音乐论文哪里有？笔者通过对论文的撰写和老师的指导，使本人对歌曲《天下太极出武当》的演唱和认识上有了一个新的提高和感悟。作为一个专业的声乐研究生来说，“声情并茂”是我们对自己的基本要求，在学习和演唱一首作品时应该全方面的去理解歌曲，不仅需要解决歌唱技术问题，还需要结合歌词本身的艺术内涵和人物形象进行分析，而后再根据作曲家的创作思路把握好演唱的风格，才能尽可能完美的把一首好的作品呈现给大家。
1 歌曲《天下太极出武当》的创作背景
1.2 创作背景
20 世纪 80 年代初，有一部电影《少林寺》的出现出现于荧屏之上，由此在全国掀起了所谓的“武术热”，这股热潮一直持续到 90 年代中期都没有消退的热度。电影中音乐《少林少林》热情歌颂了少林的英雄气概，因其歌声雄壮、气势磅礴、旋律易记而被社会大众广为传唱。在此之后，直到 90 年代，我国社会出现了大量反映中华武术精神的歌曲。其中包括《万里长城永不倒》、《大号是中华》、《醉拳》、《男儿当自强》、《中国功夫》、《随缘》、《英雄谁属》等等。而随着 90 年代末期武术热潮的衰退，武术相关的歌曲创作也随之减少。特别是 2000 年之后，新创作、且广为社会大众所熟知的武术类歌曲主要以《双节棍》、《霍元甲》、《天下太极出武当》为代表。在 2004年左右，我国社会上一度兴起了新的武术热潮，且以学习武术当中的太极拳的人数较多。在当时背景下，为宣传好武当太极武术文化，急需一部文艺作品来对太极武术文化进行解读与传播。而歌曲因易于学唱、流传面广被选为太极武术文化的传播载体。于是，作曲家赵季平先生与作词家宋晓明先生在 2007 年共同创作了这首声乐作品《天下太极出武当》。通过词、曲作者的配合与表演者的演绎，作品充分诠释了太极武术中的以静制动、以柔克刚等内涵元素。该曲由著名的歌唱家王宏伟先生演唱，录制了 MV 视频作为宣传。同年 12 月，王宏伟先生在维也纳金色大厅放声高歌《天下太极出武当》，将中华优秀传统文化传播到五湖四海，彰显民族文化自信。
2 歌曲《天下太极出武当》音乐特征分析
2.1 歌曲曲式分析
《天下太极出武当》是一首并列三段体歌曲（如表 2.1 所示）。这首歌曲乐段多为非方整性乐段，但是层次比较清晰。赵季平先生运用曲式上的巧妙布局，让歌曲具有浓厚的民族音乐风格；同时，通过对节奏、速度的灵活变化让歌曲更具有民族化和时代化的特点，以此将歌词中所表达的静与动、快与慢，远与近，以声音的方式呈现出来，如同图画一般。
歌曲的前奏部分为一个乐句，它由六个小节构成；旋律多采用二度音程和五度音程交替行进；调式使用上民族风格鲜明，采用了 B 角雅乐七声调式做主调行进；在钢琴伴奏中，采用长琶音和柱式和弦的伴奏织体烘托音乐表现。这样的曲式构成，极大拉近了歌曲作品与听众的距离感，听众在音乐的引领下身临其境般感受到自然之美与武术之韵。曲作者赵季平老师巧妙运用曲式布局，为演唱者歌声的进入创造了一个兼具写实与意境的前奏；同时，充分发挥声音与画面的虚实结合，更好地将太极武术与时空场景、听众内心感受高度衔接。
乐段 A 由三个乐句分别构成，它属于非方整性乐段。乐句 1 和乐句 2 各有四个小节，乐句 3 有五个小节。在乐段 A 中，作曲家使用了八个大二度音程，在传递太极武术意境幽远的同时，扩展丰富了歌曲的审美空间。从“胸中藏”这一句，开始转调，“啊”是b 音，是 e 小调的属音，也是 b 小调的主音，意味着完全终止和转调的属准备。这样的转调就是提前的准备进入副歌部分，从太极图上来看就像是旋转到了白天与黑夜的一个交界点，在这种错综复杂的旋律进行下完满的过度。
3.歌曲《天下太极出武当》演唱分析
3.1 气息的运用
歌曲《天下太极出武当》演唱难度较大，除站姿之外，还应加强自身声乐技术的训练。比如在气息和喉头的控制上应多下功夫。这首歌曲情绪舒展，情感饱满、旋律起伏较大、速度上迟速交织，节奏上动静相宜。表演者应及时调整气息，控制气息运动，展现高与低、强与弱、快与慢为音乐带来的不同审美感受。同时，要想熟练演唱这首歌曲，更需要强化演唱技巧，合理分析歌曲，加强对气息的练习。良好的气息支撑能让歌曲演绎更有“底气”。学界认为，支撑演唱的动力在于气息。一位合格的声乐表演者应当掌握气息的正确用法。气息之法若使用得当，则会提升表演者的音质，传递给听众以美感，为歌曲的艺术性带来升华。若气息用法不当，听众无法识别表演者所传递的音乐形象，更会间接影响情感表达。其演唱难点在于歌唱者应对气息和喉头控制得当。以作品华彩部分为例，难点在于长音的保持和音高的准确。对于表演者气息的精准控制提出了较高要求。表演者应及时调整气息，控制住喉头，在声音的传递、情感的表达中展现出高与低、强与弱、快与慢的听觉审美感受。
