博研究的内容大多都是以梁博参加音乐节目的采访报道为主，在研究梁博演唱和专辑方面并没有实质性内容，国内外对于梁博音乐的研究比较欠缺，因此本文以梁博专辑《迷藏》中的作品为研究课题，对其进行全面的分析，希望能给中国流行音乐和梁博音乐的爱好者提供些许借鉴，尽一份绵薄之力。
3 《危险》与《日落大道》作品分析
3.1 《危险》作品分析
3.1.1 曲式结构分析
编曲是决定一首歌曲好坏的元素之一。“编曲无疑是一个新兴的名词，编就是‘编织’，是音乐作品中的子元素，或叫子个体：声部。两个或两个以上的声部的创作则构成了编曲，因此不妨这样定义编曲：多声部的创作与编写叫做编曲。”[1]《危险》无论是编曲还是配器，在整张专辑当中都显得突出，除了基本配器：电吉他、爵士鼓、贝斯、键盘，还加入了萨克斯。
间奏部分，细腻委婉的萨克斯缓缓进入（图 3.4），此时演奏的力度较轻，偶尔加入倚音，键盘用柱式和弦藏在两者之间。直到间奏第 15 小节萨克斯突然一声强有力的xi 音，打破了之前的平静，此时所有的乐器都加了进来，贝斯重复弹奏 la 音，并在每两小节的 7、8 拍演奏 mi、sol、la 三音，强大的低频音响效果扑面而来，与前半段音乐形成强烈对比。架子鼓在四拍子的律动下来到 A'主歌乐段，此时的音乐情绪已经发生巨大变化，歌曲的速度也变快，梁博演奏的吉他音色也换成了更沙哑刺耳的失真音色。键盘和萨克斯开始在“也许你现在正感觉疲惫不堪，也许你现在正期待我的出现”处重复演奏 do、xi 两音；在“也许我会奋不顾身，也许我会袖手旁观”处交替演奏 fa、mi，do、xi，sol、#fa 音。值得注意的是，此时键盘演奏的旋律音并不是单音，而是将这几个音作为每个和弦的冠音，用柱式和弦的方式演奏出来，键盘与萨克斯的声音叠加在一起，让伴奏音响变得更加饱满和响亮，这种伴奏形式也很好的带动了演唱时的情绪。
4 《危险》与《日落大道》演唱处理
4.1《危险》 演唱处理
《危险》是一首融合了布鲁斯[1]风格的摇滚乐[2]歌曲，其奔放呐喊式的演唱和独特的和声色彩，在整张专辑中是一首特点突出，风格鲜明且演唱难度较大的歌曲，独特的风格给听众留下了深刻的印象。以下是对《危险》演唱的分析：
梁博在演唱主歌时多以胸腔共鸣为主，其音色低沉，暗淡，简单、直接的声音在演唱过程中表现出歌曲段落的情绪，传达出歌曲紧张的氛围和忧伤的情感。虽然主歌的音区并不高，音乐起伏较小，但在演唱时要注意咬字与吐字的处理。“在流行演唱中咬字与吐字最主要的原则是咬字要松、吐字要轻，力度均匀，自然流畅。”[3]“所谓松，就是咬字不要太死; 所谓轻，就是咬字不要太重。”[4]例如（图 4.1）第一句中的“摇”和“昂”咬字要靠后，力度要轻。“摇”字的声母是没有辅音的声母，靠口腔后咽壁用力来帮助形成字音，而“昂”字的“ang”是以鼻音作韵尾的韵母，演唱时靠鼻腔的哼鸣来帮助歌唱发声更为轻松。
4.2 《日落大道》演唱处理
《日落大道》整首歌曲节奏旋律以舒缓为主，整首歌曲的音域为#d1 至#f2 音，只有 10 度。通过《日落大道》的创作背景可以了解到，这首歌曲写的是沉静少年在逃离喧嚣之后，只身站在陌生又迷幻的西岸，身处异国他乡，面对着金色海滩晚宴、拉斯维加斯公路沙漠时，内心的冲击、沉醉和孤独。作为一首抒情歌曲，在演唱时情感处理要准确、合适。
与《危险》强烈的情绪比起，《日落大道》就显得格外的安静、迷人，更打动人心。主歌部分是对当时情景的回忆和思念，歌曲第一句歌词“总是梦见云层之上飞过子午线，分不清是黑夜还是白天”就已经营造出画面感，引发人们的浮想联翩，演唱时用说话的状态即可，语气要自然平和。而主歌的最后一句“我再想一遍，想一遍”的伴奏和声发生改变，出现了两个离调和弦：二级大三和弦和三级大三和弦（#C、#D），临时的离调引起了调性色彩的改变，增强了音乐的感染力，在演唱这两句旋律时要增加紧张感、不确定感，从而引起演唱时情感的变化。
结论
本文通过研究分析梁博专辑《迷藏》中两首不同风格的作品，了解到梁博在歌曲创作上对律动层次的使用，歌曲段落的精心排布，主唱与伴唱之间互动关系的构建等，对梁博的演唱风格有了更深入的了解。其次，梁博不仅在唱、作方面表现俱佳，在编曲和乐器演奏等方面也尤为突出，他将乐器演奏作为歌曲中重要表现部分，不仅突出了其唱作风格，同时展示出了其音乐上的全面性，进而对“唱作”有了更清晰的认识。唱作人的生存方式，在广度上逐渐波及流行音乐中众多以演唱为主要表现形式的风格类型，在深度上也不再局限于创作、演唱、演奏，还渗透到编曲制作等环节，甚至演艺经纪的自主管理层面，更多地体现出歌手对自身艺术风格、艺术管理的全面把控。
华语歌坛中的唱作人在进入 21 世纪后逐渐主导歌坛潮流的趋势，在纯演唱类歌手饱和的当下，不仅要专注创作，培养音乐的综合能力，还需要掌握更丰富的流行音乐知识技能，做一个全能的唱作人，将更有可能实现自我的“音乐梦想”。以唱作人作为歌手的培养方向大有益处，歌手可以通过尝试作曲、作词从而对音乐美的内在规律有更深刻的认识和把握，并以此辅助提高自身唱功，同时歌手可以通过自己创作作品，以达到对其个性更精准的描摹和释放，从而使歌曲作品和演唱都更加“人格化”。伴随着当代唱作人的崛起，原创作品的类型与风格更加多样化，以此促使中国流行音乐进入多元化的发展。如此以往，无论是当代中国流行音乐的导向，还是流行音乐人的个人发展，都将形成更好的生态发展链。
参考文献（略）
