音乐论文哪里有？对于乐曲《阿曼尼莎》，本人进行了探讨与分析，分别从音乐的曲式结构、节奏节拍、调式调性及木卡姆乐器模拟四个方面进行分析，站在前人的研究基础之上结合自身的演奏经历进行研究，希望我国新疆木卡姆音乐可以得到更多人的关注与认可，也希望我国传统民间音乐与乐器可以更多的结合在一起，走出一条属于自己的特色道路。
一、木卡姆与《阿曼尼莎》
二胡协奏曲《阿曼尼莎》是近年来备受好评的一部佳作，无论是技巧的综合性还是音乐的丰富性都有着丰富的研究价值。乐曲以“阿曼尼莎”命名也代表着其叙述主体是以真实史料为基础，以真实人物为依据创作的。2012 年作曲家王丹红在莎车地区采风第一次看到了阿曼妮莎王妃的塑像，完全被这个美丽传奇的女子所吸引，从那天起就萌生了创作的想法。阿曼尼莎既是一位伟大的诗人、学者，更是一位杰出的音乐家。这位伟大的音乐家不仅对社会艺人进行了深刻拜访，还与诗人及民间歌手深入交流探讨，而后进行整合编著，完成了维吾尔古典音乐的大成之作《十二木卡姆》，通过科学而系统的编撰方式，使得民间音乐成为严谨的艺术形式。同时对于维吾尔族乐舞艺术来说，这部作品也是无价之宝。乐曲《阿曼妮莎》的原型正是这位才华横溢又明艳动人的女子，使得整部作品充满了西域情调。同时，作曲家王丹红谈及在创作时选择二胡这件乐器，是因为二胡的音色和演奏方式，与新疆地区许多民间乐器具有同源性，可以进行模仿演奏。
木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种，它将器乐、诗词、舞蹈、歌曲四种最能表达人思想感情的形式结合到了一起，能够将人的视觉和听觉进行有机统一，大大增强音乐的表现力与感染力。木卡姆是多种艺术形式的结合体，包括音乐文学，舞蹈以及戏剧等。木卡姆形象生动地将维吾尔族人民的喜怒哀乐展现出来，同时欣赏者可以深刻体会维吾尔族人民积极乐观的人生态度，以及对美好生活的追求和向往。木卡姆是维吾尔族人最高艺术的集中体现，被誉为“维吾尔族音乐之母”。他的价值在中国乃至全世界都是独一无二的。木卡姆演奏时长约 20 小时，观众需提前半年预约才能欣赏。作为被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产，《十二木卡姆》的上演更是代表着我国民族大团结，曾在第十一届全国民族运动会开幕式中，少数民族传统音乐舞蹈就选择了《十二木卡姆》为代表，展现了民族大团结的盛大场面。
二、木卡姆音乐元素在二胡协奏曲《阿曼尼沙》中的体现与运用
（一）多段体曲式结构
作为大型套曲，木卡姆音乐将器乐、歌乐与舞乐完整有机地结合。木卡姆的划分方式有很多，有历史时期划分的，有流行地域划分的，但无论是哪一种木卡姆都是由多个部分所组成的。有一些木卡姆会将器乐演奏加入琼乃额曼和达斯坦中。从曲式结构上来看，木卡姆乐曲均为多段式结构，基本都是由三大部分组成：
A、琼乃额曼（散序）：太孜及间奏曲→怒斯亥及间奏曲→小塞勒凯及间奏曲→朱拉→赛乃姆→大塞勒凯→帕西路及间奏曲→太克提。琼乃额曼最后一段一般情况下都是重复散序段落的曲调，且基本都是简短的自由咏唱。整个段落与唐代“散—慢—中—快—散”的曲式结构基本一致，大致都是快—慢—快这样的节奏结构。
B、达斯坦（叙咏歌曲）：第一达斯坦及间奏曲→第二达斯坦及间奏曲→第三达斯坦及间奏曲。整个段落情绪和节奏无固定模式。
C、麦西来甫（歌舞音乐）→第二麦西来甫 ......最后以一段简短的重复散序的散板咏唱结束。
部分木卡姆之间会加入器乐演奏，这段器乐演奏主要放在琼乃额曼和达斯坦之间。
