音乐论文哪里有？笔者认为作为年轻一代的板胡演奏者，我们有责任深入的学习和传承，不仅要向老一辈的艺术家学习，还要扎根于民间，向当地的民间艺人虚心请教，掌握第一手资料。中国的民族民间音乐历史悠久，博大精深，取之不尽，用之不竭。
一、《莽原情》的作品概述
2.作品的时代特征
《莽原情》这部作品创作于一九九五年，于一九九七年定稿。是沈诚先生的原创作品，由高音板胡演奏。曲作者是一位地道的西北人，对当地的民间音乐有一定的了解，全曲由‘高原音画’、‘古老的歌’、‘鼓手的舞’和‘莽原情’四段音乐组成。乐曲既展现了西北高原的雄浑风貌，也展现了人们的现实生活场景，作者采用了陕北地区民歌‘信天游’的音乐素材和风格进行编创，运用高音板胡独特的音色与张力使乐曲在表达情绪上及富感染力，抒发了作者对这片故土的热爱。
《莽原情》的曲式结构以中国传统音乐‘散-慢-中-快-散’的 结构为基础，并加以变化为“散板、慢板、小快板、快板、散板、慢板”为作品结构。乐曲分为四部分，分别为《高原音画》、《古老的歌》、《鼓手的舞》和《莽原情》，《高原音画》作为乐曲中的引子为撒板，（1-22 小节）。
三、《莽原情》的演奏特点
1.演奏技法
1.1 力度的处理
力度是演奏者在演奏时对力量的控制和运用的把握程度，它是音乐表现的一 个重要手段，贯穿于演奏的始终。如何把握好乐曲中的力度变化，这使得演奏者对作品内涵的理解与技术的配合有着极高的要求。在作品中，作曲家往往会在乐谱上标注不同的力度记号，而有些作品则没有明确的标注，这就需要我们对作品先有一个深刻的了解，然后根据乐曲的情绪变化来合理安排不同的力度与速度。在《高原音画》中，这段由两个乐句构成，第一句开头第一小节(13 小节)就是一个强音，要演奏的饱满有力，第二小节（14 小节）出现了一个由慢渐快的速度变化，这时需要一个由弱到强的力度变化，之后由 16-17 小节随着旋律的下行，力度逐渐变弱。第二句的开头又出现了一次强奏，这次的力度比 13 小节还要强，这两句虽然在旋律与节奏上面有着相似之处，但是在力度的处理上却尤为鲜明，在 20 小节和 21 小节中出现了升 F 和降 B 两个延长音，这两个音演奏时要含蓄内敛，力度要弱一点。通过这些力度的变化形象的标会了一个北方的汉子，站在黄土高原上自由地放声高唱，高亢的曲调回荡在纵横的沟壑之间，仿佛天、地、人、歌浑为一体。
四、关于《莽原情》的思考
1.关于演奏实践的思考
《莽原情》虽然作为一首现代作品，但是在音乐曲调的编创和技法上都以传统为基础，在乐曲风格和内涵上也非常符合听众的审美，一直以来都是许多板胡爱好者喜爱演奏的曲目之一。
在学习这首乐曲的过程中，不管是演奏还是在上专业课时老师的讲解中，都有了很多的体会。听过很多人在演奏这首乐曲时，似乎只注重于乐曲风味的体现和演奏技巧的发挥，并未注重于对音乐内涵的理与揭示。尽管演奏技巧熟练，音乐也很悠扬动听，但是，缺乏内涵的音乐总是没有深度，没有感人的力度，美中不足。《莽原情》作为一首独立的乐曲，作者在创作时赋予了它独特的思想内涵，我们作为专业的演奏着，应该更有深度的去诠释乐曲的内涵，而不仅仅只是再现戏剧情节中面貌，应赋予它新的音乐形象，使其更具有新的艺术魅力。它应当更生动的体现出陕北地区的风土人情，陕北人的精神气质，使人们从音乐中真正感受到黄土高原的雄浑风貌，与高原人民那种刚毅豪放，憨厚粗犷的性格以及热情淳朴的品德，这才是演奏这首乐曲的关键，这也是乐曲的真正内涵，音乐本身作为一种抽象的艺术，所以对音乐作品只能是形象理解，而不能具体的描绘，只能是广义的体现，且不可狭义的追求。
因此，演奏好着首乐曲，要从当地的风貌去体会，去表现，使音乐有骨有肉，大气豪放。演奏时尽可能的突出其特有的地域风貌和韵味，使音乐更具有鲜明的色彩和强烈的感染力。这需要演奏者真正的掌握当地的民间音乐和风土人情，精心研究它的风格个性，并能准确的把这种风格个性体现在演奏之中，加之深入的内容揭示，使音乐达到高层次的完美。
2.对作品二度创作的思考
《莽原情》的旋律采用了西北民歌的素材进行编创，在二度创作的过程中将民歌的部分旋律改编成一首器乐作品，演奏时不仅有与民歌相似的特性，还要发挥乐器的风格特征。如在慢板乐段中，乐句与乐句之间出现的延长音，这种延长音类似于在演唱西北民歌时特意拖长的音，给人一种自由洒脱的感觉。其次、滑音的使用也很有讲究，在引子开头第一小节的最后一个音演奏完之后，有一个小滑音，这个滑音是一个装饰性的滑音，这也是当地民歌中特有的唱法。其中还有大滑音，回转话音及不同的揉弦等一些乐器本身的演奏技巧，共同揭示了这首乐曲艺术内涵。
在二度创作中不仅要继承其原有的精髓，更要有所创新，《莽原情》这首作品就是在继承传统的基础上有所创新，它的创新在于运用高音板胡及具独特的音色来展现高原的风貌和西北人的性格，并在调式上也有了新的尝试，赋予了乐曲新的意境。在音区上也有了很大的突破，大大的提高了高音板胡在音域上演奏的宽度，对音色的控制也有了很大的挑战，尤其在高把位上快弓的演奏。
不管是继承还是创新，在创作中都要立足于作品的内涵，要有民族的特色，体现出人文精神的真善美，让听众感受到真正的中国传统音乐的艺术魅力。
结论
板胡作为一件具有鲜明民族特色的弓弦乐器之一，虽然它的历史发展并不长，但是却有很多值得我们去研究和挖掘的东西。作为年轻一代的板胡演奏者，我们有责任深入的学习和传承，不仅要向老一辈的艺术家学习，还要扎根于民间，向当地的民间艺人虚心请教，掌握第一手资料。中国的民族民间音乐历史悠久，博大精深，取之不尽，用之不竭。在创作中要立足于传统音乐的根基，构建人文内涵的织体，桐向哲理境界的巅峰。
参考文献（略）