从附录中《天下太极出武当》曲谱看，歌曲篇幅较大，音高基本都在高音区徘徊。而在歌曲 C 段部分，高音区的长音保持出现十分频繁，这对于演唱者本身，特别是民族男高音来说，难度颇大。因此，为了保证歌者的二度创作能够达到较高的艺术审美标准，必须时常进行技术提升与情感表达的训练。只有这样，才能不断地提高歌者本身的演唱技巧和演唱水平。如在歌曲 C 段中，从第 49 小节到 69 小节之间，连续出现了五个八拍的长音。其中有两个长音的音高都保持在小字二组的 a2 上，这对于男高音的高音演唱技巧来说，是一个较大挑战。唱好这五个连续的长音，需要有足够的气息支撑。因此，在演唱这一乐段之前，一是要练就扎实的高音演唱技术，二是要调整好身体状态。此外，具备循环换气技巧，达到声断气不断的演唱要求，也是表演者为唱好这首歌曲需要掌握的重要能力。
3.2 咬字、吐字的把握
咬字、吐字是专业歌者的必修课。总的说来，咬字吐字涉及到歌唱语言如何发声，它需要表演者做好声母、韵母的发音。声乐表演艺术中的发音技巧，需要表演者做好咬字与吐字的有机结合。从技术层面看，咬字与吐字，都需要表演者找到发声器官的合理使用方法。包括喉、舌、牙、唇的调整，结合气息，有效的放矢控制发声。“声乐艺术是音乐艺术中音乐与语言有机结合的产物,语言和音乐旋律共同构成声乐的基础”[4]。学界有一种观点认为，在歌曲问题的处理中，要找到问题解决办法的先后顺序，而语言，特别是发声的好坏是首当其冲的。歌曲是通过语言的诉说来准确的表达情感的，因此，发音的准确、清楚、是演唱者需要训练的一个重要技巧，只有把咬字、吐字的问题给解决好，才能够更好的将词曲作者所要表达的含义给准确的表达出来。
比如在这首歌曲的第四十七小节上（如谱例 3 所示）的“水之柔，山之刚”里的“柔”字很多演唱者容易唱成“you”，而正确的发音应该是“rou”，在唱这个“rou”的时候我们应该咬住字头“r”最后归韵在“ou”上面，由于这个字的音高在小字二组的 e上，在演唱的时候应放松牙关，舌头咬住字头，把力量用在字头上，让听众能够区分自己在唱的是“rou”而非“you”，这样的话才能更好的表达歌曲用这个字的含义。
结语
文化是自信之源。面对时代进步和社会发展，中国文化艺术继承和创新上需要不断攀登高峰。大到国韵经典，小到一首歌曲，都需要每一位文艺工作者以更加开放的视野和坚持真理的态度去对待。歌曲《天下太极出武当》体现的不光是词曲作者的时代化和民族化，更多的是体现武当太极武术的武术精神和我们的民族团结上的民族自信能量，作为一首创作性歌曲它有着独特的艺术魅力。
通过对论文的撰写和老师的指导，使本人对歌曲《天下太极出武当》的演唱和认识上有了一个新的提高和感悟。作为一个专业的声乐研究生来说，“声情并茂”是我们对自己的基本要求，在学习和演唱一首作品时应该全方面的去理解歌曲，不仅需要解决歌唱技术问题，还需要结合歌词本身的艺术内涵和人物形象进行分析，而后再根据作曲家的创作思路把握好演唱的风格，才能尽可能完美的把一首好的作品呈现给大家。在今后的声乐学习道路和工作上，我们不能够仅仅围绕声乐技术的方面去学习，应该拓展自己的学习视野，不断地提高自身的文化修养和艺术修养，做到用理论服务于实践，实践丰富于理论，才能够更好地指导我们的声乐演唱，也让音乐更加具有感染力，以求达到我们用歌声描绘生活的真谛。
综上所述，歌曲《天下太极出武当》在音乐表现上有高度、文化思想上有深度。通过对该曲的研究，加深了笔者对民族声乐与中华传统文化结合的认识。立足学习本位，坚定文化自信，歌曲中所蕴含的武当太极武术文化更是中华优秀传统文化在艺术创作中的重要体现。诚然，笔者希望此论文为今后研究和创作类似的歌曲提供一个具有实质性的参考资料，因本人能力有限，现阶段研究中还存在一定不足，希望在老师们的指导下，不断强化专业理论学习，提升对作品的理解，以期在舞台上更好地诠释作品，传播中华优秀传统文化。
参考文献（略）
