音乐论文哪里有？本文在创作上舒曼选择他最熟悉的钢琴作为表达工具，以钢琴宽广的音域和丰富的音色变化来表现他浪漫的性格，并以独特的旋律、节奏、曲式等展现他独一无二的风格，多重性格为他的音乐创作提供了丰富的想象，音乐表达上具有高度的感染力，使我们能够深刻体会到舒曼复杂的精神世界以及他对音乐的热情。
一、“音乐诗人”舒曼和他的“第二钢琴奏鸣曲”
（三）《g 小调第二钢琴奏鸣曲》的创作背景
《g 小调第二钢琴奏鸣曲》Op.22 创作于 1828-1838 年，是舒曼三首钢琴奏鸣曲中最受欢迎的一部作品，这部作品具有古典特征，结构紧凑、内容精彩、旋律优美，流露出浪漫气息且充满着热情与幻想情感，该曲演奏时间短，时长约17 分钟，经常在音乐会上被大家演奏，且音乐结构最接近古典奏鸣曲式，所以这部作品很受大家的喜爱。
这部作品的第一、三乐章创作于 1833 年，第二、四乐章创作于 1835 年，其中第二乐章慢乐章源于舒曼 1828 年以克尔纳的歌词创作的一首歌曲《在秋天》（Im Herbste）Anh.M2 No.8），而终乐章一直到他二十八岁才加进去。尽管终乐章是他二十八岁才加进去的，但是在 1833 年至 1835 年间，此乐章的旋律就一直在他脑子里转了。1835 年原先版本的终乐章是一支延长的奏鸣回旋曲，在音型法上过于修饰，缺乏适当的安排，而且技术难度已经远远超过当时所能接受的范围，甚至连克拉拉都对此乐章的难度提出了质疑，并促使舒曼重新写作。1837年起，舒曼接受了克拉拉的建议，对曲谱再次进行修改，此作品最终于 1839 年正式出版。这是舒曼创作耗时最长的一部作品，可见舒曼对此作品是极其重视的。
三、舒曼《g 小调第二钢琴奏鸣曲》演奏版本的对比研究
（一）演奏版本介绍
本人认为，通过聆听演奏录音来学习乐曲是个很重要的学习方法，不同文化不同背景甚至不同性格的演奏者对演奏同一首作品在理解上和风格上的把控也是千差万别的，因此本人研究对比了四位演奏家，他们分别是：阿格里奇、阿劳、肯普夫、内田光子。这四位演奏家不仅在演奏舒曼作品领域具有重要代表意义，而且还有着各自不同的文化背景和性格。通过四位演奏家的演奏版本，结合背景探讨各自对作品的理解及处理方式的异同。
玛尔塔·阿格里奇（1941-），阿根廷女钢琴家，被人们称为“音乐的女大祭司”，至今仍活跃在世界舞台。她凭借着超凡的音乐天赋和精湛的演奏技巧成为当代杰出的女钢琴家。她的演奏特点以“快”为著称，她不仅读谱快、试奏快，手指的弹奏速度也快。演奏风格热情豪放、个性洒脱，因此她深受大家的欢迎。她的演奏范围较为广泛，不同时期的作品她都有演奏。
在这部专辑的录音中，阿格里奇演奏的第一乐章充满热情，极具有爆发力，旋律线条层次分明，音乐情绪不断上推，使人印象深刻。第二乐章音色柔和，在乐句的处理上十分细腻，有着女性优雅浪漫的色彩，在渐强上没有做的很明显，整体氛围较安静。第三乐章速度飞快，更加奔放热情，切分节奏演奏的很紧凑，每个和弦下键更加坚定，有着独特的个人风采。第四乐章整体速度偏快，每个音弹性十足，旋律声部音色明亮，富有诗意和歌唱性，旋律起伏波动较大，有大的线条感，在踏板的使用上更加注重音响效果的塑造。整体的演奏风格较为奔放热情，充满着戏剧性的色彩，这也与她的性格有关。并对音乐有着独到的见解，声部层次分明，力度对比强烈，旋律起伏波动较大，更加富有表现力。
四、《g 小调第二钢琴奏鸣曲》的演奏研究
（一）演奏技术难点
多声部的旋律线条
在所有浪漫主义作曲家中，尽管每一位都受到了巴赫的影响，但舒曼的复调思维是最强的。舒曼的钢琴作品主要来自线条、对位和复调的运动，他的每首作品都注重内部线条的组织，他喜爱用卡农等对位手法处理旋律。
第一乐章呈示部 10-15 小节不仅要注意高音声部的旋律进行，同时低音声部也有潜在的旋律，要注意旋律的走向。
（二）舒曼《g 小调第二钢琴奏鸣曲》的演奏实践
个人演奏心得体会
本人经过对舒曼这首《g 小调第二钢琴奏鸣曲》的研究学习与演出实践，有了比较深刻的理解，下文是笔者参考了许多关于舒曼钢琴作品的演奏风格特征并结合自己对学习这部作品的心得体会写下的演奏理解。
第一乐章“尽可能的快”，十六分音符贯穿整个乐章，表现出一种激烈、向前奔跑追逐的形象，在弹奏时要充满热情、具有爆发力，根据乐句的起伏进行呼吸，并逐渐将旋律推向高峰。
呈示部的 24-39 小节，本人认为这段旋律弹快很容易使手指打结，在练习的时候要注意指法的安排，使每次弹奏过程中指法都相同，多慢速练习，上声部用右手弹，下声部用左手弹，小指在弹奏重拍时要突出，并保证旋律的连贯性。
结语
舒曼的音乐推动着整个浪漫时期音乐的发展，同时对德国的音乐发展也做出了杰出的贡献，本文通过对舒曼《g 小调第二钢琴奏鸣曲》作品的分析与研究，并结合演奏实践，得出以下结论：
在创作上舒曼选择他最熟悉的钢琴作为表达工具，以钢琴宽广的音域和丰富的音色变化来表现他浪漫的性格，并以独特的旋律、节奏、曲式等展现他独一无二的风格，多重性格为他的音乐创作提供了丰富的想象，音乐表达上具有高度的感染力，使我们能够深刻体会到舒曼复杂的精神世界以及他对音乐的热情。
《g 小调第二钢琴奏鸣曲》作为舒曼最受欢迎的奏鸣曲，它的难度属于中上等程度，要经过漫长的过程才能够磨练出来，这个过程包括查阅文献资料了解作曲家及作品背景、分析作品加深对作品的理解，在演奏上反复练习，以精确的节奏韵律弹出舒曼透过节奏所表现的内在冲突，以不同的触键方式对音色进行处理，踏板的使用要合乎音乐风格，聆听多个演奏版本借鉴适合自己的演奏风格，并通过理性的背谱方式加深对乐曲的记忆，仔细处理好每一个细节，将技巧与音乐相贯通，从而获得最佳的演奏效果。
参考文献（略）