乐曲《阿曼尼莎》总体结构上借鉴十二木卡姆，没有再现部分，讲究线性发展原则。曲目曲式结构如下：
三、木卡姆器乐演奏技法在《阿曼尼莎》中的体现与运用
（一）萨塔尔声腔化的特点
在莎车县老城文化公园中，矗立着一座洁白的阿曼尼沙手持萨塔尔的雕像（图 3-1），以示纪念。由此可以看出，萨塔尔是木卡姆艺术的典型性标志。
萨塔尔(如下左图 3-2)是古代维吾尔族最重要的弦鸣独奏乐器之一，萨塔尔的琴箱呈瓢形，也叫做共鸣箱，琴箱上部细长的部位是琴颈，上端为琴头。萨塔尔共有 13 根琴弦，分别装在 13 个弦钮上。一弦是主奏弦，其余的 12 根弦是共鸣弦。这 12 根共鸣弦的作用在于,为 主奏弦的声音营造一种自然美丽的混响。琴桥位于面板之上，主奏弦在琴桥翘起来的位置，要比其它弦高一点，否则，演奏时会触碰到共鸣弦，影响演奏。萨塔尔的琴弓与小提琴和艾捷克的琴弓近似，右手持弓与二胡持弓相似，演奏时摩擦拉奏主奏弦。左手持琴，手指按在主奏弦的指板上。萨塔尔音域可以从低声区的 c1 到高声区的 g3。低声区声音浑厚柔和，近似男性老人的歌唱音色；中声区响亮圆；高声区尖锐略带金属声。
（二）热瓦普的独特音质与弹布尔的大跳换把
热瓦普（如图 3-3）是流行于新疆地区和塔吉克地区古老的弹弦乐器。明亮的音色和丰富的表现力将地域特色展现得淋漓尽致。演奏热瓦普坐姿或立姿均可，需要将琴水平横放于右胸处，皮面朝上，左弯角紧贴身体。左手虎口固定琴杆，稍微抬高，指板朝上，托琴按弦；琴箱放于右臂肘弯中间，右手腕部抬起与琴码平齐，夹持琴箱，手执拨片弹奏发声。音色清脆明亮，丰满厚实，委婉细腻；音质短促而干涩，音量较小。
《阿曼尼莎》中 A 段落第二部分，正是通过模仿热瓦普的音色来体现优美抒情而富于动感的场面。在笔者看来，演奏的时候必须要对以下两点进行着重关注。
结论
二胡协奏曲《阿曼尼莎》是作曲家王丹红在新疆采风时有感于 2015 年创作完成，乐曲一经问世便受到了无数民族音乐人的喜爱与追捧。本人通过对于《阿曼尼莎》这首二胡协奏曲中的木卡姆元素进行分析与研究，试图提升自身的二胡技艺与音乐素养的同时也是为了让更多的音乐爱好者来关注到这首融合了我国传统民间民族音乐与古典乐器二胡的音乐作品。在演奏技法中，王丹红老师通过二胡来模拟出了新疆木卡姆音乐中诸多民族乐器的音色，颇具民族风格。在研究的过程中，本人通过不断的演奏与学习，深深地感受到了二胡以及传统民间民族音乐的魅力。同时王丹红老师无论是在传承我国传统民间民族艺术的同时也作出了不小的创新，无论是情感上的迸发还是演奏技巧上的丰富，都表现出了二胡独特的艺术。
对于乐曲《阿曼尼莎》，本人进行了探讨与分析，分别从音乐的曲式结构、节奏节拍、调式调性及木卡姆乐器模拟四个方面进行分析，站在前人的研究基础之上结合自身的演奏经历进行研究，希望我国新疆木卡姆音乐可以得到更多人的关注与认可，也希望我国传统民间音乐与乐器可以更多的结合在一起，走出一条属于自己的特色道路。但是需要注意的是无论是针对其中木卡姆音乐元素的运用还是对传统民间民族音乐的传承与创新来说，都不是一朝一夕的事情，是国内所有音乐专业人士以及爱好者都需要关注的重点。
当然，本文在研究中只从一首乐曲为研究案例进行进行了详细点的阐述，因为本人时间与精力的有限，还有一些方面没有进行详细阐述与探索研究。希望在未来能有机会对木卡姆音乐元素在二胡协奏曲中的应用进行更深入的分析，为我国传统民族民间音乐的继承与创新提供更好的建议与措施，从而进一步促进我国民族音乐的壮大与发展。
参考文献（略）
